审美教育的修身养性与创造力培养的几个因素-高中美术鉴赏教学断想
摘要：把高中美术欣赏课程拓展为美术鉴赏的课程的改革存在教育观念与课程定位、教材与教法等问题。通过解决这些问题提高学生的审美素质，把美术鉴赏课的教学最高目标确定在提高和培养学生创造力上。
关键词：审美教育 美术鉴赏 修身养性 创造力
当九年义务教育的美术课程改革进行得如火如荼时，高中审美教育的主要课程美术欣赏课却越发显得老气横秋，静待闺中。随着社会的进步，教育的价值观、质量观和发展观的变化，教育要与时俱进，高中美术欣赏课的改革已是刻不容缓。
同志在国家教委艺术教育座谈会上明确指出：“作为一个面临21世纪的大国，固然科学技术非常重要需要有数以千万计的专门人才，普及审美教育关系到全民族素质，综合国力和
社会主义事业的胜利推进。”审美教育是素质教育的重要组成部分，美术欣赏是审美教育具体实施的核心课程。早在1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，国家教委就把美术欣赏课确定为普通高中审美教育的必修课程。时至今日，由于很多客观的因素并没有把艺术欣赏课的核心理念落实到位，导致课程严重滞后。2002年7月25日国家教育部颁布《学校艺术教育工作规程》把艺术教育纳入法规，对艺术教育改革和发展起到了规范、保障和促进作用，迎来了艺术教育改革的新局面。在2003年4月国家教育部又制订了《普通高中美术课程标准》，该标准课程设置的系列内容中，在义务教育阶段美术课程“欣赏·评述”学习领域的基础上，设置了更高层次的“美术鉴赏”，从以审美愉悦为主的感性欣赏拓展的一种科学理性的鉴赏，这更有利于学生创造力的培养。
一、 课程的目标定位
我国自古就是礼仪之邦、文明之国，对人的思想品德和行为
规范有着深厚的文化内涵。审美教育一方面提高学生审美素质，陶冶审美情操，抵制不良文化的影响，提高生活品质。通过美术的人文教育功能，形成人文素养，促进身心健康，达到修身养性的目的；另一方面，审美教育的多元性课程特点对激发学生的创新精神，创造力的
培养具有其他学科难以替代的作用。
我国传统的教育思想一直把懂得琴、棋、书、画的人视为品德高尚的人；懂得“四书”、“五经”、“孔孟之道”的人视为有学问的人。影响至今也就把美术欣赏确认为个人“修身养性”的事情或作为学校素质教育的一个点缀。没有把美术鉴赏确认是一门学科，是需要系统、科学地学习，愉悦性的欣赏使得“修身”这一目标过于虚幻，缺乏具体所指。所以即使是大学生也有很多学了几年美术欣赏选修课而不知如何表达自己真实感受的。更不用说使用美术术语（如形状、彩、空间、材质等）以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流了。这样修养何来？“修养”目标的虚幻使得审美教育自身特有的学习规律性流失。以简单的“寄物怡情”教学目的掩盖了科学与艺术的关系（也就是智慧和情感的关系），传统的美术教育在忽视学生个性的同时，遗弃了本应是教育目标之一的创造力培养。按照美术欣赏的本源来自于个体的经验与表达这一理念，应当将审美教育视为“学问”教学最高目标确定在提高和培养学生创造力上，而不是提高“修养”。“修养”是在“学问”的基础上自觉、自悟完成人格塑造的，“修养”是学习“学问”自然的成果之一。
二、 课程对创造力的培养
创造力是人类社会生存与发展的能源，在不同的社会中，人
的能力要求不同，如农业社会重在体力，工业社会重在技能，知识经济时代重在智力。当今世界各国都把创造力的培养视为现代教育的主要成果。
美术鉴赏主要在于引导学生在感受美、鉴赏美、创造美的实践中培养学生欣赏感知能力、多角度鉴赏能力、评价表述能力和创新能力。在美术素养应具有的各种能力最重要的是创新能力也就是创造力。
美术鉴赏的作品大都是大师们独一无二的创作，讲求个性，展现对生活的主观感受。作品的创新来源于大师们丰富的想象力。美术鉴赏的学习提供了创新意识学习最适宜的环境。让学生在参与社会实践活动的学习或从经典作品的欣赏中去体验创新精神。
“体验”是学习者创造力的源泉。面对同一幅风景，来自城市和农村的学生其感受是截然不同的。美感是每个人独特的亲身感受即“体验”中产生。教师试图将其视觉和心理体验划定一个标准是不可取的。现代教育人性化的具体表现是尊重学生的个性和人格。
教师首先要平等地对待学生，善于发现个体不同的倾向，掌握高中学生怕发言或不积极发
言的心理特点，应当尽可能地使用个体询问法和情境类比诱导学生放松对失败的恐惧心理，树立绝对的自信。通过不断尝试、肯定、校正来发现自我心中的潜在能力。采取多种教育形式、手段，拉近学生与大师的距离，让他们理解所有的艺术大师与他们并没有什么不同，只是表达的技巧，复杂性和内容不同而已，引导学生把自己的感受与大师作品进行比较印证。最终鼓励他们通过实验、讨论、交谈和游戏等手段，让学生学会了解来自身体的感受、眼睛的感受和心理的感受在美术鉴赏中的意见。领悟体验周遭的世界，有效地表达自己的观察所得和独特情感。学生通过体验、发现和兴趣的激发，引发发散思维、类的思维、想象思维和求索表现手法等能力，增强了学生的实践能力达到对创造力的培养。
下面就如何进行美术鉴赏教学，达到教学目的，谈些自己粗浅的想法，以与同行们高榷。
（一） 课程教学方法
有人认为“鉴赏”就是拿作品给学生看，讲讲与作品相关的
故事。这种“看图讲故事”的课称得上鉴赏课。鉴赏的过程实际上需要通过教师丰富的文化涵养和扎实的专业知识，引导学生去认识作品，把握作者的思想意图，与艺术伤口直接交流，
理解作品信息。学生对作品进行理性分析的过程是感性认识和理性认识的结合。从而获得审美享受和鉴赏能力的提高。
目前美术鉴赏的教学方法由于受种种因素的限制，如教学观念的指引，教材、教学资料的缺乏、教学设备条件的约束等，造成教法一般倾向教师主导，资料灌输及权威化的课程设计，教师未能引入多元化的教学方法和活动。填鸭式的课程正不断握杀学生的创意思维及教师自己的空间。亦未能有效运用提问技巧，以启发学生思考及促进师生互动，造成学生学习兴趣低下，为打破僵局很多教师把希望寄托在电化教学上。
资讯科技促使教育各界改革与变动，在应用崭新的高科技时，教学旧思维的运作未能跳出制式方法，常犯了新科技旧思维的毛病。许多辅助教学软件，不过是老师或教材换成电脑讲述、展示，只能把美术鉴赏课变成看电影一样，只注重了学生审美情绪和调动，少有理性的思考。学生仍然是被动的反应者。现代教育技术只有适时、适当、适量、实效的使用才会做到事半功倍效果。虽然，电脑网络科技提供美术鉴赏更丰富的资源，衍生出更多学习内容，不再是传统的说教练习，纸笔测验评价可以涵盖的。但电脑科技仅是工具，缺乏现代教育观念教育的困境仍旧存在。
（二） 课程教材开发和应用
美术欣赏教材编写普遍对课程欠深入探讨研究而显得与时代
脱节。现今我国小学至高中的美术教材对各年龄阶段美术欣赏的内容指引不足欠全面统畴，造成各阶段的教学环节脱节，教学内容和教学目的杂乱、雷同，缺少与生活的联系，使学生感到难以学以致用。美术鉴赏教材多是图片鉴赏加一些作者简介、创作背景等文字说明，按西方美术史、中国美术史的历史发展顺序编排学习内容。未能让学生多方面尝试及接触各类某介的创作。随着教育观念的改变，进取形及外向形的教育观使我们了解到审美教育与我们生活环境、社会变化、经济活动有着紧密的关系。美术鉴赏不再是纯艺术教育、也不是学术化教育、更不是工具性教育。而是一种与社会生活结合的社会重构性审美教育。现在教材容易不自觉地画地为牢局限了审美教育对社会和生活的贡献。因此，教材结构是否合理，创新性质如何，范画、图片、资料是否体现教学意图，教材是否符合新课程理念等，这一系列问题将直接影响教学质量。作为教材补充教师可根据当地教育资源，开发地方性学习内容构建特课程。有利于激发学生的学习兴趣和作为探究性课程，开展教学研究以便更有针对性地培养学生的创造力。
（三） 课程评价的人文性
美术课改革的课程评价理念是以促进学生的学习，以学生发
展为本的思想，体现了现代教育的人文性。在美术鉴赏教学中教学评价应是一个多元性活动，出发点不是为了鉴定和甄别，而是为了肯定进步和发展。历来都是教师给学生打分评定优劣，现代教育则更重视学生自我评价，通过自我评价和学生之间的相互评价，使学生逐步形成自觉解决困难的能力，包括综合运用跨学科知识解决问题的能力。从课程本身来说，是以体验为主，评价范围不能局限于作业评价，更需要的是表现评价，如学习能力、情感、态度、价值观等。教学过程的评价远比作业结果的评价重要。评价标准已不能再以单一课程目标为依据，要适应不同学生的个性和能力。要肯定学生的创新思维，独特见解，促进学生个性发展。同时，“评价”不只是学生的事情，教师对自己的教学行为也应作自我分析，反思和听取别人的评价。成功的美术鉴赏教学活动，所涉及的东西很多，要求教师的业务素质更高，既要备教材、教法、参考资料等，又要备学生的接受与反馈，课前准备工作更严谨和工作量大。因此要求教师也要不断学生自我提高，所以“评价”既促进学生全面发展，又促进教师改进教学，促进课程不断完善发展。真正达到师生互动，提高教学质量。
下面附上自编乡土教材《中华瑰宝——端砚》一课教学设计。这是我根据新课改理念进行的一次教学尝试，愿与同行们共同探讨。
课题：中华瑰宝——端砚
课时：1节
课型：欣赏、评述
确立课题的指导思想：本次美术课程的改革的最主要突破点都与课程资源的开发与利用有着密不可分的关系。根据课程资源开发与利用补充乡土教材以反映当地社会与经济发展的实际原则。
教材分析：本教材适合初中、高中年级的学生学习，能引起学生的学习兴趣，能综合部分美术知识的学习和边缘学科知识的学习。提高学生审美素质，培养学生创造力。
学生分析：学生容易接触到端砚，在本地区资料渠道多，学生已具有初步的调查分析表达能力。
教学目标：
认知目标——了解端砚的艺术形式美及工艺特点。
情感目标——感受端砚艺术的艺术美，激发对家乡的热爱，增强民族自豪感。
能力目标——主动地学习欣赏的方法，并且有初步的鉴别评述能力。
拓展目标——提高审美素质，培养创造力。
教学重点：了解端砚的工艺特点。
教学难点：对端砚艺术价值的初步鉴别评述。
教学流程：
一、 教学资料：教师：实物投影仪、电脑设备、端砚、端砚图片、端砚生产过程等、录像光盘资料。学生：有关端砚的资料。
二、 教学过程：
教学活动 | 教学意图 | |
教师 | 学生 | |
一、 组织教学： 二、 讲授讲课： 1、 放录像（有关端 砚作为国礼送给外国元首、贵宾资料；参加世界或全国工艺品展览获奖资料；创世界吉尼斯记录资料） 2、 出示课题 中华瑰宝——端砚 3、 介绍端砚 “你想了解端观那 方面的知识，请提问。”教师记录学生的问题，请学生介绍自己熟悉的端砚或资料。 组织学生解答问题（简单描述） 根据问题解答，放映图片录像，教师明确。 4、 实物、图片投影 ① 砚石的颜：青 紫、猪肝、天青。 ② 石质的纹理：凤 眼、鹦哥眼、呈现出翠绿最为难得。 火奈、冰纹、胭脂晕、马尾纹、金线纹 ③ 端砚的构成关系 与雕刻艺术。 磨墨区、畜墨区与砚边装饰。 唐宋端砚——装饰简洁，造型规整。 明清端砚——装饰丰富、题材广泛，造型形式多样。 5、 端砚的经济价 值 ① 一方端砚的产 生，需要繁复的工序，大量的时间、艺术工艺的精巧、现代的端砚的艺术价值远大于它的实用价值。 ② 资源的贫乏与合 理运用。 老坑已关闭、其它较有名砚坑也限量开采。物以稀为贵。 ③ 肇庆是国家首批 国家级旅游城市，端砚成了最具地方彩的旅游工艺品。远销世界各地，尤其是日本、台湾、东南亚等国家和地区。 三、 游戏、小品表 演。 你是一个小导游，怎 样向外地客人介绍肇庆的端砚。 请一位同学当小导 游，，几位同学扮外地客人（可故意提出一些问题考小导游，小导游回答不了的问题可由其他同学回答。） 放音乐，营造气氛。 四、 延伸部分： 肇庆的一山一水如此美丽，造就出如此奇特名贵的端砚。我相信一方水土养育一方人，同学们只要努力学习，定能雕凿成为建设家乡有用之人。 五、课后反思 | 集中注意力做好准备 学生观看 学生提出问题 小组活动：介绍交流自己的端砚资料（文字、图片、实物） 石质纹理的欣赏 工艺师是怎样巧妙地把石质纹理与图形设计相结合，即如何因材施艺。 观察分析： 端砚的构成关系，探讨端砚的风格特点。 小组讨论，归纳意见，发现见解。 学生自愿参加或同学推荐。 学生间进行良好的合作，推动课堂气氛。 | 让学生了解端砚在国内外深受众的热爱，声誉远播四方，具有崇高的艺术价值，引起学生的求知兴趣及自豪感。 训练学生自主学习的能力，发现问题，解决问题的能力，了解端砚的相关知识。 初步了解端砚的历史、材料特点、构成要素、产地等 让学生进一步深入了解端砚的艺术特点，对端砚进行构成形式分析，探讨端砚制作中材料彩、形状、纹理、设计构思及雕刻技法，探讨端砚各时期的风格特点。 探讨、环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与端砚的关系。 使学生更珍惜爱护端砚，为拥有一方端砚而更感自豪。 梳理自己的艺术感受，运用所学的知识用口头进行初步的鉴别评述。同时训练学生的语言表达能力，反馈所学知识。 审美与表现自我评价 营造课堂气氛。 激发学生对家乡的热爱之情，为家乡的建设发展努力学习。 |
笔者深感要上好美术鉴赏课，尚要临许多问题。相信客观上的问题随着教育工作者的不懈努力，素质教育的全面推行都可逐步解决，而主观上会对执教者提出更高的要求，任重而道远。
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论