京剧和秦腔
同源异流的秦腔与京剧
一方水土养一方人,山川地貌不同,则风物人情迥异。大抵北人豪放而南人精细。秦腔与京剧之所以能流传到现在,跟它们内在的文化蕴涵有着深刻的关系。秦腔更多的是一种大喜大悲,痛快淋漓的悲剧精神,一种求“过”的思想;而京剧虽是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上,却被封为清政府的“内廷供奉”,所以它是《雅》是《颂》,是贵人们雅化后的东西。看上去,秦腔与京剧是两种迥然不同的艺术形式。但是,包括程砚秋先生在内的很多研究声腔艺术的权威人士,却提出了黄腔秦腔与京剧同源异流的观点。在我看来,在现今非物质文化遗产热的潮流中,这种对秦腔和京剧源流的追溯和对它们艺术特的比较,是尤其有意义的。
一 秦腔与京剧的历史源流
秦腔产自大西北黄土高原。八百里秦川莽莽苍苍,东有黄河之九曲回肠,西岳华山雄奇峻险。“长安自古帝王都”,“周秦汉唐竞风流”,一部漫漫中华文明史,大半都发生在这块土地上。史书里边记载关中“民质直而尚义”,“长安险绝之士,民多刚强”“大抵夸尚气势,多游侠轻薄之风,甚者好斗轻死”“关陕之地,风气刚劲,俗尚武节”。孕育于这样一种环境里的秦腔,自然是高亢激越,粗犷豪壮的,而且善演历史剧。
最早见于文献记载的秦腔资料是明万历四十八年(1620年)的传奇剧本《钵中莲》,里边已经出现[西秦腔二犯]的曲子,曲词结构为七言句式,上下对句,已经合乎后世的板式变化规范。到了清代,秦腔见于文献资料的情况就多了起来,如李调元《剧话》:“俗传钱氏缀白裘外集有‘秦腔’,始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗称为‘梆子腔’,蜀谓之‘乱弹’。”由此可见,秦腔至少在明代已经比较成熟了,到了清代便昌盛起来。
京剧的历史就短得多。乾隆十五年,借弘历帝庆寿之机,江南的地方戏徽班进京。到嘉庆、道光年间,徽班已控制了北京的舞台,致使先前红火异常的秦腔也衰落了下来,许多秦腔演员因之失业。而徽班乃聘其入班,就形成了“徽秦合流”,从而奠定了京剧形成的基础。
而京剧的真正成形则要等到另一家“弟兄”的入伙才告完成,那就是汉调。它是流行于湖北汉水一带的地方戏种,吸收了来自安徽的二簧和来自陕西的秦腔(在汉调中演变为“西皮”)而发展起来的。由于安徽、湖北地方相邻,在入京之前即已有频繁往来,因此近似之处颇多。而此前的徽秦合流,已为汉班加入徽班同台表演奠定了基础(因为汉调的西皮实即秦腔变来,二簧则与徽戏的二簧有着密切的联系),因而“徽汉合流”也就水到渠成。唯其如此,京剧才最终形成。
二 秦腔与京剧的唱腔
京剧与秦腔同是板腔体剧种。而秦腔属于梆子腔,京剧属于皮黄腔。
最早开创并使用板式变化体结构的便是秦腔。它的特点是:曲词结构为齐言体(常见的是七字句和十字句式),这种形式起源于说唱文学。最早见于文献记载的秦腔唱词是万历四十八年的传奇剧本《钵中莲》,里面已经出现“西秦腔二犯”的曲调,其唱词为“雪上加霜见一斑,重圆镜碎料难难。顺风追赶无耽搁,不斩楼兰终不还。”可见其结构为七言句式,上下对句。秦腔的板式是以“二六板”为核心唱板,再由原板衍生出节奏变化各异的六大板式:箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类二者在唱腔结构上是大致相同的,只是主音有区别花音比较欢快,苦音比较悲伤。
京剧唱腔分西皮和二黄两种。西皮音调欢快,二黄音调深沉。他们和秦腔的花音苦音的区别不同,西皮二黄各有反调,反西皮、反二黄的音调比较悲伤。京剧的西皮二黄也各有各种板式,如导板、回龙、慢板、原板、二六、摇板、快板、散板等此外,京剧音乐中还有四平调,南梆子,高拨子,吹腔。
秦腔音乐还有一个重要特点——与其他地方戏曲一样,使用“十三辙”,但偏重使用“言前,中东,人辰,江阳”等辙口,显然都是比较重,响,亮的音韵。秦腔中的拖腔有必须归入“an”韵的要求,不论拖腔前的那个字归属何韵,一律转入“an”进行拖腔。如《五典坡》王允唱“骂一声”由“eng”韵转入“an”,王宝钏唱“老爹爹莫要”由“ao”韵转为“an”,“有几辈”“ei” 转为 “an”,再如《三滴血》中男读女织那段唱“兄弟呀”句加了个垫字“呀”再转入“an”拖腔,“呀”句也是同样转入“an”拖,“母亲”句由“in”韵转入“an”韵。秦腔唱腔中的这个现象是普遍存在的,大概由于“安”韵比较高扬响亮,发音部位没什么阻挡,容易拖唱,听来饱满酣畅。
秦腔的音乐给人的总体感觉就是繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡。而京剧就大不同了。京剧的音乐就是一盘大杂烩。虽然是杂烩,但由于用得好,运得妙,水融,所以它仍是京剧,而不是各种曲调的无序混杂。它广泛吸收了各大剧种的精粹,而又能化为己用。京剧的曲调最主要的就是西皮跟二黄。清人李调元《汉口竹枝词》这样描写到:“曲中反调最凄凉,急是西皮缓二黄。”可知二者“性格”是不同的。这不同是由先天出身各异造成的。
三、总论
秦腔的特在于它的痛快淋漓,在于它的悲壮朴实,在于它的粗犷豪放,它展现的是秦人、
秦地的精魂,它是诗经中的秦风,是大秦之声,是汉唐雄风,是“关西大汉手执铜琶高歌大江东去”的遗响。那一声撕心裂肺,那一吼声震屋瓦,展现的是大西北的雄壮、孤寂、苍凉,展示的是生活在这快土地上的人民的苦难艰辛与沧桑。“长安自古帝王都”转瞬间可又何尝不是“伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”。正因为如此,才有大苦大悲的秦腔的,才有说不尽的盛衰兴废,才有演不完的忠奸善恶,唱步完的悲欢离合。而京剧,它虽然是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上,但由于一度被清廷加以雅化京化,成为宫廷御用的宴乐,当然,这样也并非全然不好,它使京剧更加规范严谨,成为一套体系化程式化的的艺术,使之更加华美丰富完善。当然如果京剧日益雅化,沦为政治包养的东西,就会脱离社会大众。随着社会的发展,戏曲也要与时俱进,才不会淹没在历史的长河中。
参考文献
徐幕云《中国戏剧史》,上海古籍出版社蓬莱阁丛书,2001.
骆正中《国京剧二十讲》,广西师大出版社,2003.
廖奔《中国戏剧史》,上海人民出版社,2004.
叶长海,张福海,《中国戏曲史》 上海古籍社,2004.
赵山林《中国戏剧学通论》,安徽教育出版社,1995.

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