中国画家的品德
中国是一个具有悠久师道传统的国家，2500年前，孔子及其他各家显学就以大下“均，和，安”为己任，爱生忠海，奔走呼号，传经布道，为后世树立了为师的挈矩与精神。中国古代的很多画家更是终生修养为人楷模。不义之富贵视如粪土，在漫长的绘画史中形成了利人利世的师道规范和无私无欲的师爱精神传统。
师爱，是指教师对学生自觉的、纯真的、持久的、私的、普遍的爱。从表面上着，它是教师对学生的一种美好的情感流露，是一种难得的教学方法和教育艺术而实质上是教师通过理性培养起来的崇高的使命感和高度的责任感。中国古代画家除了不断积累绘画经验，在艺术上精益求精外，大都终生致力于绘画教育事业，视培养画才为己任。他们的师爱精神化作强大的人格力量，感化教育着学生和世人。在今大的美术教育中，这种师爱精神和师德风范是非常值得弘扬光大的。
中国古代画家的师爱，蕴涵于他们的绘画教育思想、言行中，具体表现在如下方面：

重德传统
中国古代画家的师爱，以“弘道”为旨归，包蕴了崇高的使命感和责任感。孔子曾说：“士志于道。”曾子更是发挥师教，进一步解释说：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不
亦重乎？死而后己不亦远乎。”中国古代绘画哲学以“道”为最高境界。画家们非常重视自我的品德修养和对学生的道德训育，常以山川大河、梅兰竹菊“比德”。认为画如其人，画品加入品。并以“文行高直”、“为人师表”的道德品质为衡量绘画高低、画品等第的标准，将为人之道和画理、画法溶于一体，对学生进行考验和教诲。
汉代经学大师郑玄云：”师，教人以道者之称也。”唐代韩愈则称：”师者，所以传道授业解惑者也。”因为教师的学术就是学生的学术渊源、而学生的学术则是教师学术的延伸。师生之间的学术渊源关系，即被赋予了“道统”的意蕴。“传道”的使命自然赋予了教师“学道”的使命也随之赋予了学生。中国画历来重视人的全面素质。高尚人格的修养要求画家既“为人师表”，就应当以身作则，在各个方面树立良好的道德、行为规范，盂子曾感慨说：“得天下英才而教育之，三乐也。”悬疑电影中国古代画家只要担当了师的角就会将自己的道义与理想、使命与职责融为一体，对学生产生一种发自内心的热爱之情，并以此为乐事，肩负起任重道远的责任。
作为“吴门画派”的领袖人物，文征明身受众恩师高尚人格的惠泽，并继承了重德爱生的优良传统。文氏家族耽古博学之人辈出，征明在起步之初即有幸结识了沈周，李应帧、吴宽、都穆、祝允明、唐寅等一批良师益友。这些人先后都是吴中画界的翘楚。且有深厚的
学养和高洁的人品，这对征明产生了潜移默化的影响：文征明十九岁那年正式拜沈周为师学画。沈氏家藏丰富，所收黄山谷法书多件。沈周毫不隐讳吝借，将包括山谷大行书《经伏波神伺诗卷》在内的法书精品让征明观摩赏析并亲自给予指点，这对证明后来书法风格的形成影响甚大。文征明二十二岁从父友南京太仆寺少卿李应帧学书。李氏收征明为徒后，详授书诀，并教征明不可随人脚踵。征明二十六岁那年，经父引荐而拜吴宽为师，从学古文，吴宽家藏颇富，著有《匏庵家藏集》。记载了他所藏及过眼的书画名迹，征明得以饱闻博览，并在吴宽引荐下结交了大批文人雅士，扩大了眼界和生活圈，正是在这些老师无私无悔的师爱精神的感召和高尚行径的引导下，才有文征明日后的成功。
在晚年闲居家乡的三十余年屯文征明除了以诗文书画自娱，创作了大量作品之外顺是设帐授徒。与弟子们的交往成为他生活中最大的乐趣，他们“时时过从，谈榷艺文，品水石，记香老故事，焚香燕坐，萧然若世外…吴中好事家，日相与载酒船，候迎湖山间。以得一幸为快。虽孺子亦习知先生名，至市井间强勉为善者，其曹戏之曰：汝岂亦文某耶？”征明各种风雅的行径，高尚的德行已成为乡里的典范，颇受人的崇敬。
由此可见，文征明的成才离不开老师们的无私培育，正是在重德重教的老师爱的感召下，文征明继承师道传统，设帐授徒，以高尚的德行和爱的教育昭之于世。


爱加于生徒
爱是一种师德，是调节师生关系，衡量教师道德水平的极重要的规范，它又是一种教育手段，蕴藏着巨大的教育力量。将“爱加于生徒”则是感化教育学生成功的秘诀之一。
据《史记·仲尼弟子列传》记载，子路在成为孔门弟子以前，“性鄙，好勇力，志伉直，冠雄鸡，佩貑豚，陵暴孔子”。但孔子对子路却没有采取憎恶态度，而是“设礼稍诱618活动是什么时候开始2022”，以身立教，终使子路折服，并穿上儒服发誓要跟孔子学习。后来，子路不仅追随孔子游说诸侯，而且是孔子思想的忠诚信奉者和执行者，甚至在卫国宫廷内乱时还牢记孔子“君子死，冠不免”的教诲，临危系帽缨而被杀。唐德宗时的国子司业阳城，在转化学生品德的过程中，他不像一般教师那样对学生施以体罚，而是“木夏楚废驰”。虽然不施体罚的方式，却收到了“尊严则威”的效果，即使“粗厉贪凌”、“欺伪谲诈”的学生，经过阳城的教导，也可以使其“顺之”、“信之”。柳宗元认为阳城教育感化学生成功的秘诀就是“爱加于生徒”。中国古代许多画家身上都体现着这种“爱加于生徒”的优秀品质，从吴道子拜师、王维识韩干、王鉴助王肇等画史佚事中可以看出，如果没有师父对弟子无私无欲的爱，中国古代绘画史上的流派承袭和高峰迭起是不可能的。吃火锅需要什么菜
英国著名教育家斯宾塞说过：“野蛮产生野蛮，仁爱产生仁爱，这就是真理。待儿童没有同情，他们就变得没有同情；而以应有的友情对待他们，就是一个站养他们友情的手段。”这一见解非常精辟。研究表明，教师对学生的态度在心理上从来不是单向流动的，而是表现为师生关系反馈信息的相互流通。正如《学记》所言：“亲其师，信其道”。教师的爱一旦被学生体验到是一种真诚的关怀时，学生就会相应地产生肯定的倾向而愉快地加以接爱，并用敬爱来回报教师，所谓“投之以桃，报之以李”。这是师爱的教育价值之所在。

学而不厌，悔人不倦
“学而不厌，诲人不倦”是中国古代教育家所共有的美德。作为老师，如果没有良好的师德修养、丰富精湛的学问和诲人不倦的精神，势必要误人子弟。绘画艺术尤其需要全方位的学习和不断修养，要达到“人书俱老”的境地需经过几十年仰一日不懈的磨练和陶养。传授入以知识，培养人以道德，诲人不倦，如同活到老学到老一样，不是一件容易的事，往往需要教师数次、数十次，甚至无数次不厌其烦他讲解、示范。因此，“学而不厌”的治学精神和“诲人不倦”的教学态区的结合非常重要。
历代教育家奉孔子为“师表”，矢志教坛，鞠躬尽瘁。宋代理学大师张载“敝衣疏食，与诸生
讲学，……卒，贫无以敛”。胡瑗“以明体达用之学授诸生，夙夜勤瘁，二十余年”。而朱熹更是一日不讲学就一日不快乐。他的学生黄勉斋回忆说：“从游之士，迭诵所习，以质其疑，则委曲告之，而未尝倦。问有未切，则反映戒之，而未尝隐，务学笃则鲁见于言，讲道难则忧形。讲论经典，商略古今，率至夜半”。
中国古代画家中虽少有以教徒习画为终身职业者，但每个有成就的画家几乎都有从师学艺，又身为人师的经历。中国绘画历来讲画外之功的重要性，在对画技画艺勤学苦练的同时，对画外之功也同样有学而不厌的精神，明代郑元郧曾说：“吾每怪人之习画者，唐宋元名迹目未尝交，则无学。名山大川之概足未尝蹈，则无识。高人韵语、博雅名谭，身未尝受，则无解会。”
要达到“人书俱老”的境界，画外之功，即读书、游历、人品修养，以至交友论艺等方面内容的修养都至关重要。董其昌言：“读万卷书，行万里路”。清代张庚解释说：“读书多，则心通而理明，能别邪正雅俗是非，不至惑于异说。行路远，则广见博闻，以扩我之心胸而发其气，故日进不已，而超凡人圣”。可见，古代画家对画内和画外之功的重视及学而不厌的精神。中国古代画家中也不乏诲人不倦的教育家。诲人不倦其实是指一种教学态度和教育精神，方式方法有很多，而并不在于诲人之语的多少。中国画的很多画理画法是很难言
传，而只可意会的。因此，指点不在多言便成了师父海人不倦的特点和方法之一。明代吴门画家沈周每每临摹无代画家倪瓒的山水时，总会有用笔老重的习惯，始终无法把握住倪瓒那种若淡若疏、似嫩而苍的笔调，作为老师的赵同鲁在旁总是不厌其烦地一次次指出他用笔“又过矣，又过矣”为人不倦之精神可嘉。正是在老师们终身为学，诲人不倦的精神的感召下，沈周才得以独步画坛，名垂青史。

爱严结合，以身立教
常言道：”爱之愈深，责之愈严”。无论是和善可亲的孔子、孟子、程颐、王维、文与可，还是威严可敬的苟子、胡瑗、程颐、王羲之、郑板桥，都是寓爱于严之中。
孟子把“得天下英才而教育之”作为人生一大乐事，但他决不主张让学生放任自流。他说：“羿之教人射，必志于彀，学者亦必志于彀。”又说：“大匠不为拙工改废绳墨，羿不为拙射变其彀率。”这里的“彀率”、“绳墨”是比喻“道”的，由于学生从师是“师道”。因而教师决不能降低“道”的标准，苟子认为“师术”有四，第一就是“尊严而惮。”他已经认识到教师对学生严格要求，正是对学生高度负责的表现。当学生学有所得时，就会由衷感激自己的老师，正如他所说：“水深而回，树落则粪本，弟子通利则恩师。双系统安装教程”
在严格要求的同时，中国古代教育家又都重视以身立教，教育学生“如时雨化之”，使从教者感到“如坐春风和气中”，孔子有句名言：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”在教育过程中，教师不仅要以言教，更要以身教，用自己的模范行动作学生的表率。孔子要求弟子“当仁不让于师”，不文过饰非还说“过而不改，是谓过矣。”《论语》一书中记载了不少孔子诚恳接受学生批评的事例。胡瑗曾说：“教人有法，科条纤悉备具。以身先之，虽盛暑必公服坐堂上，严师弟子之礼，视诸生如其子弟，诸生亦信爱如其父兄。”由于他“言行而身化之”，因而恢复删除的历史记录“其为法严而有信，为道久而尊”。被尊为“书圣”的王羲之，传说他曾在浙江绍兴兰亭池畔”临池学书”，日复一日，废寝忘食地苦学各家书法之长，为节省时间，身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处，日久天长，一池清水被染得墨黑墨黑，留下了心无旁骛、专心从学的感人故事。儿子王献之以父为师，遵循父亲严格教诲，用缸里的水磨墨，直到18口缸中的水全用完。
因此，真正热爱学生，教师就应当设身处地地施教，让学生做到的，自己首先要做到。若此，教育的真谛到了，尊师爱生的良好师生关系也就建立了。正如《吕氏春秋·诬徒》所言：“视徒如己，反己以教，则得教之情矣。所加于人，必可行于己，若此则师徒同体。”

教学相长，交以为师
中国古代教育家对年轻一代总是寄予厚望。孔子不仅肯定“后生可畏”，学生可以超过老师，而且还鼓励学生要有“当仁不让于师”的勇气，苟子也指出：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”他认为学生终会超过老师。囚此，他指出：为师者应“好善无厌，受谏而能诫”，决不能“诌谀者亲，谏争者疏，修正为笑，至忠为贼”，他公开声明：“非我而当者，吾师也；是我而当者，吾友好；诌谀我者，吾贼也。”《学记》继承和发展了这一思想明确提出了“教学相长”的命题，论述了师与生相互学习、相互促进的辩证关系。韩愈作《师说》一文，进一步提出了“弟了不必不如师，师不必贤于弟子”的观点。也就是说，一方面，学生不一定不如老师学生完全有可能而且也应该超过老师。做学生的不能自卑，要自强不息敢于超过老师。另一方面“术业有专攻”，老师不一定事事处处都比学生高明，因此学生不能对老师求全责备，要学其所长。同时，老师既要不断进取，精益求精，也要尊重学生，向学生学习。张彦远在《历代名画记》“叙师资传授”中列举了许多“或青出于蓝，或冰寒于水”的师承关关，可见古代画家对待师承的态度。柳宗元把上述思想主张以“交以为师”加以概括，以师为友，以友为师，师友并提，把师生关系变成了师友关系。这是对我国古代尊师爱生优良传统的继承和发展。
唐寅自幼勤习文学艺术，尤爱书画，渐渐显露出超人的才华，被当时的名画家周臣看中，收为学生。唐寅拜师后，精心钻研，勤于习作，进步很快。后来，又受名画家沈石田的指教，在南宋风格中溶人了元人笔法于是画艺大迸，精谨超常，渐渐与老师周臣齐名。此后，唐寅又经过千里壮游，奇丘异壑尽收心底，与自身的文学修养融会贯通，画作更加引人注目，于是，求画者众，应接不暇，有时竞得拜请老师周臣代笔。在如此境况面前，知情者曾问周臣到底在哪些方面不如学生唐寅？周臣直率地答道：马伊琍个人资料“只少唐生数千卷书耳！”作为老师的他认为弟子不必不如师，毫不隐讳地承认唐寅读书范围极广，诸子百家、天文、历法、数学、音乐皆悉心钻研，将学识融人笔端，的确在文化修养方面优于自己，在师造化、体验大自然的神髓等诸多方面大有长处，其诗文造诣和成就，确是有助于其在画作方面的成功。可见，身为老师的周臣是深谙其中“身于画苑，必重学识”的道理的。
从中国古代教学相长，交以为师的经典事例我们可以看出，师生关系转化为师友关系的师爱之情，体现出老师对学生人格的尊重，是一种平等的、民主的教风。如果从教师道德这个角度去看，它是一种师爱精神，更是一种人格的感召。

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