景德镇青花瓷工艺的传承与创新
第34卷第133期2019年10月
陶瓷研究
Ceramic Studies
Vol.34No.133
October.2019景德镇青花瓷工艺的传承与创新
曾晶袁早华
（江西现代职业技术学院，南昌市，330000）
摘要：青花瓷，一个世界知名的陶瓷品种。英语中更是直白地翻译成**blue and white porcelain"，青花瓷"白地青花"的精确描述是大家对这种陶瓷艺术与工艺效果的第一印象。青花瓷发展至今，历经朝代更迭却依旧经久不衰，其艺术效果与工艺技术也随着时代的发展逐步成熟与进步。本文从景德镇青花瓷成型、装饰、烧成等方面，展开对景德镇青花瓷工艺传承与创新的研究。
关键词：景德镇；青花瓷；工艺；传承；创新
中图分类号：J・01文献标识码：A文章编号：1000—9892（2019）10—123—（03）
Inheritance and innovation of blue and white
porcelain technology in Jingdezhen
Zeng Jing Yuan Zaohua
(Jiangxi Modem Vocational and technical college,Nanchang,330000)
Abstract：China's pottery and porcelain painting has been branded the imprint of The Times,pottery and porcelain painting in our country's official mainstream art is both less popular,far less than countries,oil,edition,carving,pottery namely in the first impression most people(new,strange,different),porcelain painting namely(traditional crafts,folk art,such as bottles,refined and vulgar),etc.,but in fact they are horses and cattle and of the two systems,for example are herbivores,but their strengths are obviously different,the function of the social big cow dint,the horse can run.
Key words：Asymmetry in the knowledge of ceramics and porcelain painting;Historical and social background;Conceptual thinking;Innovative thinking;Educational thinking
青花又名白地青花瓷，在景德镇四大名瓷（青花、粉彩、玲珑、颜釉）中占据着重要的地位。青花瓷不仅是中国的国粹，是陶瓷艺术的典范，更是将中国推向世界的一张名片，在中国乃至世界工艺美术史上具有极其重要的意义。青花瓷发端于唐，成熟于元明，鼎盛与清。公元13_14世纪，受蒙元崇尚蓝白二的文化影响，青花瓷得以发展成熟。明代以后，尤其是郑和七下西洋，大量的青花瓷经由海上丝绸之路运往东南亚、非洲各国，明代晚期更远销欧洲列国，青花瓷的外销促进了其它国家制瓷工艺技术的发展和各国间的文化艺术交流。青花瓷的诞生促进了中国陶瓷绘画艺术的发展，她将国画技法与陶瓷艺术相结合，使器物集实用性与观赏性为一体。从景德镇青花瓷在历史上各时期不同的艺术风格与特中，我们得以窥见其工艺的传承与创新。青花瓷是艺术与技术的统一，只有当陶瓷工艺与绘画艺术完美地结合，才能使之内容与形式兼备。
1成型工艺
青花瓷的器物造型从传统中来，于现代亦有所创新。从古至今，不同时代对陶瓷的需求以及大众对器物的审美也在器物造型中得以反映。唐代的青花瓷器型主要是盘、碗、罐、枕等，其中日用器青花碗、青花盘最为多见。发展至宋代，青花瓷仍以敞口碗、直口碗等碗类造型为主。元代青花瓷在造型上最大的特点就是“大”、“厚”，器物造型有大碗、大罐、大盘、梅瓶、玉壶春瓶等。其中梅瓶在宋代的基础上有所创新，瓶口加高，肩部加宽，显得更加丰满、沉稳。与明代前期相比，晚明青花瓷的器型更为多样，除了常见的杯、碗、盘、壶、瓶、炉、缸外，明代宣德蟋蟀罐、鸟食罐、花浇、渣斗、文房用具在后期永
乐一朝就较为少见。清康熙时期的青花瓷造型较为古拙、敦厚，中期则更加精巧、秀丽，清末则鲜少创新，器型较为
收稿日期：2019-07-23.修订日期：2019-07-24.
作者信息：曾晶，江西现代职业技术学院
基金项目：本丈系江西省重点研发计划项目（下达文号：赣科发计字（2018）107号）：海上丝绸之路对景德镇青花尧工艺的反哺研究（项目编号: 20181BBG78045）的研究成果之一。
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创作与评论/Creation and Commentary
呆板、笨重。清顺治时还试烧青花“大龙缸”，但因体积较大，未能成功。清代民窑青花以生活实用器和礼祭器为主。
青花瓷的绘画艺术是基于陶瓷坯体，坯胎的造型会直接影响青花绘画的装饰效果，因此坯胎的制作就成为创作思想传达的第一步。传统方式的成型工艺有拉坯、印坯、泥板成型等为主，而拉坯成型是应用最广、最为常见的制胎方式。传统圆形器型多数以手工拉坯为主，利用古代辂辘车的向心力和离心力，依
靠手指和手掌的力道进行压、挤、拉、扩等动作，同时借助一些工具，将泥料拉塑成型。印坯成型则是把泥料放入模具，手工均匀挤压成型，待干后脱模成型的方法。泥板成型主要用于瓷板或镶器的制作，把泥料通过人力或机械挤压、捶打成平板，干燥后就可能使用。其中最大的难点就是干燥过程中温度、湿度的严格控制，以避免泥板成型后开裂，或者烧成过程中开裂。景德镇青花瓷发展至今，不仅保留并继承了传统的成型方式，同时为了能够批量生产，劳动人民结合机器与技术的应用，进行压坯与注浆成型。压坯成型是典型的技术创新，主要用于日用瓷的工业生产，有旋压、滚压两种成型方法，主要依赖压坯机自动完成，胎体器型稳定、强度大，不易变形，批量生产尺寸精确划一。注浆成型即把需要的造型制作成石膏模具，往里面注入泥浆，有实心注浆和空心注浆两种。实心注浆需要不断加入泥浆把石膏模具灌满，干燥后，实心的器型就制成了。空心注浆利用模具的吸水性，倒入泥浆，等泥浆在石膏壁上形成一定的厚度，再倒出模具里多余的泥浆，干燥后，模具里的坯胎成型，既可打开模具取出。
青花瓷器成型方法的选择取决于作者的创作意图与作品（产品）的创作需求，不同主题作品的创作方式也不能一概而论。现当代景德镇青花瓷艺术作品的成型方式不仅继承了传统成型方式的拉坯、印坯、泥板等，更根据时代与技术发展了注浆、压坯、泥片、捏塑等方式。特别是在坯体材料上也不仅仅是选择传统的高岭土，更有陶泥、紫砂、匣钵等为原材料，通过化学方式改变材料结构与烧成温度配合成型方式的革新。发展到现当代，青花瓷的器型则更多基于传统的创新，瓶、尊、碗、盘、壶等古代器型的变形或改造都为当代青花的表现增添了不同的艺术效果。尤其是青花瓷板、镶器和综合装饰的运用，使青花有了更加现代的时尚感与设计感，从器物造型上赋予青花与世界同步的艺术魅力。
2装饰方法
在造型的基础上，选择合适的装饰方法，是青花瓷艺术的重要表现手段。目前青花的装饰方法主要以传统手绘和现代贴花两大类为主，传统手花又可根据画法不同分为工笔、写意、分水、加彩等多种形式。从现存的青花馆藏来看，青花瓷的装饰方法以祥瑞纹样、山水、人物、花鸟、题材居多，因时代技术的限制，传统的装饰方法均为手绘。景德镇自古以御窑闻名，作为皇权统治下的窑厂，象征皇权和祥瑞的龙纹是封建社会最典型的装饰纹样，尤其五爪龙纹为帝王专用，民间禁止绘制。与龙纹相信的祥瑞福兽还有麒麟、狮纹，这两种纹饰在唐元甚至明洪武、永乐朝的青花中几乎都没有出现过，而在明宣德时的青花瓷中却大量出现这两种动物的装饰纹样，寓意吉祥和财富。
神鸟凤凰也是在历史进程中不断演变，其形态在青花瓷上也得到不同的演绎。花卉、人物题材纹饰中如牡丹、莲花、宝相花、梅兰竹菊、福禄寿、观音、弥勒佛、钟尴、婴戏、仕女、刀马人等都是较为多见的。现代青花装饰除了青花绘画以外，还常与书法、雕刻等装饰技法相结合，题材更加广泛且贴合时代。
青花瓷的装饰方法离不开施釉，否则青不发，白将不白。坯体以青花装饰后，必须通过施釉才可以让青花料发更加完全，成更加清晰，施釉后还可以使坯胎烧成后表面不易磨损、容易清洁青花瓷所用釉料多为透明灰釉。青花绘画可分为釉下、釉中两种，釉下青花直接在泥胎上绘画，此前并不施釉，绘
画完成后，再施透明灰釉。釉中青花则是在泥胎上施完透明釉后，再画青花，之后再施一层透明釉，将青花料夹在两层釉料中间。较常使用的施釉方法有蘸釉、荡釉、吹釉等，“凡诸器过釉，先荡其内.外边用指，一蘸涂弦，自然流遍”。除了瓷板这样平面的器型外，其它立体器型都需要内外施釉，施内釉，也称为“荡釉”，就是把釉水倒进坯内荡一遍再倒出。施外釉又称“蘸釉”，操作时把坯体浸入釉水，蘸完提出，使釉水刚好浸到器物口沿。吹釉，传统的吹釉壶，现代的吹釉机，都可以针对坯体需要施釉的部位，反复吹釉，根据青花瓷器型大小和所需釉料厚薄不同，吹釉次数不等，通过吹釉.可以使坯胎各部分均匀铺满釉料。上述施釉方法外.局部没有施到釉的地方还可采取刷釉、补釉、填釉的方法。
在装饰方法上，景德镇青花瓷器同样做出了重要的继承与发展。工业时代使得机器代替手工是不可避免的，景德镇一方面保留传统手工绘画的装饰方法，保留传统青花瓷绘画艺术，另一方面发展贴花，服务于日用瓷生产和人们生活需求。近年来随着技术的革新，许多新的装饰方法如青花喷绘等进入人们的视野，不仅能够适应时代的需求更能够保留国画水墨的效果。手绘青花方法源于国画却又别于国画，传统的手绘青花方法也随着国画的日益进步与中西绘画方式的日益融合，呈现出更多的发展方式如青花泼墨，青花肌理，现代青花装饰等。日用瓷、艺术瓷、建筑瓷等都可以
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创作与评论/Creation and Commentary
烙上青花的印记，这是其又一重大发展。青花元素发展成为一种符号，不仅存在于传统陶瓷当中，现代陶艺作品上也随处可见青花装饰的身影。
3烧成技术
《天工开物》上记载：“凡瓷器，绘画过釉之后，装入匣钵，入窑烧成。”泥做火烧是陶瓷的必经之路，青花瓷釉料发的好坏，与窑内烧成时的一把火密切相关。清代御窑厂督陶官唐英曾说：“瓷器之成，窑火是赖”。烧成技术的不断进步发展，也为青花瓷的烧成提供了助力。古代没有温度表，无法准确得知窑温，元朝时就有匠人发明了“火照”，用以检测窑温和烧制效果。目前的考古研究发现，景德镇在元代用来烧制青花瓷的多为龙窑和馒头窑。馒头窑是宋元时期普遍使用的半倒焰式窑炉，可以在窑内形成烧制青花所需的还原气氛。窑位、窑温、窑内火焰的化学性质都能左右青花的发。元代青花已经使用匣钵装烧，有经验的烧窑师傅会根据窑内火焰“前火烈”“中火缓”“后火微”的情况，把匣钵按照不同的要求码放在窑室的前、中、后部分，以还原焰烧成。青花瓷烧成至少需要36小时，燃料烧尽后自然冷却，再打开窑门，取出匣钵内的青花瓷。
现代青花烧成技术在科技创新中得到长足发展，除了少量复古的小型柴窑，多以气窑、电窑或气电两用窑烧制。温度控制更为准确便捷，气窑多以温锥测温，气窑和气电两用窑以温锥加温度表显示温度。青花的发与原料和窑温密不可分，在原料方面，各大生产厂家研制的釉料发均不相同。仿古类青花料
类可分为仿元青花料、仿明青花料、康乾青花料等，而现代青花料类品种更多更全。在窑温方面，由于材料的更新，目前青花料可研制成中温氧化烧成与高温还原烧成，根据窑炉的具体情况选择不同釉料，烧成方式则更为便捷。窑炉的演变也可大幅度控制窑温均衡，尽可能减少落渣，因此相对于传统柴窑来说可以减去装匣钵烧制的工序，既能保证质量又能节省时间和精力，方便生产与制作。在精准的温度控制下，青花的发也更加纯正。烧制技术经过历代窑工的不断实践，摸过出一套适合青花发成型的工艺技术，现代工艺作为技术壁垒，让新式窑炉在青花瓷烧制中发挥了巨大作用，让景德镇青花瓷更加容光焕发。
4结语
景德镇青花瓷历经千年沉淀，其工艺技术由浅入深，形成了一套完整的工艺传统。当下，景德镇青花瓷工艺既保持着千百年来的传统，也在时代前行中不断创新、发展。随着景德镇文化交流的进步，许多艺术家、企业家、学者、创业者纷纷前来，促进了景德镇青花瓷器的发展，青花瓷呈现出百花争艳的新态势。外来的文化与思潮与本土手工艺相互碰撞，从材质到用途均已突破传统赢得发展。日用陶瓷中的青花装饰既有高端的传统手绘，也有批量生产的贴花与喷绘，既打破了传统装饰为首的皇宫用瓷，也打破了现代工业生产中“形式依随功能”的法则。艺术瓷中既有手工拉坯制胎手绘青花装饰艺术典范，融国画艺术与陶瓷艺术为一体，有以瓷板为载体突出青花独特魅力的釉下瓷板画，更有结合现代设计以点、线、面或贴花图案为元素进行综合装饰的现代陶艺。建筑用瓷从白釉或无釉转型为手绘、贴花或喷绘青
花，改变了传统建筑用瓷装饰效果较弱的形态。景德镇青花瓷从成型工艺、装饰方法和烧成技术方面的传承与发展中，我们不难看出青花瓷器蓬勃的生命力。“匠从八方来，器从天下走”，景德镇制瓷工艺的兴起便得力与八方而来的匠人。郑和下西洋时期，将瓷器运往东南亚、非洲、欧洲列国进行贸易的同时，也吸收了这些国家与地区的科学与文化知识，苏麻离青与西方装饰纹样也因此而来。景德镇青花瓷风格的形成，并非靠一人之力和一席之地，而是中国传统文化发展的见证，是中国与世界文化艺术交流的结晶。“一带一路”新形势下当今中国与世界文化艺术交流越来越频繁，技术不断进步与革新。景德镇青花瓷器当牢牢抓住发展的大好时机，在继承优秀传统的同时更应该与世界交流，积极主动地学习与创新，更好地发扬青花瓷艺术的独特魅力。
参考文献
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