山水之象,气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备遗不俗
山水之象，气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗
“空间”是山水画创作中的核心概念之一，如果在二维平面上昧于空间感的营造，则传统山水画“可行、可望、可游、可居”之境象，便失去了寄存、生发的基本条件。一直以来，中国山水画被认为是某种“生存诗意”的载体，而这种诗意，必须依赖合理的结构空间方能落实。这方面，近代画家李可染甚至有“山水画一落笔就是空间”之论。
驭
与欧西之“风景（landscape）”不同，中国传统山水画极端强调人文内涵，习惯于在具体的空间营造过程中追觅某种心照不宣的“玄学”意味。“画山水有体：铺舒为宏图而无余，消缩为小景而
不少。看山水亦有体：以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”[1] 这里所谓的“铺舒”、“消缩”，无疑是山水画空间构建的特定手法，而“林泉之心”、“骄侈之目”则强调了人性与自然相互磋磨之间的升沉起落，从中不难品咂到“幽深玄远”的审美质素。
空间（space）一词，被《美学百科辞典》定义为“简言之，就是扩大。造型艺术的空间，根据空间意识的感觉到类别，分为运动空间（行空间）、触（觉）空间、视（觉）空间三种。运动空间具有动静、伸缩、快慢、远近等知觉的一度的方向的空间，与时间性密切相关。触空间具有滑涩、锐钝、软硬、轻重等知觉的二度的面的空间，常作为团块被感知。视空间是包括彩、光、形态等复杂知觉内容，而且通过再生感觉可以综合把握运动空间和触空间的一般造型艺术。
尤其对绘画来说是最基本的空间，绘画主要是视空间的问题，重要的是应该如何从平面上假象地表现三度空间。”我们看传为荆浩所作的《匡庐图》（绢本，水墨，纵185.8厘米、横106.8厘米，台北故宫博物院藏），兹作在山的画法上，保留了唐代具有装饰意味的金碧山水摹本中习见的平面化倾向，而在描绘画面下部的树、石及湖岸时，却采用了相当写实的手
法，致使画面空间“深远”之感颇为突出。这里的“深远”，实际上就是一种“从平面上假象地表现三度空间”的视觉效果。

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