初中美术八年级教案
初中美术八年级教案
第一单元
第一课 造型的表现力
《造型的表现力》教案
初中美术八年级教案
教学目标
初中美术八年级教案用,感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
出水芙蓉是什么意思情感、态度和价值观：通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件。
教学过程：
一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画；无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题： 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明
暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑） 空间 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》 三、小结拓展 总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫。
第二课 彩的感染力
《彩的感染力》教案
教学目标
1、认识不同彩搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用彩语言,尝试进行情感表达。 2、通过图例欣赏分析不同彩传递的思想情感,理解彩是美术作品的重要表现因素 3、通
过欣赏作品,了解彩在人们的生活中无处不在,学会用彩表达自己的情感与想法,提高学生在生活中的审美能力。
教学重难点
1、教学重点： 从感性到理性去认识彩,并会运用不同彩搭配传达信息、传递情感和表达思想
2、教学难点： 理解并体会彩语言如何对人们心理及情感的影响,了解不同风格流派对彩感染力的诠释。
教学过程
一、导入： 彩在我们的生活中无处不在,好的彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 诱人的小炒肉 （鲜艳、爽朗的对比） 舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类） 精美的服装搭（ 配青春、 纯洁的糖果 ） 美丽的枫叶（自然、真实的自然） 刚才我们已经充分的感受到彩的魅力,通过刚才的图片我们不难发现,彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式,而绘画恰是能体现彩感染力的最有力载体。本课我们将通过对
绘画的欣赏,了解不同风格流派对彩感染力的诠释。
二、发展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京收藏,提拔上记述了宋徽宗指点王希孟,收他入翰林院的经历。王希孟在二十多岁的时候就去世了,所以关于他的史料记载很少。《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中,现藏于北京故宫博物院。 大青绿设绢本,纵51.5厘米,横1191.5厘米,气势辽阔超凡。 彩匀净明丽,富于装饰性。壮丽秀美的山水,仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。 《出水芙蓉》 南宋 真实的荷花 欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格,分几十次层层渲染进行赋,达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。 《玉兰黄鹂 》  现代    于非闇 典雅、华 贵,令人赏心悦目, 强烈的彩对比, 充分地显示出了工笔重彩画对彩的精彩运用。 思考：以上中国画作品中彩运用的特点。 《干草垛》  进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。 不同光影效果下的草垛 《静 物》  油画   马蒂斯 亨利• 马蒂斯（Henri Matisse ,1869—1954） 法国著名画家,野兽派 的创始人和主要代表人 物,也是一位雕塑家、 版画家。他以使用鲜明、 大胆的彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要 的两位画家。
三、评述： 你认为哪件作品在彩表现上最具有感染力,为什么？
四、课后小结： 了解绘画的语言和表现方法,能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
《彩的感染力》教案
教学目标：  　
通过本课的学习,让学生体验不同的彩及调给人的感受。让学生尝试运用彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中彩的象征意义。
教学难点：突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点：发展学生有个性的表现能力,并把所学彩知识大胆运用到实践当中去。  　
教法选择：借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺
术的社会作用的认识。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。
教学过程：
一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展,绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能,艺术家们更多的是表现对世界的看法,抒发感情,对于绘画来说,画得像与不像、画什么,并不重要,重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态,画他所感动的东西,因为他相信好的画是画面自身显现出来的,气魄在画的骨髓里,气息是清新和自由的,彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样,他用强烈的原作画,大胆地进行着冷与暖的较量,在画面上放上他所感受的块,他用大面积的孔雀蓝作背景,并使用黑进行蒸腾和蔓延,就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体,象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞,这时我们好像听到了,那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖,天地间不再拥有清晰笔直的界限,倒突出了人的轮廓与分量,舞动着的己分不清是生
命还是火焰。今天,我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中,领略彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的彩搭配》）
二、彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的彩知识,看看你们还记得吗？ 1、三原、间、复 2、对比、邻近 3、冷、暖 4、非彩 5、彩的明度和纯度。（加入非彩白调和,彩的明度增高,纯度降低,画面显得明亮,温馨；加入非彩黑调和,彩的明度和纯度都降低,画面显得沉稳、含蓄、灰暗）
三、欣赏分析,发现彩搭配的规律：（师）：好,回顾了我们以前所了解的彩相关知识后,接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配彩的。（课件展示大师的作师）。（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的彩搭配有没有什么规律？ 学生讨论回答,教师总结： 彩对比法：冷暖对比、补对比（在讲解对比法是,引导学生注意对比中不可55分） 彩调和法：同类调和、邻近调和展示《星夜》,请同学们判断此画是彩的对比还是彩的调和？彩调和：对比调和（大统一、小对比）
四、欣赏分析,体会彩的情感表达：1、彩的心理联想以前我们学过不同的彩可以表现个人的情感,大家一起来回顾一下。2、现代绘画中彩的情感表现我们知道彩不但具有这些象征性,而且不同的彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助彩的象征及彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。 A、《乞讨者》：画面以冷——蓝为主调,生活的不幸,命运的悲惨,社会的无情与不公,都在这忧郁、冷漠的调里展现。B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业,所以才叫“夜间露天咖啡馆”,一团团金蒲公英般的星星光晕下,天蓬的橘黄与夜空的深蓝形成强烈的补对比,点点细碎的黄星星,笔触纵横交错, 造成星光弥漫的效果。梵高是善用彩的大师。,每一笔都仿佛有生命一般,可以穿越时间和空间的阻隔, 永远流溢,跳动,生机勃勃。 梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡,画着速写,或寻灵感,这里对于他来说,是黑暗中温馨的港湾。 C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师,因此
他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里,充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法,逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上,那种红、蓝、黄、绿的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条,在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡,人好像要被漩涡吞没了,画面似乎发出了绝望的呐喊。 D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动,看作是不可思议的体验,把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种彩,以童心的灵巧与稚朴,将内心世界中蕴藏的精神能量,以直觉的形式解放出来,表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中,克利运用了抽象的画面分割,明媚亮丽的彩,表现了他对南方温暖的气候,和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。
五、彩实践：1、用彩联想表现出音乐所表达的情感。2、《春夏秋冬》3、能否利用所学的彩搭配知识进行创作,并利用彩表达自己的情感？ 4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？
六、梳理思路,巩固小结：  　
小结：这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对彩的搭配除了使用颜的对比、颜的调和外,还利用彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。  　
课后拓展,设计运用。
第三课 构图的作用
《构图的作用》教案
教学目标：
知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；
过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；
情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
教    具：多媒体课件。
教学进程：
（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论,反馈、巩固）： 上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们,用光与描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和彩。他们对瞬息万变的光变化非常敏感,注重彩的表现,画家运用分技术,将彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光的功用。在彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨
绘画作品中的艺术语言及其表现形式。 比例：造型各部分间的尺寸关系。 部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。

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