中国古代雕塑的欣赏
中国古代雕塑的欣赏
雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有三度空间的艺术。雕塑艺术的主要特点在于形象的实体性。它不仅可以通过视觉去感受，而且可以通过用手触摸去感知雕塑的丰满、光滑、精细等感觉。此外，观赏者还可以结合雕塑作品所在的环境，从不同的角度去欣赏。
雕塑艺术具有自己的鲜明特点，是以单纯而突出的三位形象来打动观众。雕塑艺术材质的特性与艺术形象的审美效果具有密切的关系。因此，不同质地的材料具有不同的材质美。例如，质地细密、逛街的大理石，易使人产生纯洁、优雅、宁静的联想；坚固、贵重的铸铜、钢，适合于表现崇高的主题。现代科学技术的发展，许多新材料的出现，是雕塑的材料更加丰富多彩。雕塑是一种特殊的美术样式，它以没有背景的实体在不同时间、不同场合、不同光线下，以不同角度适应人们观赏需要。圆雕在现生活主要凭借空间条件，常有采用虚拟的环境表现，使人感到的存在，雕塑是一种实体造型性、实体确定性较强的艺术。抽象性雕塑更强调形式、象征和寓意。需要欣赏着发挥想象。
人们欣赏雕塑在于要求其内容的崇高与完美时，还要它具备材料的质感美与造型的形式美，形式美构成雕塑悦目赏心的条件，同时又是提高人们审美情操的手段。
中国古代雕塑主要依附于宗教和墓葬进行制作，其艺术成就在很早以前就达到了惊人的高度。例如商周时期的青铜雕塑艺术，闻名中外的佛教雕塑，著名的陵墓雕刻，历史上早期的殷商妇好墓出土的玉雕作品等
等。雕塑艺术的形成发展是以材质的硬度为核心的，雕塑艺术是从对物质材料的不断征服和驾驭中发展起来的。物质材料最难对付的就是质地的硬度，一般来说塑制的电线多为软质材料，而雕刻的多为硬质材料，雕塑的加工粗细程度最早完全取决于材料质地的硬度。因为雕塑艺术的纪念性是与其材料的特性相联系的，所以雕塑材料硬质而耐久的特征是雕塑作品能够长久地流传于世上。
雕塑的艺术性与它蕴涵的重大纪念意义相得益彰，中外历史的统治阶段为了宣传他们的思想和道德，表彰为其效力的有功人物，纪念具有重大意义的历史事件和实物，也都利用了雕塑的纪念性。雕塑形式常常成为为一个时代歌功颂德、树碑立传的工具。像中国的秦兵马俑规模宏大、气势雄伟，亦是唯物壮观的大型
纪念性雕塑体，显示了秦王朝统一霸业的辉煌和军事实力的强大。西汉霍去病墓的大型石雕是汉武帝为纪念屡建战功而不幸早逝的年轻将领霍去病而设置的。唐代的昭陵的浮雕《昭陵六骏》是唐太宗李世民为纪念在开国战争中先后骑过的六匹立下战功的骏马而设置的。
雕塑艺术中的纪念碑雕塑一般都是大型的雕塑，这些作品常常设在广场和园林、宫殿和陵墓、纪念地和旅游地，成为某个时代和国家、地区的精神象征，寄托了人们对历史人物的缅怀和崇敬以及对历史事物的追忆和反思。
雕塑的艺术形式利用放置地点的高低角度和光影的不同，结了安置的特定环境如山坡和山头、树林和桥
梁、海岸和公园、寺庙和陵墓、广场和高楼、厅堂和居室等造成了一种特定的情感氛围。雕塑的质地与彩、体量与肌理以及刀痕、指印等，也都能够产生一种质材美和技艺美的形式美感。如例图的质朴感和铝合金的现代感，竹子的敦厚感和青铜的稳重感，大理石的清雅感和金银的华贵感，铸铁的冷峻感和象牙的温柔感等，都可以给人以不同的情绪感受与审美联想。
雕塑的艺术造型也是十分讲究形式感的，如在人物雕塑作品中的表情特征与性格气质，动作姿态和服饰等，都应该仔细推敲知道塑造出完美的艺术形象，充分表现出题材需要的特定情感与主题，雕塑的艺术造型形式才能够完成。对于那些反映现实生活的雕塑作品，更要强化其形式感和表现出现代的审美意识。在运用雕塑中的圆雕与浮雕、线刻与嵌镶等技巧形式，利用材料天然形状等手法进行造型时，可以综合运用各种手法并增强造型的表现力。在创作中，应该准确地掌握形体的尺度与比例，特别要强调造型形式的节奏与韵律，在一定的情况下还可以做适当的夸张和变形。
中国先秦时期最有代表性最有成就的雕塑就是陶塑和青铜雕塑。商周青铜雕塑与原始雕塑的不同之处在于，商周时代的中国已处于残酷的奴隶制时代，原始时代淳朴的美味沉雄、狞厉的美所代替。商周青铜雕塑多是些青铜器物，造型主要是鸟兽形象，作用主要是祭祀用的礼器，或日常生活的用器，在用途上，精神性意义和社会伦理的意义更加突出和强调。统治者大量制作青铜器，一方面出于对鬼神信仰的强化，另一方面又通过礼器来强调自己统治的合法性，来协调统治秩序。由于奴隶社会具有更丰富、更复杂、更富于动荡性和变形性的社会内容，如此的精神与风气也更加鲜明的在青铜雕塑上反映出来。商
周时代的青铜雕塑，其造型方式大致可以分为两种，一种以圆雕、浮雕和透雕形式的人物或动物对青
铜雕塑进行修饰，另一种为独立的青铜雕像。前者主要以商代更为突出。商周时代的后期的三星堆年代出土的文物的造型与中原风格相异，别认为是早期的巴蜀文化的代表。其青铜立人像、铜面具等青铜铸品，表达了中国灵魂对永恒的最早祈求意识，即在几千年后的今天，我们仍然会钦佩这些青铜雕塑的整体气势的激昂与局部镂刻之精细大跨度的完美结合。
骊山下的秦始皇陵墓兵马俑被称为世界八大奇迹。秦始皇试图抗拒死亡，这一难以改变的自然规律，在世之时，他进行了各种努力，在那些努力无望的情景下。“死乃以生”就成为了他一种最终的慰藉。为了追求死亦是生的延续，他要求国人对他“事死如事生”，秦始皇陵墓的修建，这是他追求灵魂长生心里情节的充分反映。秦兵马俑陶俑的身高一般均在180厘米以上，个别196厘米，陶马高约50厘米，和真人真马相仿。兵马俑的形象塑造十分生动，富有变化，按身份有将领、中下级官吏和兵卒之分，兵卒又分骑士、架手、车士、弩兵等。陶俑制作十分写实，精确的刻画了一个武士的不同身份、年龄、个性与心理活动。他们中间有身经百战、深谋远虑、神态安详的老将；有出生入死、经验丰富、气宇昂扬的中年将领；也有面带幼稚之气，生龙活虎，无所畏惧的年轻士兵。或浓眉大眼，机智刚毅，或憨厚质朴，谨慎多思，都统一在一种严阵以待的庄严肃穆的气氛之中。那些战马，个个膘肥体壮，昂首竖耳，口张目瞪，随时就要准备奔赴战场，冲锋陷阵。这些陶俑个个栩栩如生，呼之欲出，世人惊叹不已，成为世界雕塑艺术中的瑰宝。秦兵马俑阵容规模的庞大体现了强大的视觉冲击力，足以使他成为令人叹为观止的
奇迹。7000多个风貌大致相同的陶俑在平面上排列铺张成大型军战阵容，这个秩序井然的组合体，营造出宏伟的视觉气势。正是为了表达王权对永恒，稳定，一统的追求，兵马俑的奇迹更在于艺术之外的更广泛的社会性，文化性。现在，秦始皇陵墓园说暴露出德的遗址只能说是冰山一角，至今发现的陪葬坑和铠甲几千件的大坑，但只是一小部分，大量的遗址还有今后的钻探和发掘，才能真正弄清他们的内容，分析判断他们的性质。总之，秦始皇陵墓园的修建，动用了大量的人力和物力，使用了当时最新进的技术，集中了最优秀的人才。因此，陵园建筑，雕塑代表了当时艺术的最高水平，体现了劳动人民的高超智慧。
汉代的马踏匈奴是一组高约两米的纪念碑性质的圆雕，一匹肥壮矫健的战马全国十大丑陋雕塑
镇静自若，岿然而立，马腹下面一个仰首朝天的匈奴首领在狼狈挣扎。匈奴首领手里拿着弓箭，龇牙咧嘴，状极凶悍。可是已无法挣脱稳如泰山的战马的镇压。这一静一动，形象地显示西汉时期对匈奴战争的胜利。匈奴首领形象的凶悍，表明了战争战争的残酷与胜利的来之不易。这件圆雕，虽然没有霍去病将军的形象，但人们却可以想像到他当年驰骋疆场的勃勃英姿，从而缅怀他为国家民族贡献青春的崇高精神，铭记他的丰功伟绩。这一马一人，高度概括了霍去病英勇的一生，比直接表现将军跃马横戈，更精练，更含蓄，也给观者更多的现象余地。汉代艺术风格是浑厚质朴，深沉雄大，霍去病墓前的石刻雕，正是这种风格的典型代表。
佛教自汉代就传入了中国，早期发展缓慢，到魏晋南北朝时期，由于社会进入了繁盛阶段。佛教雕像遍布全国的大大小小的石窟寺中。这些雕像数目惊人，大多为石雕和彩塑。造型随时代变化而变化，魏晋时期偏重于清瘦；唐代丰满；宋代世俗化，各有特。主要有云冈、龙门、麦积山、敦煌大足等石窟和寺院的雕像。
美术欣赏使人们明确创造美的目标，提高创造美的心理素质，它把感知、情感、想象、理性心理连接在一起。通过美术文化，能够激发人们为创造更美好的生活而奋斗。美术文化的特点就是通过关注美的造型艺术，它以饱满的情感与高品质的形式打动人；好是在“随风潜入夜，润物细无声”中进行。使人愉悦在其中接受教育。中国古代雕塑通过其形状、彩、线条和结构等，诉诸人的感官，影响了我的人生观的形成。

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