美国动画发展历程
美国动画发展历程 美国第一部动画片出现于 1907 年， 至 2002 年为止， 经历了 5 个发展阶段。 1907～1937 年是开创阶段 1907 年， 第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》 由美国人布莱克顿拍摄完成， 美国动画片史正式开始。 这一时期的动画影片只有短短的 5 分钟左右， 用于正式电影前的加演， 制作比较简单粗糙。 这个时期的动画先驱还有温莎 麦克凯、 派特 苏立文、 弗莱舍兄弟等。 麦克凯是美国商业动画电影的奠基人， 他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉 等。 苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物菲力斯猫。 弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂 波普》《大力水手》 等。 华特 迪斯尼在 20 世纪 20 年代后期崛起， 1928 年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》， 1932 年推出了第一部彩动画片《花与树》。 1937～1949 年是美国动画片的初步发展时期 1937 年， 迪斯尼公司推出了《白雪公主》， 片长达 74 分钟， 这在美国动画片史上是个史无前例的创举， 继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》 等动画长片。 第二次世界大战爆发后， 迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到 40 年代末期才恢复过来。 查克 琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》 等在战争期间也非常受欢迎。 19501966 年是美国动画片第一次繁荣时期 这个时期， 迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片， 如《仙履奇
缘》《爱丽斯梦游仙境》《小与流氓》《睡美人》， 等等。 其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业， 迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1967～1988 年是美国动画的蛰伏时期 1966 年 12 月 15 日， 伟大的华特 迪斯尼因肺癌去世， 迪斯尼公司陷入了困境， 美国动画业也进入萧条时期。 此时， 电视动画逐渐发展起来， 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》 等。 整个 70 年代， 只有数部动画片， 质量也平平。 80 年代初， 老一代的动画家都到了退休的年纪， 迪斯尼公司努力培养新人， 处于新旧结合时期， 拍出了颇有争议的动画电影， 如《黑神锅传奇》 等。 80 年代后期， 迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画， 1986 年的《妙妙探》， 第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。 同时， 公司任用了专业的企业经理人麦克 艾斯纳接管了公司。 1989 年至今 第二个繁荣时期 1989 年， 迪斯尼公司推出了《小美人鱼》， 获得了极大成功， 标志着美国动画片又一次进入繁荣时期， 一直持续至 2002 年。 这个时期的代表作品很多， 如创造了票房奇迹的 《狮子王》、 第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》 以及可以乱真的《恐龙》， 等等。 20 世纪90 年代末期， 各个大制片公司纷纷涉足动画界， 使这一时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大百科全书》 (杰夫 伦伯格著， 切克马克出版社， 1999 年， 第 2 版)统计， 自 1911 至 19
98 年， 美国共生产动画片 2286 部。 美国动画史上具有代表性的动画家主要有： 温莎 麦克凯， 代表作品有《恐龙》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》 (1918)； 弗莱舍兄弟， 代表作品有《小丑柯柯》 (20 世纪 20 年代)、《大力水手》 (20 世纪 30 年代)、《蓓蒂 波普》 (20 世纪 40 年代)； 华特 迪斯尼， 代表作品有《米老鼠》 (1928)、《唐老鸭》 (1934)和 《白雪公主》 (1937)、《小飞象》 (1941)、《睡美人》 (1959)、《幻想曲 2000》 等 41 部经典动画片； 汉纳一芭芭拉， 代表作品有《猫和老鼠》 (1939)、《辛普森一家》 (20 世纪 60 年代)、《杰特森一家》 (20 世纪 60 年代)； 凯利 艾西贝瑞， 代表作品《小鸡快跑》 (1998)、《埃及王子》 (1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》 (2002)等。 美国主要动画制作公司主要有： 迪斯尼公司 成立于 1923 年， 一直由华特 迪斯尼掌门， 1967 年华特去世后， 由他的哥哥罗伊掌管， 后交给华特的女婿米勒， 在 80 年代雇佣职业经理人艾斯纳接管， 使得迪斯尼公司重获新生； 华纳兄弟公司， 成立于 20 世纪 20 年代， 20 世纪 30、 40 年代开始制作动画短片， 1962 年关闭了动画部门， 直到 20 世纪 90 年代， 又开始重新制作动画片； 梦工厂， 成立于 1994 年， 由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、 音乐界泰斗大卫 格芬以及著名大导演斯蒂文 斯皮尔伯格共同组建， 从 1998 年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片， 欲与迪斯尼公司分庭抗礼， 2001 年出品的《怪物
史莱克》 获奥斯卡大奖。 美国动画片经过长期的发展， 形成鲜明的特点。 它以剧情片为主， 情节曲折， 生动有趣， 人物性格鲜明， 音乐优美动听， 引人入胜， 特别注重细节的刻画， 做到了雅俗共赏， 适合绝大多数观众的审美口味。 多以大团圆结局， 悲剧性的影片很少， 努力迎合广大观众的心理需求。 人物造型设计规范， 与生活中的原形差别不大， 大多不大变形， 形象优美； 动物形象大都作大幅度的夸张： 大头、 大眼、 大手、 大脚， 成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 到了 20世纪末， 大量运用数字技术与电影技术结合， 使画面更趋逼真形象， 达到完美的画面效果。 美国善于塑造典型， 推出动画明星， 从 1914 年的恐龙葛蒂到 2002 年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克， 美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星， 这是任何一个国家都难以与之比肩的。 美国动画片在世界动画史上占有重要的地位， 它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 代表作品 美国动画（19411950） 代表作 20 世纪 40 年代， 迪斯尼公司先后制作了《小飞象》、《木偶奇遇记》 等多部动画片， 至今仍被视为那一时代制作水准最高的动画典范。 1941 年珍珠港事件爆发， 美国卷入第二次世界大战。 也许没有人会想到， 战争的爆发给了美国动画业一次中兴 的机会。 由于大战的影响， 原本连成一片的世界动画市场被分割成若干块， 刺激了各国动画业的独立发
展。 同时， 许多国家都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段， 开创了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面， 使当时许多才华洋溢的动画家也纷纷投身到战争宣传影片的制作中。 迪斯尼等动画公司也因受到政府资助而投身于战争宣传片和海军简介片的制作中。 在有限的经费条件下， 迪斯尼片厂仍然推出了动画长篇《空军的胜利》， 成功地宣传了美国的价值观。 随着公司的不断发展壮大， 一些问题逐渐暴露出来。 迪斯尼在 1937 年曾经对制作《白雪公主》 的员工们许下的奖赏承诺并没有兑现。 野心勃勃的迪斯尼把赚来的钱全部投入到新的影片计划和在伯班克（Burbank） 开设新的工作室中。 由于战争， 对迪斯尼公司至关重要的海外市场已经泡汤， 接下来的《皮诺曹》 和《幻想曲》 也只能勉强做到收支平衡。 为了开设伯班克的工作室， 迪斯尼公司欠下 450 万美元的债务。 一次次的承诺食言， 基层员工的工资一再被降低。 一天， 动画天才普莱斯顿 布莱尔（Preston Blair） 刚在《幻想曲》 里做完了鳄鱼和河马跳舞的段落， 却不知一张解雇的通知正贴在了公司《幻想曲》 的海报旁。 一时间公司内人人自危， 迪斯尼与动画师之间隔膜也越来越深。 不久， 另一位才华出众的动画师阿特 巴比特（Art Babbit） 也被解雇。 1941 年 3 月 28 日， 迪斯尼公司的动画师召集会议， 阿特 巴比特的助手比尔 赫尔兹（Bill Hurtz， 后来 UPA 的动画师，《花园里的独角兽》 导演）提出举行罢工的动议。 3 月 29 日， 公司
门前的挤满了数百名抗议的动画师， 迪斯尼片场遭遇到了前所未有的罢工潮。 美国著名电影公司罢工期间， 迪斯尼公司推出了一部介绍迪斯尼制片过程的特别电影《迪斯尼片场之旅》（The Reluctant Dragon）。 此时迪斯尼本人接受了别人的建议担任拉美事务办公室的职务， 并借机作为爱心使者访问拉丁美洲， 失去了对象的罢工者们， 在调解后结束持续了 9 周的罢工。 1941年 9 月 21 日， 示威者们回到了迪斯尼工作。 然而战争带来的经济萧条使美国影视业继续承受着一个又一个的沉重打击。 1945 年， 爆发了 3 000 人参加的华纳罢工； 1947 年， 纽约的特里通（Terrytoons） 工作室的动画师也持续罢工 8 个月。 罢工潮过后， 迪斯尼公司一时已难恢复到战前的水平。 1941 年底， 珍珠港事件后太平洋战争爆发， 不少动画师被征召参加战时宣传动画的制作，一些动画师则改行从事漫画。 包括约翰 胡布利在内的一批动画骨干负气离开迪斯尼， 他们于 1943 年成立了 UPA（United Productions of America） 动画制作公司， 并戏称其为美国联合制片公司， 以示对大制片厂动画制作的讽刺。 UPA 最初采用合伙制， 合作的第一部影片是《连战热潮》。 迪斯尼的作品比较注重三度空间表现和写实路线， 而 UPA 则偏爱平实、 风格化的、 当下流行的线条设计， 以对社会政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事。 《兄弟情》 和《悬吊者》 就是最好的例子。 由于资金来源问题， UPA 主要致力于制作低成本的动画， 同时开
创了有限动画 的制作方式， 即用较少的张数， 加强关键动作， 以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。 在不断获奖之后， UPA 改变了以往人们对动画的看法， 很快拥有了自己的观众体， 1949 年， UPA 推出《马古先生》 获得巨大成功。 约翰 胡布利明快干净的画风也渐渐影响到了迪斯尼的作品。 继《小飞象》 在 1941 年成功上映后， 次年， 迪斯尼又推出动画长片《小鹿斑比》（是其第５ 部长篇剧情经典动画）， 影片首创了渲染式水彩画法， 并获得了奥斯卡最佳录音、 最佳剧情、 最佳喜剧片配乐、 最佳歌曲提名几项大奖。 至此迪斯尼逐渐从罢工潮的阴影中摆脱出来。 1943 年， 迪斯尼推出纪录片动画《致候吾友》 和描述战争概念的纪录片《空中致胜》；1944 年，《白雪公主》 重映（迪斯尼电影首度重映）； 1945 年， 迪斯尼推出动画片《三骑士》。 1946 年， 迪斯尼推出动画片《为我谱上乐章》， 这是迪斯尼将短片集合成长片进行的首次尝试。 1947 年， 迪斯尼推出动画片《米奇与魔豆》， 这是沃尔特 迪斯尼最后一次亲自为米奇配音。 另一动画明星史高治首度在唐老鸭漫画中亮相， 它是第一位被漫画捧红的迪斯尼明星。 1948 年， 迪斯尼推出第一部《野生纪实历险系列》 的纪录片电影《海豹岛》， 同年又推 出动画片《旋律时光》。 1949 年， 迪斯尼先后推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》（So Dear to My Heart） 以及动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》（The Adventures of I
chabod and Mr. Toad）。 作为战后动画王国的揭幕之作， 1950 年的《仙履奇缘》 无疑是迪斯尼最得意的一部经典之作。 除此之外， 迪斯尼还拍摄了许多由真人主演的电影以及许多关于动植物的纪录片。 1950 年， 迪斯尼推出的纪录片《金银岛》 便是历史上第一部完全由真人主演的电影。 而这一出人意料的转变使迪斯尼成为了奥斯卡颁奖典礼上最受欢迎的人。 同年， 迪斯尼还推出了《真实世界历险记》 和纪录片《海狸谷》。 这些优秀作品的问世标志着美国动画已经进入了黄金时代。 创作《木偶奇遇记》 中蟋蟀吉米 和《小飞象》 中乌鸦的沃德 金宝（Ward Kimball）曾说过： 你根本想不到这些突然说起话来， 弄出声音的图画对当时的观众产生了什么样的影响， 他们疯狂地迷上了动画。 在享受黄金时代 这些作品给我们带来的快乐的同时， 我们应该真诚地感谢曾经创造这些伟大艺术品的大师们， 他们功不可没。 阿特 巴比特不仅是 1941 年迪斯尼罢工的风云人物， 更是一位了不起的动画大师。 他曾说： 给小小的图画赋予生命， 这是迪斯尼早期的一种认知。 没人教我们如何表现这些稀奇古怪的人物， 我们必须自己研究和互相学习这些技能。 现在各种风格都出现了， 但古老的迪斯尼动画基础技法依然重要。 巴比特的代表作品有高菲狗（Goofy）， 他并为《幻想曲》 中的蘑菇舞设计了动画。 罢工前， 阿特被迪斯尼开除。 太平洋战争爆发后， 阿特 巴比特参军， 但因红背景最终停留在了中
士的职位上。 战争结束后巴比特回国， 迪斯尼起初拒绝再雇用他。 但因迪斯尼的做法违反了瓦格纳法案而被判必须继续雇佣他。 不过， 很快阿特就从迪斯尼公司辞职。 此后， 他曾在多个动画工作室工作过（1980 年后， 随着动画业的复兴， 阿特成为向年轻动画师传授黄金时代 动画技艺的大师之一）。 普莱斯顿 布莱尔： 其著作《如何制作动画影片》（Hao to Animate Film Cartoons） 成为动画的制作准绳， 影响至今。 书中倡导的拉伸挤压 法， 被动画界称为普莱斯顿风格。 肯哈里斯 （Ken Harris）： 华纳首席动画大师， 代表作有 《扫把小兔》 （Broomstick Bunny）。 米尔特 卡尔（Milt Kahl）： 一位被称作迪斯尼天才 的动画师， 代表作《森林王子》，就连肯 哈里斯也为之倾倒。 理查德 威廉姆斯评价此作为纯动画表演的顶级之作。 迪斯尼以外任何动画师都不可能达到如此登峰造极的水准。 米尔特则说： 我们（迪斯尼） 的动画与别人的不同之处在于它是可信的。 我们的物体有体有形， 人物有血有肉， 我们的幻想具有真实感。 格里幕 耐特维克（Grim Natwick）： 动画明星贝蒂 波仆（Betty Boop） 的设计者，创作了《白雪公主》 中白雪公主 的大部分动画， 这些使他声名鹊起。 迪克 胡莫（Dick Huemer）： 纽约的先锋动画师， 后来成为迪斯尼重要的故事片导演，作品广泛， 涉及《白雪公主》、《小飞象》、《幻想曲》 等迪斯尼早期的动画片。 埃米芮 郝金
斯（Emery Kawkins）： 极赋创意， 几乎为当时所有动画工作室工作过， 被肯 哈里斯称为最有想象力的动画师。 理查德曾评价他是才华出众但却默默无闻的动画大师。 在谈到对动画的理解时， 埃米芮 郝金斯说道： 难道还能付诸于别的吗？ 动画是一种用绘画而不是用口头表达的语言。 正是由于这个时代拥有这样一批优秀的动画大师， 也正是由于大师们在动画艺术、 技术上的不断探索， 现代动画片制作过程中所使用的每一项技术都几乎烙上了他们的名字。 美国漫画（19411950） 连环漫画诞生于 19 世纪的美国， 初期是植根于艺术和文学之间的一种小型读物。 在当时只是为了扩大报纸的星期日版的销量而增设的一个内容形式。 作为纯粹的消遣， 对象主要是成年人。 但在很短的时间内， 连环画越来越受到广大读者的喜爱， 题材也逐渐转向现实、 浪漫、历险和科幻类的故事， 以满足人们日益增长的非现实的情感需求。 美国的连环漫画从内容上大致可分为四大类： ①警察、 侦探和匪徒犯罪的历险连环漫画。 ②超级英雄漫画。 ③以音乐剧和情感剧为背景， 类似肥皂剧的漫画。 ④以典型的 现代病 为主题展开的社会讽刺漫画。 对于漫画的黄金时代， 曾有这样一个精辟的描述： 美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。 众所周知诸如超人、 蝙蝠侠、 闪电侠、 潜水侠等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。 这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材， 常人无法具备的
超能力， 不断打倒邪恶、 强悍的敌人， 从而拯救了世界， 而其中最具代表性和持续影响力的就是超人和蝙蝠侠。 艺术风格 如果说中国动画关注的是远古的神话世界， 日本动画关注的是未来的科幻世界， 美国动画则是活在当下的， 擅于享受生活， 人生是一场盛宴， 但不会过日子的人却总是饿死 这句经典台词仿佛就是美国动画的写照， 活在当下的美国性格在动画片中得到了最大的表现。 这大概与美国的地理位置优越， 没有历史包袱， 经济和社会发达的缘故有关。 美国动画的审美世界往往以美丽的小动物， 或俊男美女为主角， 以低龄化、 大团圆结局、 歌舞、 理想化人格为主要选择， 3D 动画出现前一直是单线平涂、 夸张造型。 美国动画电影之父沃尔特 迪士尼顺势而生造就了后来的一切， 自他去世的 1966 年前， 可以说是美国动画的古典时期， 1937 年的《白雪公主》 可说其中代表， 之后的迪士尼经历了转型， 衰落， 中兴， 以及再度衰落， 这当然与现代社会的审美和文化改变是分不开的。 《侏罗纪公园》 的出现标志着 3D 技术也必将影将变革到动画世界， 很快， 美国动画从迪士尼一家独大发展到今天的三足鼎立， 美国非主流动画， 实验性、 艺术性的动画、 短片等也逐渐壮大， 反抗迪士尼的权威， 蒂姆 波顿动画， 《南方公园》、《美国战队世界警察》 等另类黑暗系的动画甚至已经可以进入主流。 美国动画， 与真人合演的半动画片也非常发达， 如 《谁陷害了兔子罗杰》、 《最后的动作英雄》、《空中大
灌篮》 等。 美国动画片经过长期的发展， 形成鲜明了的特点。 美国动画片在世界动画史上占有重要的地位， 它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。 第二， 善于塑造典型， 推出动画明星； 第三 大团圆结局， 悲剧很少， 迎合观众心理需求； 第四， 注重细节刻画， 雅俗共赏， 迎合观众审美口味； 第五， 动物形象夸张， 成为被广泛借鉴的卡通模式； 第六， 人物造型设计规范， 与原形差别不大， 形象优美； 第七， 数字技术与电影技术结合， 使画面达到完美的效果； 第八， 以剧情片为主， 情节曲折， 生动有趣， 人物性格鲜明， 音乐优美动听；
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