达芬奇作品观后感[修改版]
第一篇：达芬奇作品观后感
四.感想
经过这一段的学习，身为艺术设计系的我，在学过美术之后，又经过了这一学期的艺术鉴赏学习，我对美术有了更深的解了。看到了很多以前没有看过的名画，认识了很多以前没有认识的大师，更了解了他们的生平及历史背景。这次老师给布置的作业，在经过深思熟虑之后，我决定对达芬奇这一历史伟人进行深入了解和赏析。
达芬奇一直是我的偶像，早于我学画之前对他就有所了解，但当时只知道他也是个画家，画了几幅有名的画，更多的惊叹于他的天才与取得的成就，只有从学画以后才认识到他不单是一个伟人还更是一个伟大画家。
我尤其喜欢达芬奇三大杰作中的《蒙娜丽莎》，当我长久端详着这幅画，就会不忍转移视线。我被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让我惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多
远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。因为对这幅画的喜欢使我对其进行了深入的了解。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有
83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
通过这门课的学习，也使我对水墨画有了更深的了解，水墨画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再
现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。以后有机会的话一定要学学水墨画。
总之艺术鉴赏这门课让我学到了很多，这是一门很好的课程，不但能陶冶情操，还能增长知识。老师讲课也生动有趣，老师在讲课的同时还会穿插一些个人看法和一些个人见识及经历，这对我们来说无疑都是非常宝贵的。但在此还是要给老师提一些建议和意见，老师上课时与学生的互动太少了，还有课堂纪律不严明，老有同学迟到早退，这会影响老师和学生的上课听课的专注性。最后就是老师没有布置太多的课后实践作业，这是很遗憾的。我觉得鉴赏与实践结合能更好的学好这门课程。
第二篇：达芬奇密码观后感
《达芬奇密码》观后感
《达芬奇密码》的侦破的程中，大量地穿插着对案件和圣杯寻的推理对话，听得有些让人有些耐不住性子。 于是，两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯，基本变为了一个线索般的符号人物。先前很多观众不满其岁数过大，体型发胖，不过说句实话梳着一头古怪长发的老“阿甘”，确实跟一个通熟符号的高级教授贴切，虽无精彩表演，亦基本完成了任务。影片也逐步逐步随着他深邃双眼，舒缓而平和地探询那案件的前因后果。
同样“艾米利”奥莱丽·塔图，也成为了一个调查视角，很赞同为其设计的那个长发挡住脸颊的造型，这使小女子看来虽不万分美丽，到反有点女警的果断与干练，中规中矩，角比花瓶强。
影片最后那一个镜头所呈现的唯美感觉：穿越过玻璃金字塔，一直向下，仿佛越过千百年的时光，传说中的圣杯、耶稣之妻―抹大拉的玛丽亚的石棺静静地摆放在那里，玫瑰林守护着她，在大师们的杰作的环绕中，她静静地沉睡在漫天星光之下，接受那迟来的顶礼膜拜„„
有人说，这部电影有着一流的氛围。这个我完全同意。整部影片的画面富有欧洲油画一般的质感，很多镜头都拍得唯美。除了结尾的那一个，印象深刻的还有兰登教授最后破译密码筒的密码时的画面。他站在空寂的教堂里，牛顿墓的影像在半空中淡入，墓碑上太阳系，行星的雕刻在他面前轻轻转动，犹如等待捕捉的神启，灵感便是在那一刻跳脱出来，超越了思维本身。
我尤其喜欢的还有它的配乐，时时契合着情节的走向，很好的营造出紧张悬疑的气氛，是能为电影加分的作品。 就演员的表演来说，无论是汤姆汉克斯还是奥黛丽塔图，抑或是让雷诺，似乎都没能给人太多惊喜，相反，我认为整部片子里最精彩的两个人物便是那个天主事
工会的白化杀手和雷提彬爵士。幽灵般的白化病杀手，有着复杂而单纯的情感，偏执而狂热的信仰。他的眼神、他的语言、他的表情，无时不可不在泄漏着种种纠结的情绪。当他喃喃祷告，面对着圣像鞭笞自己的肉体，却分明让人感受到一种几乎轻到虚无的灵魂的疼痛。而雷提彬爵士，无疑是全片塑造得最鲜活生动的角，并且富有黑幽默感。当他被逮捕，却仍为寻圣杯的线索被毁而表现得痛心疾首时，我忍不住微笑了下。这似乎不是一个杀人如麻的凶手，而只是一个为了自己毕生研究而发疯发狂的可爱老头。谁又说，这不是一种信仰？有句台词说，重要的是你相信什么。嗯，我想这话没错。我不想去苛求电影的情节。
原著小说那么复杂，那么曲折，涵盖了大量的符号学、宗教、历史、艺术、建筑学„„等等的知识，倘若想用完整的电影语言来表述，那是很不现实的。我觉得，电影拍成这个样子已经不错了，虽然跟小说比，遗失了很多细节，但，总还是可以接受的。比较喜欢的是用电脑特技来解读《最后的晚餐》那一段，电影语言的优势就很好的突现出来，直观而生动，清楚明白，让人可以更好地理解那复杂的理论。
值得一提的是英国老戏骨伊安·麦克兰，这位曾经在《X战警》和《指环王》中有的黄金绿叶，此次表现得十分抢眼，瘸腿老绅士双拐一拄，口中不缓不慢的基督教历史，眼镜下反一
翻不慌不忙的沉稳，反有些深藏不露的精明。且开始，他时不时的几句哲理般的调侃，插科打诨，本间不自觉让片中多了几分趣味。
另外保罗·贝里尼神经质演出的变态白毛杀手，造型很酷，而相对于广大观众熟悉的“杀手”雷诺则显示了几次脾气暴躁后，基本和“章鱼博士”阿尔弗雷德·莫利纳，毫无悬念地凑完了全明星阵容。
由探案、寻宝、小段追逐构成的美国商业大片，让导演朗·霍华德用一亿二投资拍摄下，反看不出大气，或许虽是欧洲美景却并未见到任何波澜壮阔的大场面而产生的印象。不过笔者到很赞同导演的多次闪回画面，这点到是在继承了 《美丽心灵》纳什解题手法后的继续扩大，在几秒钟间穿插的欧洲古代战争及雄伟城堡，以及破解数字密码时的幻象闪烁，还有苏菲回忆童年时代如亲身般望见的景象，场面合体，调分离，至少可以看出好莱坞的剪接与特技，确实更新而更神奇！
对一部商业悬念片而言，只要细节够新鲜，够曲折，对于麦克兰和他管家两人的分别变坏，他又出卖保罗与莫利纳的做法，还有那些宗教的图象来密码，一幅达芬奇的画为什么非记载了那么多基督的秘密，以及苏菲的离奇身世，当年原书的作者丹·布朗如此写，无疑想做到让
观众猜不到，令故事离奇而精彩，但只要稍稍琢磨，肯定经不起推敲！如果要放着瞧个新鲜的心态去观赏，也会随本片进入一场破解密码的游戏当中，小有乐趣！
我看惯了情节紧凑，节奏超快的港产动作片，对影片的叙述当然觉得有些冗长罗嗦，对于那些圣殿骑士、圣杯之流的宗教知识，说实话既无常识也无兴趣。影片未对原著做出太大改动，也使其不可能拥有大动作场面和超级浪漫的爱情，稍有失望。
不过依旧比较佩服情节设计，本片实际上讲得是一个寻耶苏后人的传奇故事。也许杜撰，也许基督当年有个老婆，是画像《最后晚餐中》中的一个女子，耶苏死前曾有遗言让他孩子继承，但教会执意认为此女为娼妓，千百年来一直派人追杀，而基督的维护者们则千百年来一直派人保护，近两千年下来，故事杜撰中居然还穿插着无数的历史重大的宗教杀戮事件，野史反编得真像那么回事，估计那些世界上的教会抗议也由此而来！ 在《达芬奇密码》中，卢浮宫馆长索尼埃临死前将自己布置成《维特鲁威人》的形状，既暗示了达芬奇与郇山隐修会的关系，又为兰登破解拱顶石秘密提供了线索。
最后的晚餐
微笑杀手
鲁多维科公爵委托列昂纳多将《最后的晚餐》画在米兰圣玛利亚修道院的修士餐室墙上——那是他家族的礼拜堂与安葬地。画宽9.15米，高4.28米，耗时三年于1498年完工。列昂纳多标新立异，让所有的门徒坐在桌子的同侧，分成三组，看上去他们各自围绕一个小的焦点。人物似乎比实际要大，因为桌子小得让众人无法舒服就座。基督的背后安排了三扇窗户，来突出他的核心位置，最大的一扇框入了他的头和身躯的上部。他神情姿态十分平静，而周围的门徒们却显而易见地焦躁不安。
最烦心的事情是寻犹大的面容模特。看来他花了一年多的时间，才到与邪恶相称的脸型。别无出路之际，他明言选定的对象为该教堂修道院的副院长。“迄今为止，我始终不想让他在自己的修道院中受到嘲弄。”他平日作画使用模特脸型，从不征求本人的允可，这些人也未察觉他的做法。画中身躯没有倾向耶稣的人只有犹大，而他那悬在餐盘上空的手，图示了福音书里基督的话：“那个同我蘸手在盘子里的那个人，将要出卖我。” 画作初成，便赢获世人的极度欢心。法兰西王一片热忱，曾想拆下整面墙壁运回国内。但筹划运输难度过大，只好让它留在原创之地。承受了几个世纪的折磨，仍旧可以看出基督身右是位女性。正如丹·布朗接受美国广播公司新闻“周一黄金时段”采访时，对主持人伊丽莎白·瓦格斯所说：画作向来具有象征意义。像这画中V的理念，V作为象征符号，远在达·芬奇之前就代表女性。按它自
身的严格定义，此处的象征符号本质上代表子宫。除了V符号的结构，还能看到抹大拉与基督的镜像形成了代表“抹大拉”的“M”。16世纪一位无名画家所作、如今保存在比利时通格罗市达·芬奇博物馆的复制品，将该点显示得更为清楚。不过，布鲁斯·布切尔藉“《达·芬奇密码》是否破解了达·芬奇”一文表达了不同意见。他指出，佛罗伦萨以最后晚餐为主题的同期绘画中，不仅是对背叛的强调超过了圣餐和酒杯，而且“圣约翰被众家一致画成年轻貌美的男人，而他与耶稣的独特亲情表现为他坐在耶稣的右边，即‘正’（Right）侧”。抹大拉的玛丽亚

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