影视艺术概论复习题及答题要点
一、名词解释（共10分）
杂耍蒙太奇
长镜头理论
新好莱坞
情景喜剧
二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）
1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？
2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？
3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？
4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？
5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？
三、判断正误并说明原因（10分）
电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题 共40分）
1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？
参考答案要点
一、 杂耍蒙太奇 用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论 巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完 整性的尊重。
新好莱坞 相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧 是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇 区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体
上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。
三、判断正误 错。原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。
四、论述题。1、建构影片的基本单位是镜头、场面、段落；电影故事的结构方式是：开头部分、
展开部分、结局部分。
2、“电影本体”的争论逐渐淡出的原因是“多元论”的出现。
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别是，意大利新现实主义强调纪实性排斥加工提炼；现实主义强调艺术的真实，主张对生活的加工和提炼。
第一编 影视艺术的诞生与发展
（一）电影艺术的诞生与发展
作为“第七艺术”的电影
1、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号咖啡厅放映了《工厂大门》《火车到站》等电影短片，被公认为电影诞生日。中国喜剧片
2、意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术之外，电影作为“第七艺术”存在。
3、电影诞生原理
【名词解释】视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
4.电影诞生条件
摄影术：19世纪摄影术的发明为电影的出现准备了最为便宜的成像材料和有效的技术保障。最早将摄影术运用于连续拍摄的是英国摄影师 爱待德威尔——麦布里奇
1884年英国弗赖斯——格林研制成的电影摄影机被誉为第一部实用电影摄影机。
放映术：爱迪生的“电影视镜”
卢米埃尔兄弟的“活动摄影机”
第二节 卢米埃尔的电影短片
1、【简答】卢米埃尔兄弟的电影 工厂生活场景：《工厂大门》世界上第一部电影 《木匠》
《拆墙》等
家庭生活：《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》等
新闻记录：《代表们登陆》《日本内宅》等
自然风光与街头实录：《火车进站》《水浇园丁》《出港的船》
2、《水浇园丁》是电影史上第一部“喜剧片”，开创性使用了后来长镜头理论核心要素之一场面调度技巧。
3、《假膝行人》被看作是最早的“追逐片”雏形
4、其中《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》三部短片被誉为早期电影诞生的标志性作品。
5、卢米埃尔兄弟的电影短片在电影史上的地位概括为三点：
真实地抓住人类生存的富有魅力的自然空间和日常生活行为状态，
对于运动物体的记录，“凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围内”
为日后电影的流行做了推广工作。
第三节 梅里爱对电影艺术的贡献
1、 梅里爱的“银幕戏剧”
电影戏剧的真正诞生，直到乔治·梅里爱手中方始实现。
1896年10月拍成的《贵妇失踪》，就是用停机再拍摄制的第一部影片。
3、 【简答】在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：
一、魔术片
这类影片如同舞台上的“独幕剧”，一般都是些短片，主要是用于尝试特技的表现方式。如《贵妇人的失踪》（停机再拍）、《橡皮头人》（移动摄影）、《魔窟》（迭印法）《多头人》（遮盖法）、《音乐狂》（多次曝光）、《乔治·梅里爱的魔术》（变形法）等等。
二、排演的新闻片
这位银幕特技专家在创作中并没有完全脱离社会现实。1899年，梅里爱又拍摄了《德莱弗斯案件》，这是当时轰动法国的真实事件。这部影片是用细致的现实主义手法来导演的，在某些插曲里梅里爱并模仿了原来的照片。此外，他又运用了新闻片里的那种特殊的风格；他暂时放弃了“乐队指挥”那种视角，允许他的演员接近摄影机表演（如片中“新闻记者在中学校的争吵”这一场面就是这样拍摄的）。
三、神话故事片
这些影片大多是根据欧洲古老的童话故事改编而成的。比如：《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等等。四、科幻探险片
根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》，是梅里爱艺术创作中登封造极之作。
4、【简答】 梅里爱的贡献：
梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人
建造了世界上最早的电影摄影棚和电影院
第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕
梅里爱的戏剧电影使得电影成为承载戏剧的手段，也是戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧
梅里爱电影由于记录舞台戏剧的需要出现了位于舞台对面中央的“乐队指挥视点”
梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本
梅里爱电影运用了舞台上的各种装置，还采用了当时属于照相技术的叠印、叠化、合成照相、多次曝光等早期的剪辑技术，发明了慢速摄影、模型摄影等摄影技巧。
5 梅里爱被誉为“戏剧电影之父”，他的舞台观点形成了他的艺术特点，同时也制约了他在艺术上的发展。
梅里爱由于拘泥于戏剧的美学，所以从未利用景的变换和视角变化的蒙太奇。他的影片不是按情节段落而是按画面排列的，每一画面都和戏剧的场面完全相同，全无视角的变化。
从1900年一直到他结束电影事业为止（1912年前后），梅里爱在影片艺术上没有什么显著的进步。他一直死守他的一套美学，即戏剧纪录片的美学。他采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界。
第四节 电影作为独立艺术的开始
1、 【名词解释】英国“布莱顿学派” 在18世纪英国南部海滨城市布莱顿，一大批照相师在爱迪生“电影视镜”的基础上，凭借过去的拍摄照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张电影应该像卢米埃尔那样，在户外场景中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初富有想象力的一批影片。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号。
这个学派具有影像的主要代表人物：阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和查尔斯·欧本等。
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