运用内容分析法简析日本动画在中国的传播及影响
内容提要：相比于中国，日本的动画市场很广，形成也早，因此其渗透中国市场也成为不可避免的趋势。日本动画在中国的传播进行了三个阶段，逐渐占领了大部分的动画主流市场；中国动画在此状况下调整传播思想，逐步扭转不利局面。
关键词：动画、传播手段、文化、技术、产业化
我国的动画历史，最早可以追溯到诞生在两千年前西汉的皮影戏，但是真正说得上有现代“动画”的影子，还是要从1920世纪20年代的 “美术电影”说起。那时最成功的作品是《铁扇公主》，这部作品由20年代初一直连载到40年代中期；而新中国的美术电影由1947年开始摄制，1957年建立上海美术电影制片厂是中国动画开始蓬勃发展的标志。此后，中国优秀美术电影作品数量不断增多，《猪八戒吃西瓜》，《大闹天宫》都是这一顶峰时期的经典作品，此外，《小鲤鱼跳龙门》、《济公斗蟋蟀》、《草原英雄小妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。
此时的中国动画的传播方式，仍处于简单原始的组织传播和极为有限的大众传播的初始阶段，
传播者依靠当时有限的媒体，以及接触到信息的人的主动传播交流来进行动漫（美术作品）的传播宣传。虽说方式简单，进度缓慢，但可以肯定的是，中国动画在传播过程中尚未遭到竞争对手。这种情况持续到80年代初。
（一）1983感人动漫年左右，一些比较经典的日本动画率先登陆中国，《宇宙战舰大和号》，《铁臂阿童木》等动画的播映权，是日本动画制作公司和电视台以很低的价格卖给中方的，这样，日本动画这个“舶来品”，初次与我们见面了。
以现在的眼光和审美标准来看，那时的动画制作实在很粗糙，但是如果拿1979年制作的《机动战士高达0079》和同是1979年制作的《哪吒闹海》来相比，后者的画面会差很大一截，而且对于中国的青少年来说，机器人，宇宙战争这类新颖的科幻题材要比妈妈从小被我们讲的传说故事来的有趣的得多，这样第一批日本动画抓住了中国80后的第一代，以新颖的故事题材吸引他们，使之在同类人中迅速传播。
上述两部作品，都可以称为世界动画史上具有相当影响力的作品，但在当时看来，《高达》所取得的成就要略高一些，为什么呢？传播手段。
《哪吒闹海》在中国发行时，仅仅采用了银幕放映这一种传播方式，很明显，这依旧是传统线性模式的传播方式，忽视了社会对传播过程的制约；银幕—观众—观众—银幕，这一种直线型，单向型的模式，成本高且效率低；而《阿童木》则主要由电视媒体来进行传播。在那个时代，电视传媒要比影院传媒的效率不知高出多少倍，传播效果的魔弹论认为，有效的传播媒介拥有不可抵御的强大力量，比如说电视传媒，它会将信息以单点多向放射形式来发送信息，同时收信者之间再自然形成人际传播，造成的影响力是不可小视的；再加上本身较高的质量，日本动画开始在中国快速传播。
到了20世纪90年代，由于80年代日本动画的流行，中国的各地电视台纷纷在黄金时间及周六周日播放日本动画，1991年的《圣斗士星矢》无疑是那个时代少年心中最深的记忆。过了不久，有些少年就发现，在校门口的书店里，忽然出现了《圣斗士星矢》的漫画书，于是，一传十，十传百，看完动画看漫画。而国内的电视台，不惜成本购买日本动画的播映权，再请著名的配音演员来给这些日本动画配成中文……1992年，《龙珠》开始播映；1994年，《北斗神拳》播映；1995《美少女战士》；1996《霹雳方程式》；1998《四驱小子》；1999《名侦探柯南》《灌篮高手》……不仅是动画，基本上每一个为学生提供服务的书店的架子上都摆满了日本动画的原著漫画。
这一时期可以被认为日本动画在80年代主动向中国输入后所取得的成就，也就是说，90年代是中国在主动吸收日本动画，下面这张表格可以说明：
1999年8月14日国内主要地方电视台各时段动画播映时间表：
12：50 | 18：30 | 8：30（周日） | |
山东卫视 | 《名侦探柯南》 | 《名侦探柯南》 | 《灌篮高手》 |
浙江卫视 | 《棒球英豪》 | 《灌篮高手》 | 《足球小将》 |
BTV-2 | 《四驱小子》 | 《名侦探柯南》 | 《机动战士高达》 |
东南卫视 | 《美少女战士R》 | 《名侦探柯南》 | 《圣斗士星矢》 |
湖南卫视 | 《名侦探柯南》 | 《新西游记》 | 《幽游白书》 |
由上表我们可以明显地看出在90年代末，各地方电视台在少儿节目的动画选材上，日本动画占了相当大的比重，仅有一家电视台在黄金时间选择播放国产动画《新西游记》。这种现象说明，在90年代末，日本动画在中国呈现一种近似爆发的扩散现象。到此，日本动画对中国市场“进攻“的第一步，算是正式完成了。
为什么拥有近百年动画艺术历史的中国动画市场会被日本动画这一新兴势力所蚕食呢？为什么日本动漫文化会以惊人的速度在中国传播呢？以下是我的分析：
1、文化因素：
按照文化类型划分，中国传统文明属于宽容、温和而保守自闭的大陆性农耕文化；而日本属于狭隘、攻击性强的岛国农耕文化。日本古代曾长期师以中国，从文字、建筑、礼仪、服饰等亦步亦趋。但其恶劣的自然地理及生存环境，也决定了他的类似于西方的扩张型战略文化因素。日本经明治维新后，抛弃了东方战略文化，转向西方，建立外向型、进攻型的海洋战略，并形成一种独特的 “大和文化”及岛国思维特征。可以这样说，日本文化及思维特征是由中华民族的传统文化结合自身拘束条件所演变而来，即是有中国文化特，动画的语言，行为，内容均与中国无甚差距，所以相对于西方文化来说，日本文化易于中国接受。
2、心理因素：
在中国的传统教育中，一直是以“和”“谦让”等思想来作为青少年的主流教育方式，这样的方式一直延续到现在，“助人为乐”“骄傲使人落后，虚心使人进步”等思想一直影响着80年后出生
的青少年。但青少年在20岁前，总是会有争强好胜的性格，所谓的“年少轻狂“是无法遏止的，此时，日本动画中的永不服输、不到最后决不放弃、坚持自己的理想的思想，以及很多热血的镜头和激昂的配乐恰好正对这批青少年的胃口，而此时的中国动画内容仍是传统思想教育为主，所以，日本动画快速地吸收了大批的青少年观众
3、技术及产业结构因素：
看过日本动画的朋友们都知道，日本动画的画面及音乐制作都相当精致，他们拥有先进的制作软件及制作团队。其次就是日本的动漫产业已经形成产业化、市场化，有一个合理的产业链，市场运营合理。其发达程度在世界上是最领先的，首先由漫画家创作出无数漫画作品，然后就由动画制作公司来挑选适合制作的漫画剧本，在拍摄动画的同时邀请著名的配音演员来为通话配音，请作曲家来制作原声配乐，在动画播映完毕后还会在市面上推出各类模型玩偶以及五花八门的周边产品……而在那时的中国，我们看完《西游记》（当时制作最精良的国产动画）后，基本不会去关心主题曲是谁唱的，更不会去买磁带来听，产业结构单一，没有形成产业化。
这一时期的形式让人感到略有不可思议，日本动漫传播速度之快，范围之广令人咂舌，这可
以说是媒体传播被放大数倍后产生的皮下注射效应，即日本动漫的传播在受传者身上就像子弹射入身体，药液注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应，大众社会中的个人，对媒体的依赖性很强，媒体广泛传播的，大众会默认为是主流的，时兴的。所以这时甚至出现了大人陪着小孩子一起看日本动画的习惯。而中国本土动画，已渐渐感到发展吃力，此时的中国动画开始转型，制作了大量TV动画，借助优惠政策开始在主流电视媒体上传播，可是它的脚步已落后于已在电视媒体这一“黄金海岸”上稳稳地站住脚跟并继续扩张的日本动漫。
（二）新世纪的来到，让中国动画人士感到了危机，此时日产动画依旧在电视媒介上风靡，《四驱兄弟》、《口袋妖怪》、《新世纪天鹰战士》在21世纪的头两年成了日本动画进攻中国的先头兵，好景不长，2002年中国有关部门对日本动画下了限制令，“情、暴力、消极反动的坚决禁止”。意思就是说，有很大一部分日本优秀动画，国内不能通过电视看到了。2004年有关部门彻底禁止了日本动画在中国的播放，为的是保护国内动画产业。此时，日本动画在中国遭到了困境。不说动画，在书店里摆放的质量良莠不齐的漫画，也被禁止出售。政府出台这样的政策是有原因的，首先是日本动漫内容多样化，涉及面很广，有些内容不适合中国青少年观看；其次是日本动画已经冲击了国内动画的发展，如果经过辛苦制作的动画没有多少人愿意观看，那还有什么意义？所以，这一阶段日本动画主要依靠网络进行传播。
这个阶段被认为是一个过渡阶段；此时中国动漫在追赶较难的情况下祭出政策法宝：限制乃至禁止日本动漫在中国电视媒体上的传播，而自身也在逐渐酝酿振兴国产动漫的良策；日本动漫在中国最主流的电视媒体上栽了跟头，不能不说是一大挫折，但是，信息产业的飞速发展还是给了日本动画复活的机会。
（三）2004年—现在，是到目前为止最后一个阶段，也是日本动画与国产动画分别发展，观看人分化的一个阶段。
网络动画这一方式，在2002年时就已开始发展，如日本动画《新世纪福音战士》于1995年播映完毕，而在2001年，它才被引进中国。很多的动画爱好者苦于看不到最新的日本动漫，被迫把注意力转到了当时还很奢侈的网络上。
这最后一个阶段，也是双方各自坚守阵地，各图发展的一个良好阶段，先来说国产动画，夺回了强而有力的电视媒体后，中国动画借助更为方便的HDTV来进行质量更好，效率更高的大众传播，同时选择性的将一部分作品制作对象定位在12岁以下儿童，我认为此时的中国动画的做法很有创意，不仅制作面向全年龄的“大作”，而且拍摄了一批适合儿童观看的可爱，寓教于乐的“小作”，既面向全体受传者，也有固定受传者体。而日本动画，已放弃了自主
传播的意识，它借助原先打下的基础，在中国形成了有固定体的体传播模式，即在“日本动漫迷”这一体中，借助网络进行广泛的人际传播。因此现在的格局是网络属于日本动漫，而主流的电视报刊媒体属于国产动漫。
可以说，在21世纪的头10年，日本动画爱好者已经在中国形成了自己的体，原先日本动画在中国无限泛滥的现象也已不存在，取而代之的是逐渐有序正常的发展。
与此同时，守住了电视媒体的中国动漫，借鉴日本动画的发展模式，也在逐渐推出自己的优秀作品，《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》等作品正是中国动漫逐渐成熟的标志，制作水平不逊于日本动漫。中国动画采用大众传播这一传统优势，通过主流媒体的宣传以及优秀的质量，逐渐“收复失地”。
时间定格在现在，我们是否可以认为国产动画已经可以与日本动画一较高下了呢？从制作技术上来说，是可以的，但从传播方式上来看，日本动画带给国产动画产业的，是将近30年的经验。日本动画首先利用了中国电视媒体上动画作品很少这一缺陷，低价出售大量优质动画，迅速抢占了电视媒体，输入日本漫画，占领纸质媒体；而当国产动画觉醒并“封杀”日本动画，夺回电视媒体，纸质媒体后，日本动画又借助发达的网络留住了大批日漫迷，继续进
行着体传播，中国动画呢？虽说现在发展井然有序，是否又会去限制网络，来阻止日本动画的传播呢？
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