望洞庭古诗——刘禹锡
望洞庭古诗——刘禹锡
望洞庭古诗——刘禹锡
  在⽇常⽣活或是⼯作学习中，⼤家最不陌⽣的就是古诗了吧，⼴义的古诗，泛指鸦⽚战争以前中国所有的诗歌，与近代从西⽅传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是⼩编为⼤家刘禹锡，仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
收集的望洞庭古诗——
  作者：刘禹锡
  湖光秋⽉两相和，
  潭⾯⽆风镜未磨。
  遥望洞庭⼭⽔翠，
  ⽩银盘⾥⼀青螺。
  注释：
  1、洞庭：湖名，在湖南省。
  2、和：和谐，这⾥指⽔⾊与⽉光融为⼀体。
  3、潭⾯：指湖⾯。镜未磨：古⼈的镜⼦⽤铜制作、磨成。这⾥⼀说是⽔⾯⽆风，波平如镜；⼀说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜⾯没打磨时照物不清楚。两说均可。
  4、⽩银盘：形容洞庭湖。青螺：⼀种青⿊⾊的螺形的墨，古代妇⼥⽤以画眉。这⾥是⽤来形容洞庭湖中的君⼭。
  译⽂：
  洞庭湖的⽔光与秋⽉交相融和，
  ⽔⾯波平浪静就好像铜镜未磨。
  远远望去洞庭湖⼭⽔⼀⽚翠绿，
  恰似⽩银盘⼦托着青青的⽥螺。
  赏析：
  这是诗⼈遥望洞庭湖⽽写的风景诗，明⽩如话⽽意味隽永。第⼀句从⽔光⽉⾊的交融不分写起，表
现湖⾯的开阔廖远，这应该是⽇暮时分的景象，天还没⿊但⽉亮已经出来，如果天⿊就看不出两者⾊彩的融合了。第⼆句⽤镜⼦的⽐喻表现夜晚湖⾯的平静，因为太阳已落，湖⽔不反光，像镜⼦没磨时光泽暗淡的样⼦。第三句写远望湖中君⼭翠绿的⾊彩，这⾥的“⼭⽔”实际只是指⼭，即湖中的君⼭。⽤“⼭⽔”属于古代汉语中“偏义复词”的⽤法。第四句再⽤⼀个⽐喻，将浮在⽔中的君⼭⽐作搁在⽩银盘⼦⾥的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，⼜有⽐喻的⽣动，读来饶有趣味。
  拓展：刘禹锡的诗风
  刘禹锡及其诗风颇具独特性。他性格刚毅，饶有豪猛之⽓，在忧患相仍的谪居年⽉⾥，确实感到了沉重的⼼理苦闷，吟出了⼀曲曲孤⾂的哀唱。但他始终不曾绝望，有着⼀个⽃⼠的灵魂；写下《元和⼗年⾃朗州承召⾄京戏赠看花诸君⼦》、《重游⽞都观绝句》以及《百⾆吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗⽂，屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致⼀次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同⽅⾯强化着他的诗⼈⽓质。他说：“我本⼭东⼈，平⽣多感慨”（《谒柱⼭会禅师》）。这种“感慨”不仅增加了其诗耐⼈涵咏的韵味，⽽且极⼤地丰富了其诗的深度和⼒度。
  刘禹锡的诗，⽆论短章长篇，⼤都简洁明快，风情俊爽，有⼀种哲⼈的睿智和诗⼈的挚情渗透其中，极富艺术张⼒和雄直⽓势。诸如“朔风悲⽼骥，秋霜动鸷禽。……不因感衰节，安能激壮⼼”（《学阮公体三⾸》其⼆）、“马思边草拳⽑动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上⾼台”（《始闻秋风》）这类诗句，写得昂扬⾼举，格调激越，具有⼀种振衰起废、催⼈向上的⼒量。⾄于其七⾔绝句，也是别[1]具特⾊，如：“莫道谗⾔如浪深，莫⾔迁客似沙沉。千淘万漉虽⾟苦，吹尽狂沙始到⾦。”（《浪淘沙词九⾸》其⼋）“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树⼩⼭词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”（《杨柳枝词九⾸》其⼀）就诗意看，这两篇作品均简练爽利，晓畅易解，但透过⼀层看，便会领悟到⼀种傲视忧患、独⽴不移的⽓概和迎接苦难、超越苦难的情怀，⼀种奔腾流⾛的⽣命活⼒和弃旧图新⾯向未来的乐观精神，⼀种坚毅⾼洁的'⼈格内蕴。再如他那⾸有名的《秋词》：⾃古逢秋悲寂寥，我⾔秋⽇胜春朝。晴空⼀鹤排云上，便引诗情到碧霄。全诗⼀反传统的悲秋观，颂秋赞秋，赋予秋⼀种导引⽣命的⼒量，表现了诗⼈对⾃由境界的⽆限向往之情。胸次特⾼，⾻⼒甚健。
  刘禹锡早年随⽗寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上⼈⽂集纪》⾃述，当时他“⽅以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆⽈孺⼦可教”，这⼀早年经历对其后来的诗歌创作影响很深。那么，皎然、灵澈的诗歌主张是怎样的呢？皎然有《诗式》论诗，特别注意两⽅⾯，⼀是主张苦思锻炼，要求诗⼈在对词句加以精⼼锤炼之后复归⾃然，他认为这种⾃然才是诗的极致；⼆是极重视诗歌意蕴深远⽽⽓韵朗畅⾼扬的境界，认为“取境偏⾼，则⼀⾸举体便⾼，取境偏逸，则⼀⾸举体便逸”。⽽这“境”即意境来⾃创作主体的⼼境，“真思在杳冥，浮念寄形影”（《答俞校书冬夜》），即诗⼈主观⼼境与审美观念乃是最重要的。灵澈没有诗论传世，但据权德舆《送灵澈上⼈庐⼭回归沃州序》说，他“⼼冥空⽆⽽迹寄⽂字，故语甚夷易，如不出常境，⽽诸⽣思虑终不可⾄……知其⼼不待境静⽽静”；⼜说他常“拂⽅袍，坐轻⾈，溯沿镜中，静得佳句，然后深⼊空寂，万虑洗然”，可见灵澈也重视在主体的静默观照中赢得意境的空灵深邃，⽽且语⾔也是追求⾃然的。这些见解⼀⽅⾯受到⼤历、贞元诗风影响，讲究字词锤炼，不露痕迹，⼀⽅⾯则来源于佛教重视“⼼”即主观体验感受的思想。刘禹锡深信佛教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的⼈应该“⽚⾔可以明百意，坐驰可以役万景”（《董⽒武陵集纪》），前句即指语⾔的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。所以他⼀⽅⾯重视通过锤炼与润饰使诗歌的语⾔既精巧⼜⾃然，⽽反对多⽤⽣僻字眼，提出“为诗⽤僻字，须有来处……
  后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”（《刘宾客嘉话录》）；
  另⼀⽅⾯，他⼜极重视主体的观照与冥想，在《秋⽇过鸿举法师寺院便送归江陵诗引》中他曾说：  能
离欲则⽅⼨地虚，虚⽽万景⼊；⼊必有所泄，乃形于词。……因定⽽得境，故翛然以清；由慧⽽
遣词，故粹然以丽。
  定，是排除杂念的观照，慧，是⼀种灵感的获得。这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着更深的意境。因此，刘禹锡的诗⼤多⾃然流畅、简练爽利，同时具有⼀种空旷开阔的时间感和空间感。像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流⽔前波让后波”（《乐天见⽰伤微之敦诗晦叔三君⼦皆有深分因成是诗以寄》），“沉⾈侧畔千帆过，病树前头万⽊春”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》），都是他对历史、⼈⽣进⾏沉思之后的⼀种感悟。这种感悟以形象出现在诗⾥，不仅有开阔的视界，⽽且有⼀种超时距的跨度，显⽰出历史、现实、未来在这⾥的交融。
  刘禹锡的咏史诗⼗分为⼈称道。这些诗以简洁的⽂字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞⼭怀古》、《乌⾐巷》、《⽯头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。
  王濬楼船下益州，⾦陵王⽓黯然收。千寻铁锁沉江底，⼀⽚降幡出⽯头。⼈世⼏回伤往事，⼭形依旧枕寒流。今逢四海为家⽇，故垒萧萧芦荻秋。（《西塞⼭怀古》）
  朱雀桥边野草花，乌⾐巷⼝⼣阳斜。旧时王谢堂前燕，飞⼊寻常百姓家。（《乌⾐巷》）
  前⼀⾸是诗⼈站在西塞⼭远眺的感慨，在他⼼中，是⼀种永恒与短暂的强烈对⽐：千帆竞发、铁锁沉江，⽆论是战降治乱、分裂统⼀，这⼀切⽐起默默⽆⾔的⼤⾃然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后⼀⾸则通过王谢这些⼠族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了⼈们⼼灵深处常有的对⼀切繁华与⾼贵都会被时间洗刷净尽的叹息。
  刘禹锡的⼭⽔诗，也改变了⼤历、贞元诗⼈襟幅狭⼩、⽓象萧瑟的风格，⽽常常是写⼀种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“⽔底远⼭云似雪，桥边平岸草如烟”（《和⽜相公游南庄醉后寓⾔戏赠乐天兼见⽰》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春⽇书怀寄东洛⽩⼆⼗⼆杨⼋⼆庶⼦》）。再如《望洞庭》：
  湖光秋⽉两相和，
  潭⾯⽆风镜未磨。
  遥望洞庭⼭⽔翠，
  ⽩银盘⾥⼀青螺。
  在这静谧空灵的⼭光⽔⾊中融⼊了诗⼈的主观情感，构成了⼀种恬静平和的氛围。不过，虽然刘禹锡说过“能离欲则⽅⼨地虚”，但是他积极参与永贞⾰新，其实还是要在社会中实现⼈⽣理想；他的性格也
⽐较倔强，所以尽管受佛教徒影响，他却不像后期的⽩居易那样，时⽽满⾜，时⽽颓废，诗中倒是常常表现出⾼扬开朗的精神。如《秋词》⼆⾸之⼀：“
  ⾃古逢秋悲寂寥，我⾔秋⽇胜春朝。
  晴空⼀鹤排云上，便引诗情到碧霄。”
  《同乐天登栖灵寺塔》：
  “步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。
  忽然语笑半天上，⽆限游⼈举眼看。”
  都有⼀种⾼扬的⼒量。由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和⾼扬向上的情感，刘禹锡的诗歌便显得既清峻⼜明朗。此外还应该提到他受民歌影响所写的⼀些诗篇。皎然、灵澈等⼈⽣活在民歌兴
盛的吴地，⽽在禅宗看来，民歌率直⾃然、活泼朴素，正是语⾔的极致，所以他们也曾汲取民歌的特⾊来写诗，这⽆疑对刘禹锡有⼀定影响；刘禹锡⼜多次贬官南⽅，这也是民歌盛⾏的地⽅，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学习它的格调进⾏诗歌创作，如《⽩鹭⼉》：
望洞庭诗意  ⽩鹭⼉，最⾼格。
  ⽑⾐新成雪不敌，
  众禽喧呼独凝寂。
  孤眠芊芊草，
  久⽴潺潺⽯。
  前⼭正⽆云，
  飞去⼊遥碧。
  诗以隐喻⽅式写⾃⼰孤⾼的情怀，但⽤的是轻快的民歌体。还有⼀些完全仿照民歌的作品，如《⽵枝词》、《杨柳枝词》、《堤上⾏》、《蹋歌词》等，都很朴素⾃然、清新可爱，散发着民歌那样浓郁的⽣活⽓息，以下两⾸尤为传神：
  江南江北望烟波，⼊夜⾏⼈相应歌。
  桃叶传情⽵枝怨，⽔流⽆限⽉明多。（《堤上⾏》三⾸之⼆）
  杨柳青青江⽔平，闻郎岸上唱歌声。
  东边⽇出西边⾬，道是⽆晴却有晴。（《⽵枝词》⼆⾸之⼀）

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