人沿着水流左右音职采摘的样子。窈窕淑女，寤寐求之中美丽善良的姑娘，我每天都在向你表达求爱之心。这一段直接抒发了君子对淑女的深厚爱意，生动地描写了君子对淑女的渴望。
“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。”描写了追求淑女，但君子不接受她的心意，日夜思念淑女，长夜里因思念翻来覆去睡不着觉的样子。“参差荇菜”，“左右采之”是指在水中生长的荇菜长度不同，采荇菜的人挑选荇菜的样子，而“窈窕淑女”，“琴瑟友之”是美丽善良的姑娘，我敲着琴弦向你靠近的意思。
“参差荇菜”、“左右芼之”是描述长度不等的荇菜在水中生长，摘荇菜的人左右拔出的样子，“窈窕淑女、钟鼓樂之”是美丽善良的姑娘，我敲钟鼓来改变你的笑脸的意思。这一段是全诗君子求爱的行为表现。君子为了追求淑女而努力，但是没能如愿，无法入睡的焦躁和焦急的心情传达得很好。
诗中最初描述的风景之一是水雕（水鸟的一种），而且将“关关”的拟声词即叠音词生动地表现出来，仿佛一对鸟发出轻快而充满活力的叫声。据说，这种水雕是雌雄相爱的像影子一样粘在一起的鸟，如果一只死亡或离开，另一只也会因思念而结束生命。以水鸟的“关关”的哭声开始，是全诗爱情的主题。“窈窕淑女，君子好女”这一句几乎所有人都熟悉的汉字成语。
（三）曲式结构
《关雎》这首作品音乐旋律悠扬，这是典型的古典音乐风格。速度慢、自由，旋律节奏起伏小，一个字一个音使用较多。另外，在一句后面加上长音，像说话一样倾诉对爱人的思念，使曲调显得更远更长。这不仅能体现古代诗的格调，还能加深音乐的古朴韵味。前4小节连续以（glissando）进行，旋律的流向也根据和声的情绪下行，由第4小节主音d羽组成，最后一节拍以左手下行32分音符进行，此时使用的音阶为典型的五声音阶。还有体现5音阶特征的部分，就是2、4节民俗的装饰音（ornament）符号。这时，正常的装饰音是上下行2度，但这里用c3音演奏的。如果在偏音中使用了民俗装饰音符号，则使用了正常的上下2度的民俗装饰音。第5小节速度稍快，表现出跳跃的音调，表现出crescendo，表现比以前更有激情。在前奏的末端，从第9小节重新平静下来，并以A形式自然地连接到decrescendo。
A部分（10-17小节）由a和a1两个乐句组成，这
两个乐句的旋律和节奏相似。第一个乐句是“关关雎鸠”，“在河之洲”是8个8分音符，每个字用一个音对照，音程的跳跃也很小，而且按顺序进行。第二个乐句“窈窕淑女、君子好逑”是4度、5度、8度的长调，特别强调了“窈窕”“淑女”和“好逑”三个词。另外，在“窈窕”和“淑女”之间使用4分休止，更加鲜明地表现了女人的形象。与第一个乐句平静的旋律形成对比，突出表现了男主人公看到让人心跳的淑女后惊慌失措的心情变化。a1的乐句将男主人公的爱情表现得更深。
B部分（20-28小节）由b和b1两个乐句组成，两个乐句的歌词相同，旋律变化不大。仅在句子的最后一
个字“侧”上使用了不同的结束（fine)。b乐句为辅音，b1乐句为辅音，相互配合。b乐句“求之不得”旋律平稳，“寤寐思服，辗转反侧”提高了一个八度，用大调描述男主人公思念难眠的心情。句尾以叹息般的二度下行结尾，并使用了雅乐音阶。b1乐句通过b乐句的重复，进一步加深了思念之情，引出了下一节。
C部分（29-41小节）由c、c1、d三个乐句组成。前两个乐句通过反复的方法，如B形式一样，在结束部分用附音（dominant）和第一音（tonic）和声进行了处理。该乐节为高潮部分，旋律的流动主要以高音进行。在d 乐句中，随着回到中音域，旋律再次变得平静，为下一个乐节的感情表现做准备。该作品关雎主要展示中国传统的和声、旋律，但在2处（30、34句）展示西式变化和声（secondary dominant chord）和解决和声（回避的解决）。
43~46小节间奏与前5~8节间奏相似。但是46小节旋律提高了八度，引出了再现。A1部分（47-54小节）形式是A节的再现，重复前四句，旋律的流向也与第一次相同。回到最初的情景，表现了男主人公的思念之情。在经历了高潮部分感情的强烈波动后，重新以平稳的旋律收尾，音乐变得更加和谐。
尾声（55-58小节）以与18-19小节视距一致、平稳的变格终止（Plagal Cadence Ⅳ-i）和decrescendo 结束。在56小节中，通过经过音（passing tone）的非和声，旋律向上行，展现出成熟的宗旨。《关雎》整体作品结构清晰，感情真实深刻，蕴含着热情。
（四）伴奏织体
该作品的前四节伴奏使用glissando和音，是中国古琴的代表性弦乐器。从第4小节第3节拍开始，前奏开始，左手使用分散和音（arpeggio)，第6小节和第8
不选穿它的人）”中的“不”字都跃升为4度音，旋律流虽然有主人公的才能，但反映了没有机会展现它的人生。“扬扬其香”和“众香拱之”的旋律变得平静，与开始部分的断奏形成对比发展。展现了平稳的曲线。在“猗”和“幽幽其芳”中引出雅乐音界的特征音变治（C#），使音乐变得丰富多彩。最后的乐句以B角结束。
间奏（20-21小节）的音乐重新回到雅乐音阶，并加入增二度音程（C#），使彩更加丰富。作曲家在A 部分中，将句子的结尾用长打腔某一个字长音的方式，巧妙地使用了朗诵古诗的特点。“猗猗”中的“猗”和 “其芳”中的“芳”都在句末以长音的形式出现。“扬扬其香，众香拱之”每个字都采用了汉音的古诗朗诵风格。
B部分（22-36小节）节由乐句b（22-26小节）、b1（27-31小节）和c（32-36小节）组成。前两句的旋律几乎相同。音域以高声部为主，旋律每字多使用汉音，他们所表达的感情比A形式更具激情。c乐句“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”。“君子之守，子孙之昌”回到中音部，节奏稍微加快，将两个8分钟的节奏和休止符结合在一起。B部分中的b和b1乐句都使用了雅乐音阶，使用了典型的特征音#C。在c乐句中，用原来的C音作为清乐音阶。这就是b乐句和c乐句情绪有不同之处的原因。雅乐明，清乐暗。
间奏结束后，B部分为整体重复。虽然旋律不变，但作为发展部分，旋律和感情应该比之前更加清晰。节奏也基本相同，只有“君子之孙，子孙之唱”中的“唱”字由4/4拍变为6/4拍。在这里，作曲家通过改变节拍，发挥出逐渐减慢的作用，从而引导了再现部。
A1再现部分简化了A形式，两个部分相互协调。A1由两个四节乐句组成，开始时旋律相同，但尾部略有变化，成为2度上行的简单乐句。作曲家将前面的4/4节拍变成6/4节拍，延长了旋律的节奏，描绘了兰花的新鲜缓慢地扩散到远方。最后的旋律以e结束。
左手号右手鼓打一成语（四）伴奏织体
该作品的前六句以glissando和音为基础，旋律在高音区和低音区形成了多声部音乐（polyphony）的对比。之后，通过第6小节的三连音、第7小节六连音、第8小节加长号（fermata）动作比较自由，给歌唱者带来了舒适的余地。进而为整首曲子营造了古朴端庄的基调。
A部分a乐句主要使用glissando和3连音、5连音、9连音相结合的伴奏旋律。从乐上mp开始的乐句第9小节“兰之猗猗”歌词使用了glissando和上行5连音，生动地表现了逐渐变强、变弱，叶子在风中摇曳的样子。第12小节使用了下行和上行、逐渐用力、逐渐变软的9连音，仿佛弥漫的兰花香气掠过脸部。a1乐器的强度由乐状mp变为mf，伴奏的旋律比a乐器的旋律更加丰满和立体。左手主要使用分散和音（arpeggio)，右手主要使用密集和音，比a乐句更丰富地表达感情。
B部分从第22-31小节开始，左手连续使用三连音，节奏非常紧凑，非常急促。另外，与右手的密集和音相配合，雄壮有力地表现了乐曲的第一个高潮，与声音的演唱情绪相协调。c乐句与前两个乐句形成对比，伴奏音型缓慢松散，与君子清淡姿态相互呼应。同时，歌唱旋律也呈现出伴奏旋律和多声部音乐的
潮流。接着，第8句华丽的“间奏”和“B”形式的重复，使作品的内在情绪达到高潮。左手从之前的3连音变为16分音符，节奏更加紧密，强度也变成乐曲ff，使伴奏更具推进力。
A1部分重复了A部分的变化，更深入地表现了作品整体的感性，进一步升华。伴奏旋律不重复使用A部分的伴奏型。第61-63小节不使用低音部分，取而代之的是在高声部分使用简单而平缓的分散和音（arpeggio)，使心情平静下来。
尾声的两句在右手使用glissando，接着使用上行旋律收尾，使歌曲的情绪重新回到安静的气氛中。
结 语
赵季平的古诗词艺术曲中使用的古诗词歌词非常优雅、深邃，音乐结构简洁细腻。旋律的构成也同样非常细腻抒情。兼用上面的素材和旋律，谋求音乐和诗词的组合，体现了很高的文学性和艺术性。赵季平创作的古诗词艺术家曲继承了中国古诗词的神韵，用音乐旋律诠释并表现了诗词的全部意义。■
参考文献
[1] 戴滨.中国经典古诗词歌曲集[M].人民音乐出版社,2018.
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[3] 赵世民.乐坛神笔赵季平 赵世民亲历纪实[M].广西人民出版社,2003.
[4] 赵季平.赵季平创作歌曲精选[M].上海音乐出版社,2012.
[5] 贺艺.赵季平电影音乐作品研讨会文集[M].陕西人民教育出版社,1997.
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