[解说]京剧曲调
京剧曲调
京剧曲调
◎文场
京剧的乐队可以分成管弦乐和打击乐二种。管弦乐叫做「文场」，那么打击乐自然就叫做「武场」了，而整个乐队就称为「文武场」或「场面」。
一般而言，重视唱腔的戏叫做「文戏」，例如《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》等，而文戏又以管弦乐为主要伴奏乐器(当然也会有一些打击乐啦！)因此，习惯上就称管弦乐为「文场」。
文场的乐器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、唢吶、海笛子等。由于伴奏的腔调和演奏曲牌的不同，文场乐器在配置上可以分为二组：
第一组以京胡为主的弦乐器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用来伴奏西皮、二黄、四平调、南梆子等唱腔，京剧中的胡琴曲牌也是由这组乐器演奏。
第二组
以笛子为主的管乐器，包括笛子、笙、唢吶和海笛子等，主要用来伴奏崑曲、吹腔或各式小调，京剧中所用的细吹曲牌都用这组乐器演奏，此外，摹拟鸟鸣、马嘶、儿啼或鸡叫也常用笛子或唢吶。
◎武场
京剧乐队中的打击乐器叫做「武场」。一般而言，以武打动作为主的戏叫做「武戏」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盗库银》等。
武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为「武场」。
武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等四大件。
大锣的音饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合；铙钹的音闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合；小锣的音清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上一些堂鼓、木鱼、梆子等。武场的乐器虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为「锣鼓经」。然而，不论文武场有多少乐器，都以「鼓板」作为总指挥，负责这项乐器的人就称为「鼓佬」(即鼓师)。
◎曲牌
所谓「曲牌」就是指曲调的名称，俗称「牌子」，例如【山坡羊】、【将军令】、【点绛唇】、【风入松】等。每一个曲牌都有固定的名称、旋律、句数、格式等，规定相当严谨。
大多数的曲牌都有唱词可以演唱，也有部分曲牌没有唱词（或者不用它原本的唱词），只用它的旋律来演奏，如【水龙吟】、【柳摇金】等，这种演奏用的曲牌可以一直重复，也可以中途停止，以配合剧情需要为主。
此外，也有原本可以唱的曲牌，后来改唱为唸，去除旋律曲调，只保留锣鼓伴奏的部分，单纯以锣鼓的声音节奏来衬托干唸台词的节奏，如【扑灯蛾】、【四边静】、【金钱花】、【水底鱼】等，称为「干牌子」，或称「干唸牌子」，这种牌子有时后也会去掉唸白，仅用锣鼓节奏来配合舞台上的身段动作。
◎锣鼓经
所谓「锣鼓经」是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为「锣
经」，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。
为了让各个演奏者在正确的时候打击正确的乐器，并让演员清楚知道什么时候一定有什么样的锣鼓，于是把每一种打法都取一个名字，例如【四击头】、【慢长锤】、【急急风】等，而且每一种锣鼓经都有
特定的唸法及记谱法，例如「台」代表小锣、「匡」代表大锣、「七」代表铙钹等，所以【慢长锤】的唸法就是「匡七台七匡七台七…」。是不是很有趣呢？
◎大小嗓
所谓「大小嗓」是指演员的发音方法而言。「大嗓」是指发音时气息通过声带后，直接发出声音，也叫做「真嗓」、「本嗓」，和一般人的声音比较接近，京剧中的老生、武生、净行、丑行、老旦等行当都用大嗓。
「小嗓」是指当气息通过喉部时，故意将声带缩紧，使声音变得比正常的音调高很多，也叫做「假嗓」，通常是旦行(除了老旦之外的年轻女子)所使用，小生演唱时也用小嗓，但唸白时则须大嗓与小嗓结合，以表示年轻男子变声期的特殊嗓音。
◎尖团字
京剧中的「尖字」、「团字」是指某些字的特殊唸法而言，这是为了使观众能够清楚分辨演员所唸的字，以免会错意，例如：「拿『ㄐㄧㄢˋ』来」，是要拿「宝剑」，还是拿「弓箭」呢？这个时候就必须靠尖团字来分辨了。
此外，尖团字的声母在字音一出口的时候，就有细与粗的区别，为唸白的音调增添参差错落的美感。所
谓「尖字」是指以舌尖顶住牙齿来
发音的字，通常是注音符号中ㄗㄘㄙ等声母所发音的字，例如「姿、刺、思」等字。所谓「团字」是与尖字相对而言，通常是指以ㄓㄔㄕ等声母来发音的字，例如「知、吃、诗」等字。
但是，注音符号中以ㄐㄑㄒ等声母来发音的字，则有时是尖字，有时是团字，必须根据中州韵(古汉语)是如何发音来决定。如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语（例如：闽南语、客家话）来唸变成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要唸「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。
反之，如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语(闽南语、客家话)来唸变成ㄍㄎㄏ的音，那就是团字，例如「既、期、喜」等音就要照国语来唸。现在，你知道「宝剑」的「剑」和「射箭」的「箭」哪个是尖字？哪个是团字了吗？
◎京白
「京白」是京剧特有的唸白形式之一。所谓「京白」是指清朝乾隆年间，徽班(指徽剧的戏班子)进京献艺，受到北京朝野的喜爱后，逐步结合当地语言，发展成新兴剧种的过程中所产生的一种新兴的舞台语言。
京白虽然有点类似北京的生活语言(京片子)，但是和国语又不一样(比国语夸张化)，也和话剧的唸白不同
(比话剧韵律化)。京白是一种美化、夸张化、韵律化的北京口音的舞台唸白。
唸京白的角以花旦(例如：红娘、潘金莲)和丑角(例如：武大郎)
为主，但是并非所有的花旦和丑角都一定要唸京白，必须依据性格和身份而有所不同。有些大花脸、小生、老生也会在特殊的情境下唸京白，因为京白能让人有轻松、活泼、诙谐、自然的感觉，以突显他亦庄亦谐的性格。此外，京剧中的太监或穿旗装的旦角(扮演番邦女子)，
以及娃娃生(扮演儿童)，也大多唸京白，京白听起来和一般的国语较为接近，让观众比较有亲切感。黄腔
◎韵白
「韵白」是京剧最常用的一种唸白形式，因为京剧是起源于徽剧、汉调，但是又成型兴盛于北京，因此参照了徽剧、汉调、崑曲等剧种的语言声调，再参照北京语言的特，使它具有丰富的韵律性和音乐性，形成一种特殊的舞台语言。
唸韵白的角大多是老生(年老男子)、小生(年轻男子)、武生(有武艺男子)、青衣(端庄女子)、老旦(年老女子)、铜锤花脸(以唱功为主的大花脸)、少数架子花脸(以做表为主的大花脸)、袍带丑(有官职的丑角)等，因为韵白能给人严肃、端庄、沈稳的感觉。
中国的语言原本就有四声的区别，相当具有音乐性，经过艺人的精心设计后，语言音调的高低起伏和节奏感更加强烈，而韵白主要就是表现在四声的抑扬顿挫和节奏长短的不同，再配合剧中人物复杂多变的情绪和声情，就能带给观众动人心弦的听觉感受。
◎西皮二黄
京剧是中国戏曲的一种，既然是戏「曲」，那想必要唱歌囉！既然要唱，那么京剧唱些什么？怎么唱呢？咳咳，且听我慢慢道来……京剧的唱腔以「西皮」和「二黄」这二大声腔为主。「西皮」的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较High的情绪。
「二黄」则是一种比较平和、稳重、抒情、深沈的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沈思、忧伤、感叹、悲怨等比较Low 的情绪。

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