中华民国时期美术艺术史
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中华民国时期美术艺术史
美术
凯文杜兰特英文名（一）绘画
民国时期的绘画是在西方文化大规模引入的情况下发展的。１８４０年战争后，随着外国资本主义的入侵，形形西方美术思潮及绘画技法猛烈冲击着中国传统绘画理论及其技法，许多具有新思想的艺术家，努力地向西方美术学习，纷纷出国留学，在国内创办新式美术学校、出版美术刊物、开办美术展览、成立各种画会，介绍和研究西方美术。２０- ３０年代，以上海为中心发展起来的洋画运动，大多画油画、水彩画和素描，形成了一支思想敏锐、朝气蓬勃的新美术队伍。还有许多艺术家不满足于仅仅学习西方美术，他们极力主张中西美术融合，力求绘画作品兼具中西之美，以传统的中国绘画方法和材料工具为主体，同时吸收西方绘画的某些营养；有些艺术家则完全不受中国传统绘画审美原则和笔墨造型基础的束缚，自由引入西方绘画的艺术观念及其形式技巧等，力图熔中西绘画于一炉，创造出一种崭新的中国绘画作品。这一新型画派的出现，不仅迈出了中国近代美术的第一步，而且以极强的生命力迅速发展起来，成为近代中国绘画的主流。还有一些艺术家，在西方美术大量引入的情况下，依然坚持中国传统绘画的笔墨原则，以保留古意为宗旨，遍临前人名作，融汇贯通，使中国古老的绘画传统得到了进一步的发扬。有些艺术家，
在继承中国传统绘画的同时，力图变革创新，建立自己独特的艺术风格，使中国的传统绘画得到了更加圆满的发展。
民国时期的中国绘画形成了古典传统型、古典革新型和中西融合型三大流派，出现了许多承前启后划时代的绘画大家，为中国画的发展做出了贡献。
１。国画的改革与发展中国画亦称国画，包括水墨画、彩墨画、白描画、工笔重彩画等。这样的称呼从民国初期开始流行起来，所指的是区别于西方绘画的传统中国画。
传统的中国绘画，源远流长，根基深厚，其特点是以诗、书、画相结合，注重诗意、书法和哲理，讲究有笔有墨，以形写神、形神兼备，骨法用笔，气韵生动.所谓有笔有墨，明代书画大家董其昌在他的《画禅室随笔？画诀》中说：古人云有笔有墨，笔墨二字人多不识，画岂有无笔墨者！但有轮廓而无皴法，即谓之无笔，有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。董其昌所讲的笔墨还仅仅局限于绘画的表现手法。实际上，随着中国文人画的成熟发展，笔墨已不仅仅是指技法，而是具有了相对的审美价值，是一种绘画观念的物化形式，笔墨本身已成为评价作品优劣的某种观念的体现了。
内组词语国画讲究以形写神、形神兼备，讲究骨法用笔、气韵生动，总括来说，包括三个方面：其一是指客观对象的精神特征。宋人苏东
坡曾说过：观士人画，如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策、毛皮、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。苏东坡自己擅画竹，有时率意挥毫，连竹节都不画，即得意忘形之谓。其二是指画的诗意和文学性。唐人王维曾提倡诗中有画、画中有诗.苏东坡也说：诗画本一律，天工与清新。其三是指画的表现手法及技巧。唐人张彦远曾说：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。明人董其昌说：传神者必以形，形于心手相凑而相忘，神之所托也。国画对形的要求服从于神、意、理的要求，注重诗意、书法和哲理，具有不同于西方绘画的独特的表现技巧和审美价值，取得了极其辉煌的成就。历代以来，绘画名家辈出，创造出了许许多多闻名中外的杰作。有关画史、画论方面的著作也是汗牛充栋，记载了许许多多有关书画方面的理论和经验。
近代以来，随着封建专制的被推翻，我国在资产阶级民主革命浪潮的推动下，掀起了学习西方科学文化的热潮，中国近代国画也是在继承传统的中国画和学习西方绘画的背景下向前发展的。明万历年间，随着西方天主教的传入，西画开始直接影响到中国画，曾在中国画坛中引起了一阵较大的波动，但大规模地开始向西画学习还是在战争以后，在这样特定的历史条件下，形成了中国的新美术运动，掀开了中国画史的新篇章。一些有识之士不满足于传统的中国画，纷纷主张改革与发展。当时中国的洋务派所提出的中学为体，西学为用的主张，反映了中国画坛中主张改革创新的一派人的愿望。当时，关于中国画的传统审美观念及形式技巧怎样适合新时代发展的需要，
怎样从重笔墨而轻造化的文人画中求得发展，怎样对待和借鉴西方绘画，是国画改革与发展问题探索
南京宠物美容学校和论争的中心。
民国以来，关于国画改革与发展问题的探索和论争，有了更加深入的进展，出现了许多有益于国画改革的理论及成果。当时参与探索与论争国画改革与发展问题，并作出一定贡献的人物有康有为、高剑父、高奇峰、陈树人、陈独秀、吕澂、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等。康有为、陈独秀曾严厉抨击了清代绘画的因循守旧，主张借鉴西方写实绘画，康有为提出要合中西而为画学新纪元（见《万木草堂藏画目》）。陈独秀、吕澂积极倡导美术革命，发表了关于《美术革命》的通信，号召借鉴西方写实绘画。岭南画派的创始人高剑父、高奇峰和陈树人，致力于革新传统绘画，立志要革除画坛上因循守旧、了无生气的积弊，主张吸收西洋画的营养，使具有悠久历史传统的中国画获得新生，因此，他们积极倡导新国画运动。高剑父后来在《我的现代绘画观》中说：这三十年来，吹起号角，摇旗呐喊起来，大声疾呼要艺术革命。陈树人也曾表示：中国画至今日，真不可以不革命，……艺术关系国魂，推陈出新，视政治革命尤急，吾将以此为终生责任矣。他于１９１２年与高剑父、潘达微创办《真相画报》，发表了他介绍西洋美术史及绘画技法的译著《新画法》。高剑父、高奇峰、陈树人他们三人的共同目标是：倡导' 艺术革命，建立现代国画' ，主张' 折衷中西，融汇古今' ，一方面折衷中国传统的文人画和院体画，一方面折衷中国传统绘画和西洋绘画，强调相互取长补短，兼容并蓄。
刘海粟是中国最早介绍并借鉴西方现代绘画的艺术家之一。他注重学习西方美术，同时积极向外国介绍中国美术，为中外美术交流作出了积极的贡献。他的基本主张是：发展东方固有的美术，研究西方西红柿炒鸡蛋>失眠怎么办失眠的最好方法
艺术的精英。他的目标是要使中西绘画的精华，在我的创作中得到完美统一.他于１９２１年１２月应教育家蔡元培之邀在北京讲学时，曾作了题为《欧洲近代艺术思潮》的讲演，号召学习并研究西方美术，获得了很大的成功。
中国现代画家、美术教育家徐悲鸿于１９２０年发表了他的第一篇关于改良中国画的著作《中国画改良论》。在该著中他提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之。他号召学习西方写实主义绘画，改革传统的中国画。
中国现代画家、美术教育家林风眠，一生致力于改革中国传统绘画的探索，他提出要调和中西艺术、创造时代艺术.认为：西方机械的描绘作品逊于中国画的抒情性，西方讲究形式和独创性的近代绘画又胜于中国画，因此，中国画应当走中西融和的新路，从陈陈相因中走出来。
许多艺术家、教育家和学者在极力主张改革中国传统绘画的同时，纷纷介绍西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品。蔡元培、康有为、吕澂、丰子恺、林风眠、徐悲鸿、陈之佛、傅雷、倪贻德等人，都发表过许多介绍西方美术的著作和论文。蔡元培主张学习西方文化、发展个性、古今中外兼收并蓄，重视美术的社会作用，经常著

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