王天一《古筝名曲句句教》之《战台风》
《战台风》的具体演奏方法
《战台风》是由王昌元作曲的一首优秀古筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一力作。《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，是古筝弹奏技巧的创新。此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵，使本来就五颜六的古筝艺术天地更加彩斑斓。《战台风》自从一九六五年问世以来，深受古筝演奏者和广大听众的喜爱，不仅传遍祖国大江南北，而且还传到了日本、新加坡、泰国、马来西亚、美国、菲律宾、印度尼西亚等国家。此曲已被认定为中国古筝名曲，入选《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，入选《古筝教学法》。
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。全曲成功地塑造了码头工人英勇果敢奋战台风的英雄形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。
《战台风》大体可分为七个弹奏乐段。[
元旦手抄报资料第一乐段的演奏要热情洋溢，激情满怀，要有力度有气势，形象地描绘出码头工人紧张愉快的劳动场面。 第一乐段第一小节至第六小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。 第一小节和第二小节需要注意右手套抓技巧和左手小抓技巧的配合运用。左手小抓的抓弦位置和左肩直线相对，和右手套抓的抓弦位置平行距离为十七公分左右。要抓得饱满扎实，快速敏捷，节奏鲜明，力度均匀。乐曲要以强音开始，表现出一种恢弘的气势，双手的抓奏要坚定有力，音一定要扎实。左右手的触弦位置应该适当靠近中点。 第三小节和第四小节需要注意拍前装饰性花音的弹奏和左右手同时拨奏的配合。花音要奏得短促有力，连贯流畅，明亮清脆。花音起音为倍高音1，止音为高音1。抹托要弹奏得快速敏捷，扎实有力。抹托的弹奏应该由弱到强来进行，要突出一种视觉上的空间感，由远及近地表现劳动的热烈场面。双手动作要协调，配合要严密，衔接要紧凑，使音乐效果鲜明。 此两小节左右手弹奏指法均为：抹托抹托。 第五小节和第六小节要注意八度抓后的三连音弹奏。应该按照三连音的规律，运用连托技巧来演奏，不要将此音弹成自由起止的花音。 此两小节右手弹奏指法为：抓连托抹托抓托；左手弹奏指法为：抓抓。 第一乐段第七小节至第十小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。 第七小节和第八小节要注意左手和右手的弹奏配合，右手要把三个八度和声抓准，四音连托要靠近前岳山弹奏，要弹奏得清脆明亮，连贯流畅，节奏感要强。左手要把和弦抓准，应该严格按曲谱去弹，不可有随意性。 此两小节右手弹奏指法为：抓托托抓连托抓；左手弹奏指法均为小抓。 第九小节和第十小节要注意右手后半拍的抓奏和后半拍起音的弹奏，左手要特别注意空半拍小抓的弹奏。左右手的弹奏要密切配合，所弹之音要严格对位。第十小节为反复小节，要注意反复。 第一乐段第十一小节至第十八小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。 hse管理体系第十一小节和第十二小节有反复弹奏标记，演奏者要特别注意，不能忽视。此两小节要注意两手的协调配合，注意所弹之音的严格对位，要注意节奏的一致和统一，不可出现丝毫错位现象。右手注意三连音的弹奏，弹奏时要稍靠近前岳山一些，要奏得清脆明亮有力。要注意抹托指法的运用，充分发挥拇指和食指小关节作用，使弹奏出来的音具有跳跃性。左手要注意小抓技巧的运用，注意后半拍起音的弹奏，和右手的弹奏吻合起来。 第十三小节和第十四小节要注意双手抹托技巧的运用，注意双手弹奏的配合。此两小节有两种弹奏方法：一种为双手悬手抹托法，一种为双手中指无名指扶弦抹托法。悬手抹托动作灵活姿势优美，但对于基本功一般的演奏者来说具有稳定性不够的缺点。扶弦抹托稳重扎实，容易把握，但不够灵活，整体效果较呆板。 第十五小节和第十六小节要注意力度，左手的小抓要注意四度和声的准确，曲谱处理切不可有随意性。 第十七小节和第十八小节的音型和弹奏方法与第十一小节、第十二小节相同，可参照。 第一乐段第十九小节至第二十三小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。 第十九小节和第二十小节右手要注意勾托技巧的运用，动作要敏捷，弹奏要坚定有力，节奏感要鲜明，充分发挥拇指和中指小关节的作用。左手要注意抹托技巧的运用，动作要优美，弹奏要准确扎实，充分发挥拇指和食指小关节的作用。要注意两手同时弹奏的有机配合。 第二十一小节和第二十二小节要特别注意连续同度按音的弹奏，要稍有下滑弦动作，弹奏力度逐渐加大，弹奏出从弱到强的连续小滑音音乐效果。 海南高考成绩什么时候出来第二十三小节是个有固定起音和止音的长花音，要弹得连贯流畅有气势，一气呵成。此花音不但有固定起音和止音，同时有固定拍节，整个花音占四拍，时值要准确。 第一乐段第二十四小节至第三十三小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。 第二十四小节右手弹奏的曲谱是个典型的八度和声切分音，要按要求弹奏出切分音的效果来。左手要注意套抓技巧的运用。要弹奏得余音绵长，和声效果突出，同时要注意和右手弹奏的配合，衔接要严密紧凑。 食品营养与检测专业第二十五小节右手要注意三连音的弹奏。要弹奏得清晰明亮，连贯流畅，时值准确。左手要注意小抓技巧的运用，注意和右手弹奏的配合，双手弹奏要严格对位。 第二十六小节要特别注意指法的科学使用。如果指法使用不当，就很难完成弹奏任务。右手的弹奏应用三指分指法弹奏，弹奏指法为：抹勾抹托；左手的弹奏应用悬手小关节弹奏法，弹奏指法为：抹托抹托。 第二十七小节的右手弹奏同第二十五小节，左手弹奏要注意和右手有机配合。此小节是反复小节，注意反复。 第二十八小节至第三十一小节右手要注意后半拍起音的弹奏，注意勾托技巧和抹托技巧的运用。左手弹奏要注意和右手弹奏有机配合，双手弹奏的力度要一致。左手完全用抹托的指法来弹奏。 第三十二小节、第三十三小节的曲谱、弹奏方法、弹奏要求和第二十一小节、第二十二小节完全相同，可参照。 第一乐段主要表现了码头上热烈欢快的劳动场面。前两个小节运用八度套抓及小抓，将整个码头上盛大的劳动场面展现在人们面前。从具像化的角度来看，这里是一个远景镜头，或者象航拍镜头产生的效果，码头上各处都一览无余。同时，这两小节也确定了整个乐段的主音。为了表现出热火朝天的劳动场面，在处理时要增大弹奏力度。这两小节的弹奏要以最强音开始，并且一直保持到第二小节结束，不能弱化。接下来，从第三小节到第六小节，具有摄像基本技巧中推的效果。由刚才的宏观场面逐渐推进到工人之间，产生一个中景，与刚才的远景相呼应。工人的形象已经非常鲜明，不再是刚才那样只是以一个整体出现，而是有了人与人的分别。在处理时应该注意音的渐强，这表明视角越来越靠近劳动现场，真切地让人感到置身于这种气氛之中。第七小节到第十小节，应该是特写镜头。清脆明亮的高音描绘出了朝气蓬勃干劲十足的年轻工人的形象。这里需要注意的是，这个形象应该是一个体的形象，而并非单独的个体形象。这一段落同时也是一个反复段落，反复在这里具有强调的意味，它进一步强化了形象的具体含义，使年轻工人们的整体形象更加丰富饱满。为了突出青年人的感觉，在第八小节的连托时要注意力度和触弦位置的掌握。一般说来，此类连托的普遍处理规律应该是由弱渐强由慢到快，在触弦位置也要适当靠近弦的中点。但这里有所例外。在这个连托的处理上，应该以强音开始，并要使力度基本保持不变。在触弦位置上，应该靠近岳山一些，这样可以使发音清脆明亮。更好地使音乐彩具有通透性，更充分地表现出乐曲所暗含的内容。在这里，我们仿佛已经看到了他们大干苦干的劳动场面，感觉到他们身上的热情。从第十一小节到第二十三小节，主要是有关劳动场面的描绘。我们似乎看到，工人们有的卸货，有的运货，有的指挥，繁忙而不杂乱，一切都是那么井井有条，秩序井然。但这里的音乐效果出现了一点细微的变化，这种变化不是非常明显，但对乐曲以后的进行起到了很好的铺垫作用。在第十一小节和第十二小节，要注意反复时的强弱变化。这里的反复，也是使音乐形象丰满的一个手段。这两小节要注意强弱音的处理。一般情况下，强弱音是按照乐曲节拍的固有的强弱规律来处理。但是这里不同。这里的重音落在左手的小抓上，给人以不稳定的感觉。这形成了一种暗示，为后面乐曲的发展打下了基础。也可以把这里认为是一条隐藏的线索。正是这一条暗藏着的线索，使后面的情节发展不会显得过于突然。后面的第十三小节到第十六小节，属于过渡性段落。利用这一部分，将前后紧密衔接在一起。第十七小节和第十八小节的音乐结构与第十一小节和第十二小节基本相同，是在原来的基础上将音升高了五度，这样的一个变奏，意义很重大，它表明了一直隐藏着的、不为人知的矛盾正在慢慢发展。音的升高，从侧面反映了矛盾的尖锐程度，进一步预示出后面的重大变化。第十九小节至第二十三小节，连续的同度按音所产生的效果使我们似乎看到了海面上掀起了波浪。 这是台风的预兆。这里与后面所表达的内容相呼应。在处理连续的同度按音时，要注意渐强，不要忽视细节的处理。总之，这里的总体处理与前面劳动场面的描绘比较相似，但在强弱音等细部的处理上要突出暗示的彩，为后面的发展做好铺垫。第二十四小节至本乐段结束，仍然是描写码头上的劳动场面，但其重心已经转移到对台风到来的一种确定性的预告。第二十四小节开始运用切分音，人为地改变重音的规律，这样的处理比前面更有跳跃感，也更容易使人产生不稳定的感觉，这就使前面已经出现的不稳定因素所带来的影响进一步增强。同样，第二十四小节到第二十七小节的反复也是具有强调的意义。这里一定要注意弹奏出切分音效果，使重音得到突出。在三连音连托的处理上，应该注意其连贯性和清晰度。第二十八小节到第三十小节基本是由反复组成。要注意在反复时的强度处理，抹托部分应该渐强。最后的两小节又是反复的同度按音。此处的连续同度按音进一步描摹出海面上波浪翻滚的场面，更具冲击力度。这也是一种明确的表示：台风到来了！所以在处理此处时，力度应该比前面出现的同度按音更强。多数情况下的演奏是要避免噪音的，但在《战台风》一曲中有小小的例外。处理这里的同度按音时，允许一定比例噪音的存在，这样会更好地表现乐曲的内容，给人以震撼。 |
第二乐段是以柱外刮奏和柱内刮奏交替弹奏为主的弹奏段落。通过柱外急速刮奏与柱内急速刮奏交替相合，表现出台风袭来时大海翻腾，惊涛拍岸的惊险场景。弹奏此段落要重点注意下几个具体问题。 一是此乐段刚开始的固定起音止音和节奏速度。要严格按起止音弹奏，不可弹奏成任意性刮奏。此刮弦有固定拍节，时值为两拍，要注意时值的准确。在强弱的处理上，应该注意按照由弱到强的规律来处理，切实表现出台风由远及近而来，大海波涛翻滚的过程。出弦时力度要强一些，速度要快一些，把台风无坚不摧势不可挡的气势表现出来。 二是扫摇的弹奏。要先用双勾加劈的技巧把装饰音和装饰音的高八度音同时快速弹奏出来，然后从拇指托开始迅速进入摇弦的弹奏。扫弦要有力度有气势，注意动作的协调性；摇弦要保证力度和密度，尤其注意保证音的纯净，这就需要弹奏者利用关节的细微动作来调整假甲与筝弦的接触。 三是右手柱内大致起止音刮弦的弹奏。柱内刮弦，即在筝码右侧刮弦。曲谱中小括号里的音为刮奏的大致起音和止音。小括号里的音符，表示同弦在筝码右侧的音高：从低音开始，为上行刮弦；从高音开始，为下行刮弦。要刮得迅速急切，把握好速度和节奏，同时要注意强弱的处理。 四是左手柱外大致起止音刮弦的弹奏。柱外刮弦，即在筝码左侧刮弦。曲谱中中括号里的音为柱外刮奏的大致起音和止音。中括号里的音符，表示同弦在筝码右侧的音高：从低音开始，为上行刮弦；从高音开始，为下行刮弦。要把弦真正拨动起来，不要挤压筝弦，防止出现杂音。注意刮弦位置和刮弦点与筝码的距离，左手食指刮弦运行线和筝码大体平行。 泰剧妒海五是要注意右手刮弦和左手刮弦的反向配合。反向配合，即右手上行刮弦和左手下行刮弦的配合。动作要协调一致，姿态要优美，声音要明亮，弹奏要激烈，双手刮奏音要大体对位。在进行柱外刮奏时，力度应该稍大一些，突出噪音的感觉。 六是食指上行刮弦止音同度按音的弹奏和拇指下行刮奏的配合。花音的弹奏速度要快，要奏得明亮清晰，同度按音效果要突出。 七是散板结束句左手的刮奏。此处刮奏是严格的占拍刮奏，刮奏的起音和止音固定。此刮奏由左手食指上行刮奏和左手拇指下行刮奏组成，上行刮奏和下行刮奏各占时值两拍。此处刮奏的起音和止音均有限定，要严格地按此起止音进行刮奏，并要注意和右手摇奏的配合，以及做好下一小节弹奏的准备。 八是要弹奏出气势，动作要有棱角，刮弦后摇弦要有力度。 第二乐段相对来说比较短，节奏也较为自由，没有明确的小节限制。但这一乐段是乐曲以后发展的基础，从整体上来说有着很大的作用。古筝表现自然景物时的方式多以写意、象征的手法为主，而很少用到直接的白描，这也是由其乐器本身构造所决定的。古筝的发音方式，并不适合于逼真地模拟自然界的声音，而唢呐等一些乐器就可以真实地再现很多鸟类、昆虫等动物的鸣叫。古筝的这种对自然景物的描摹，和我国古典艺术的风格是很一致的，都是强调内在的感觉和精神，而很少注重外在的东西。但此曲大胆运用古筝来模仿风声、海浪声等自然界的声音，并收到了很好的效果。此乐段开始时的柱内外交替刮奏，是模仿台风逼近时卷起的海浪猛烈拍打岸边时的声音效果。柱内刮奏产生的音是有序的，有音阶关系，而柱外的音是无序的，更没有什么固定的关系，其整体的效果非常接近噪音，但又因为夹杂着和谐的音阶序列而和噪音有一定的区别。这两者的结合，在秩序中充斥了无序，在矛盾中夹杂着统一，很逼真地表现出大惊涛拍岸时的声音。在处理这一部分时，应该注意节奏的把握。刮奏时要注意速度，不可过快，要稍稍舒缓一些，将海浪的节奏感表现出来。后面的刮奏接同度按音似乎是一层又一层的正在冲刷堤坝的海浪。这里应该注意刮奏与同度按音之间的衔接。因为海浪是连续的，为了突出连续感，在技巧转换时应该严密自然，连贯流畅，不能存在间隙，这样才可以正确反映出自然界中波涛的连续性。 具体做法是，在刮奏结束时，手不要有停顿，顺势进行同度按音的弹奏；在同度按音正在进行时，拇指就应该进行下行刮奏，使下行刮奏的第一、第二个音与同度按音相重合。如此处理，可以确保整体的连贯性。最后的摇弦与上下行刮奏的配合表示着第二乐段的终结，起到总结的作用。同时，它也预示着后面乐段的开始。时值较长的摇弦，应该按照摇弦的基本强弱规律来处理。左手的刮奏应该弱起渐强，刮奏也要按照一般的弹奏规律进行。摇弦、刮奏要相互配合，融为一体。 |
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