初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字
初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字
初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字?
  导语：黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞根底上开展而成的。下面是初一写中国戏曲黄梅戏的作文600字，欢送参考。
  我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。
  黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调开展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民众的喜爱。
  黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三
搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。
  《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否那么祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。
  黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。
  中国戏曲，源远流长，南腔北调，各种戏种多如繁花，数不胜数，且每一种戏种都有着独特的魅力，历史的熏陶。而我，独爱于黄梅戏，或许是因为我是安庆人的原故吧。
  现如今多元素开展时代，物质丰富，流行乐盛行，而作为中国文化隗宝的戏曲，面临新的开展与振兴，作为中国五大戏曲之一的黄梅戏，尤为重要。
  黄梅戏，起源于黄梅，唱响与安庆，从小就与我结下了深厚的情感，那时候，黄梅戏在山村里相当盛行，人人传唱。每当听起悠扬的二胡声，心情都相当冲动，母亲也时不时的清唱上几句，相当悦耳。我老家有一台传声唱机，都是黄梅戏的传声带。在我上学的年纪，更是偏爱黄梅戏，那时我买了一个磁带的随声听，去堂哥家借了很多黄梅戏的磁带，回家慢慢听，特别过瘾。九十年代末，家里终于买了一台黑白电视机，那时候才感受到黄梅戏里面的情怀，可以在电视里看见黄梅戏大师严凤英的风采，风行的《天仙配》美丽善良的七仙女爱上了朴实的董永，冲破重重阻挠，槐荫树下结连理，天上与人间的真情，让人向往，荡气回肠。《女驸马》耳出能响，一句“为救李朗离家园”唱出那辛酸与无奈。冯素贞为救夫，冒死顶替李兆庭之名应试高举状元郎，被招为驸马，洞房花烛之夜，陈词感动公主，被皇帝收为义女，新人最终结成秦晋，让我们看到了一个勇敢、善良、聪明的古代奇女子。让人感动肺腑。
  黄梅戏，轻轻唱，唱到了我的心坎上，郎对花对花一对对到田埂下，丢下一粒籽发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花，结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂尚喂，叫做荞麦花。一曲对花，对出美好生活之花，荞麦花、莲蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，对花对到我们的家，家乡生活之花，自然之
花。
  我并不是一个懂戏的人，但我喜欢黄梅戏，词好，曲好，听一次，醉一次，它带给我的是快乐，让我深深的陶醉。戏曲中那至情至性的`美 ，在我心中荡漾。“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜”，“你耕田来我织布 我挑水来你浇园 ” 唱响了爱情的崇尚，真爱洒满人间。
  我爱黄梅戏，我爱黄梅戏的精彩，我爱黄梅戏里的传唱，我享受在生活的戏里。
  黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞根底上开展而成的。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为“怀腔”或“怀调”，这就是今日黄梅戏的前身。
  黄梅戏形成初期从歌舞开展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔(指徽调)的影响，产生了故事完整的本戏。从清代乾隆末期到辛亥革命前后这一阶段积累的剧目，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，这个时期的黄梅戏，根本上还是农村劳动者一种自娱自乐的文艺形式。而从辛亥革命到1949年，黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。到中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速开展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。
  黄梅戏在第二阶段获得了大开展。自1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国丈府》等传统剧目，编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等，其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术作出较大奉献的严凤英、王少舫等演员，使黄梅戏充满了活力和希望。电影的迅速传播使黄梅戏走向全国，成为家喻户晓、深受众欢送的地方戏。
  进入新世纪后，黄梅戏在保持优秀传统的同时，在表现形式上作了新的探索。如《秋》、《啼笑因缘》、《风雨丽人行》等，加快了剧情节奏，将现实时空与心理时空相互穿插，增强了人物的感情力度，涌现出了马兰、韩再芬等一批年青的优秀演员。
  黄梅戏为何深受众的欢送呢?主要在于黄梅戏是地道的民间的艺术。黄梅戏用的是安庆方言，东西南北各地的人都易接收，且具有轻快、幽默、优美等众喜闻乐见的特征。她的表演朴实无华，通俗易懂，深入浅出，明白如话，如《打猪草》、《卖斗箩》等;她情趣盎然，机智嬉谑，表现出民间的幽默，深受众的喜爱，如《夫妻观灯》;她质朴细腻，真实活泼，
明快抒情，唱腔优美流畅，曲调丰富多彩，表演载歌载舞，加以道白多用安庆官话，具有极强的民族个性和地方特。《天仙配》屡次在国外演出，深受外国朋友的欢送。法国一位影评家认为《天仙配》“悦人心目”;日本戏曲专家波多野太郎称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。
  黄梅戏――“中国的乡村音乐”。

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