一名词解释
1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》《海盗》等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。
2.“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。 拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
3.奥古斯特．布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾世上占有重要的位置。
4.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller,“跳”）。
5.《天鹅湖》天鹅湖： 四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由
别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
6《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼`德`贝尔吉奥约索（艺名“博偌耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一。
7.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。
8.让?乔治诺维尔 18世纪前浪漫主义芭蕾杰出代表，法国著名舞蹈革新家让乔治?诺维尔（JeanGeorgeNoverre,1927-1810）出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师从路易`杜普莱，后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习。在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》引起了轰动。
9.双人舞模式：答：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则是在快板音乐月中欢快活泼地结束。
男英文名大全10.戏剧芭蕾：戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。用现实主义手势让文化低的观众看懂；不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟风格，代之以有舞剧内容和历史画面决定的具体的时代风格；塑造集体舞形象提高众场面在舞剧中的作用；发展导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。
11.三长一小 是脖子长，手臂长，腿长 小脑袋
12.彼季帕：马里乌斯?彼季帕（Marius Petipa，1819~1910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这
方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。
13.福金英文名：Fokine，Michel(1880-05-05，圣彼得堡～1942-08-22，美国纽约)俄罗斯芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。1889～1898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后在圣彼得堡玛利亚剧院芭蕾舞团担任独舞演员，表演风度典雅，跳跃高而轻盈。
14.伊凡诺夫（843—1901）先在莫斯科舞蹈学校学习，后转入彼得堡舞蹈学校，在玛利亚剧院舞剧团担任演员，成功地主演过《无益的谨慎》。但是，在保守势力的排挤下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘为一级演员。
15.哑剧 即“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。 拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
16.交响芭蕾：按交响音乐结构规律编排的芭蕾。由于舞蹈长于以虚拟、写意手法表现生活和
人物的内心世界，因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在，到浪漫主义芭蕾时期有了飞速的发展。
17杂耍者（来自拉丁文的joculator,耍滑稽戏的人，小丑）就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿着道具（盘、碟、刀、、剑）跳舞——这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧较高。
18表现主义舞蹈：现代舞是去寻使我们内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相结合的手段，是表现的艺术
19席间芭蕾：文艺复兴时期的意大利还是一个城邦国家。各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。这类席间歌舞很流行。其中包括朗诵、歌唱、乐器、演奏和舞蹈表演。“出场”歌舞往往配合宴会内容。例如，端猪肉上桌，就跳狩猎舞、端鱼时便跳捕鱼舞。这便是席间芭蕾。
20.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。
21.情节芭蕾：18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目
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