《海上钢琴师》分析
前言：
影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词（Land? Land is a ship too big for me. It is woman too beautiful, a bridge too long, perfume too strong, music I do not know how to play. I can never get off this ship. At best, I did not step off my life. After all, I do not exist for anyone.）,也就是他应该说的。
分析：
从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线
是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
接下来应该谈叙事素材，谈到它之前，我得先抛出一个问题：“到底是什么东西帮助多纳托雷构造出如此的浪漫主义风格？”
1、首先的，一定要讲到 Ennio Morricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。
那么ennio的在此片中的配乐即是烘托出极端浪漫气息的主要功臣。影片以爵士乐为主，
在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。看过的人不会忘记1900带着麦克斯在金大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面，这个曲子的名字是magic waltz（楼下网友说这个作曲不是ennio），确实，它就像是魔法一样，抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。
此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。
而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。
再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么
的震撼感人。
2、叙事素材的选定。本子本身就是一个散发着浪漫气息的故事，加上选景：美丽的大海，一艘漂泊的轮船，一段真挚的友情，一场带着淡淡伤感的爱情，一个弹钢琴出神入化的传奇人物。这一切造就了足够味的浪漫气氛。
3、在镜头的运动上，画面的构图上，导演也创造了唯美浪漫的感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进；再看另外一段，小1900失踪30天后，突然出现的那个晚上，他在金大厅弹奏美妙的曲子，船上的人们争相走进金大厅的时候，镜头并没有直接给到1900在弹琴，而是采用声画分离的方法，然后镜头缓缓的摇，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪辑来完成的镜头多纳托雷却喜欢用更诗意的方法完成，比如我说的镜头移动方式，和增加镜头的时长，能一个镜头完成的就不再增加镜头。当然了，在需要增加镜头书目积累情感的时候，多纳托雷还是会这么做的。像是斗琴
那一段，最后多纳托雷用漂亮的运动镜头和华丽的快速剪辑创造了那一段高潮，也缔造了一份经典。
在构图与取景上，多纳托雷以前是搞摄影的，所以他的电影中，画面构图更加的有特点。最明显的是在人潮汹涌经典台词1900第一次弹奏主题曲的那场戏。女孩子从舷窗外出现，一个巧妙的框式构图，然后镜头缓慢的摇，女孩子从第一个圆形的窗户，走到第二个，光线从她的侧后方打来形成侧逆光，由于是白天，她的背后并没有形成太明显的轮廓光，但是倒是形成了另一种情况，那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白的光晕，加上右边侧脸的光，好像是已经与后面的大海融为一体，美得好像是天使。这个女孩子并不是很美，但是多纳托雷却通过一系列构图与前景和背景选择，配上优美的音乐，使她顿时增不少。再比如说1900对着可以映出影子的墙，模拟自己第一次与女孩子说话的情景，也是充满诗意的。魔镜的效果既华丽，又可以营造含蓄唯美的感觉。
在斗琴的那一段，多纳托雷更多的使用前景、黑琴盖的反射，大角度仰拍，形成巧妙的构图。
影片中，叠画的使用也形成了一种独特风格。在1900初次见到麦克斯，在金大厅为他弹
奏华尔兹的时候，几次叠画，将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起，产生明显的对比。在斗琴那一段，手部与脸部叠画的出现，则表现了1900技艺的高深。
4 、电影节奏很舒缓，中间穿插了一些快节奏的地方，比如警察追逐戏，1900被两个黑人追的戏，钢琴漂移那场戏，以及最明显的斗琴那场戏，他们让电影充满了起伏与波澜。
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