设计简史复习列表
设计简史 复习列表
工业时代的设计
古代埃及的设计艺术
  最早的玻璃是埃及人创造的；图坦卡蒙墓的黄金制品最能代表古埃及金属设计的最高成就。
古代两河流域的设计艺术
  汉穆拉比法典（古巴比伦）、受伤的狮子（亚述）、双翼神牛（亚述）。
古代希腊、罗马时期的设计艺术
由于爱琴文化在地理上以爱琴海附近的克里特岛及希腊岛的迈锡尼地区为中心，因而被称为“克里特――迈锡尼文化”。根据风格的不同，设计学家将希腊陶瓶的发展分为四个时期：几何纹样期、东方纹样期、繁盛期、衰落期；前两者为古希腊陶瓶工艺的产生和发展期；繁盛期前后经历了“黑绘”、“红绘”、“彩绘”。
〖名词解释〗利亚式、爱奥尼式、科林斯式：古希腊建筑中最基本的柱式以多利亚式、爱奥尼式、以及由后一种发展而来的科林斯式为主，他们是古希腊建筑体现其创造者的审美情趣和装饰手法的结晶。西方浪
漫注意时期的评论家们认为不同的柱式的产生与人们的特性有关。多利亚式朴实刚劲，体现了男性气概，实用性很强；爱奥尼式纤细精巧，体现了女性的特征；科林斯式显得更加华丽，表现了创造者把它作为建筑的装饰物，而非有实际功能组成部分的设计意向。
罗马建筑的最大特在于混凝土的应用。罗马时代的混凝土是利用火山灰、石灰、沙砾、碎石等原料混合而成，也就是“三合土”。近东地区也出现了拱券建筑。《奥古斯都之宝》是罗马国宝。
波斯和伊斯兰设计艺术
大约距今５０００年前古波斯的埃兰人就已经进入了阶级社会。中国从魏晋南北朝至唐代以来的金银器和染织设计中，都可以看到波斯文化的痕迹，充分显示了东方各民族文化的交流与融合。
公元６世纪末，由阿拉伯人穆罕默德创建的伊斯兰教，其染织工艺以丝织品和地毯为主。
西方中世纪的设计艺术
〖名词解释〗拜占庭式：从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方彩。其建筑设计的创造性在于它发现了用圆形拱顶覆盖方形平面的构成
方法，如圣索非亚教堂。
〖名词解释〗罗马式　由罗马教皇控制的天主教在日耳曼民族间广泛传播，形成了一种颇具特的基督教文化。这种文化后人称之为“罗马式”文化。表现在建筑设计领域的是石造建筑的流行，为了支撑拱券穹顶，不得不增加墙壁的厚度，而且把柱子加粗使其牢固。为了保持厚墙的强度而尽量缩小窗子的面积，如意大利的比萨大教堂。
国庆一词最早出现在何时〖名词解释〗哥特式　“哥特式”是文艺复兴时期意大利人文主义者所
使用的词，它往往被用来形容从阿尔卑斯山以北传到南部的任何东西。最能充分体现哥特式建筑特征的结构形式就是肋骨穹顶、尖头拱券和飞扶墙，作为哥特式最典型的遗例，则是坐落在巴黎市中心的圣母大教堂。
从文艺复兴到工业革命前的设计艺术
“文艺复兴”１４世纪后半期到１６世纪，它在形式上表现为对古希腊、罗马文化的重新振兴，最早出现在意大利。
〖名词解释〗巴洛克艺术设计　１７至１８世纪，巴洛克一词的原意是“椭圆形的珍珠”，含有“跃动”、“不规则”等意思。巴洛克建筑风格最典型的代表是法国的凡尔赛宫。巴洛克艺术风格体现在各个不
同的工艺领域上，具有一种复杂性和丰富性，但是总的倾向是气势雄伟、生机勃勃，富有动感，注重运用各种形式因素，善于表现各种强烈的感情彩和对艺术动感的追求。
巴洛克家具工艺在两方面有所发展：一方面是将人的因素放到了重要的地位；另一方面，它坚持装饰因素的重要性。巴洛克时期欧洲陶工业的繁盛地是荷兰的德尔福特窑。
〖名词解释〗罗可可艺术设计　罗可可一词来源于一种装饰纹样，意指一种人造石的曲线状态犹如展开的卷曲的贝壳。中的特征是轻巧而纤细、繁琐而华丽。罗可可风格是西方工艺史上重视装饰风格的典型代表，对文艺复兴以来实用主义设计观的一种反动，当然从审美角度看，对装饰的过分追求，而相对忽视了实用功能的设计品，也给人一种华而不实的感觉。从微观上来看，罗可可设计艺术却坚定不移地将技巧的发展推向了一个高峰，为以后的工艺发展奠定了坚实的技艺基础。罗可可建筑在造型上与巴洛克建筑的典型区别在于：罗可可建筑外观形状多呈椭圆形或八角形，装饰上Ｃ形和Ｓ形的优美曲线一改以往以直线为主的长方形的死板形式，不仅给使用提供了一定的方便，而且在审美上给人一种全新的印象，成为西方建筑史承上启下的转折点。
德国的贝特格于迈森发现了制瓷的原料，德国人成功地烧制了真正的瓷器。迈森窑。
从１７世纪以来，玻璃艺术设计主要以意大利的威尼斯为中心。
物极必反，新古典主义追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质。在建筑上追求形体的单纯、独立和完整，细节上追求朴实无华，形式上追求符合结构逻辑，减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的追求和向往。新古典注意陶塑题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，作品外型简洁流畅，常配以古典纹饰。新古典注意时期，玻璃设计在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。在造型上，新古典主义玻璃设计表现出对称而和谐的特征，一般都采用同心圆的处理手法。在古罗马时期已经有的热熔镶嵌技法。
工业时代向工业化时代转型期的设计
工业革命和１８５１年伦敦世界博览会
  １８５１年５月１日英国伦敦的海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，当时收到２４５份展览大厅设计方案，最后采用了英国皇家园艺师约瑟夫·伯科斯顿的构想，此次博览会又称为“水晶宫”博览会。
拉斯金、莫里斯和英国工艺美术运动
拉斯金在其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中严厉抨击
了“完美机器论”。他的民主思想还在于他提出设计不能为少数人服务，必须为人民大众服务。作为早期
的社会主义者，拉斯金的设计思想其实也充满了矛盾和混乱。一方面他思想具有民主彩，强调为大众服务，但又对工业化非常排斥，当然在他后期思想中也逐渐肯定了工业化的存在；另一方面他寻的出路是向自然和回归中世纪的哥特式风格，这显然又陷入了少数人的艺术狭小领域。
威廉·莫里斯“现代设计之父”是英国著名的建筑师、工艺美术家、画家、作家和空想社会主义思想家，他与菲里普·韦伯一切设计了理想中的别墅——“红屋”。１８６１年他与马歇尔，福克纳成立了“ＭＭＦ公司”。１８８１年，他感到印刷技术和书籍装帧的落后，在凯姆斯各特开办了印刷工厂出版了精美的《乔叟集》。莫里斯常说“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”意指在生活中要将使用和美结合在一起。
莫里斯的理论：⑴艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一；
      　⑵他认为设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的；
⑶主张设计的材料必须忠于自然性质，物品的形状必须和它的使用目的相一致；
⑷强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实；
⑸提出设计应该是整体的和系列的，室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。
新艺术运动
代表人物：阿瑟·马克穆多，沃赛，阿什比，克里斯多夫·德莱赛最与众不同的设计师。
首先，新艺术是与先前的历史风格的决裂。
第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——纯粹自然主义。
它的基本形式特征在装饰上突出表现的是曲线和有机形态。
法国的新艺术运动
图鲁兹·劳特累克是法国新艺术运动最杰出的艺术家和设计家之一（文字处理）。使法国新艺术平面设计达到登峰造极的另一个大师是阿尔丰斯·穆卡（平涂，颜对比）。法国的新艺术中心有两个，一个在巴黎，一个在小城市南西，南西的家具设计自成体系。赫克多·吉马德设计的地站。
比利时新艺术运动
西班牙本度风格和高蒂
安东尼·高蒂是西班牙历史上最伟大的、最富创造性的天才建筑设计师。他早期的设计是所谓“摩尔风格”，从１９００年到１９１０年，高蒂放弃了对所有历史风格的参考，在新艺术运动的激发下，他设计
了一些最重要的作品，如吉尔公元，米拉公寓和巴特罗公寓，以及投入４３年还未完成的圣家族大教堂。他的作品以建筑本身的造型来形成自己的特点和风格。他怪诞浪漫的建筑风格被现代主义建筑大师誉为“后现代主义的先驱”。
德国“青年风格派”和“维也纳分离派”
分离派中最重要的艺术家是古斯塔夫·克里斯木特
新艺术运动在美国也有回声，它的代表任务是路易斯·康夫德·蒂凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品特别是玻璃花瓶和玻璃台灯。
新艺术运动特征：
⑴新艺术运动在本质上仍然是一场装饰注意运动。
⑵他更多地使用新的材料
⑶在理论知识上。中心人物亨利·凡·德·威尔德提出工业与艺术的结合
⑷对女性的崇拜成为装饰里又一个主题，所以被常常称为“女性风格”
⑸新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动
芝加哥建筑学派
这个学派的最大成就就是采用了新的建筑结构——钢结构来斤秒兆时微　高层建筑，奠定了美国所谓的“摩天大楼”。新的材料：钢铁，混凝土，手板玻璃。最具影响的是路易·沙利文，他第一个提出“形式追随功能”最早的在建筑领域中把功能放进去。第二代芝加哥建筑学派的代表任务是弗兰克·赖特，他的设计灵感来自于日本模数化，他提出了著名的“有机建筑”，提出现代建筑应该与自然环境相协调的理论。装饰艺术运动
形成时期的现代设计
  ２０世纪初在欧美同时展开的现代主义设计运动，运动的主要理论观点是：强调功能第一，形式第二；强调设计是为大众服务的，只有机器比量化工业化才能达到为大众服务的目的。　代表人物：德国的沃尔特·格罗佩斯“功能第一，形式第二”论　，米斯·凡·德罗“少就是多”论，瑞士的勒·柯布西耶“居住机器”论，美国的弗兰克·赖
特“有机建筑”论。
德意志工业同盟
两种对立思想　穆特休斯　和　威尔德　在１９７４年７月的科隆展览会上，爆发了一场关于“同盟成员是否一定要服从标准化”的争论。在工业联盟的设计师中将理论付诸实践最著名的设计师是彼得·贝伦斯，１９０７年他担任了世界上最大电器公司德国ＡＥＧ公司的设计指导。创造了现代企业形象设计（ＣＩ设计）的先河。
风格派和构成主义
荷兰风格派　三个代表人物　奥·凡·杜斯伯格　Ｐ·蒙德里安　里特威尔德
中心画家是Ｐ·蒙德里安　风格派的特点和风格通过几减流传甚广的作品影响了全世界，比如：里特威尔德的红蓝椅子
俄国构成主义　三个代表人物　结构主义派的弗拉迪默·塔特林　至上主义派的马列维奇　最重要的代表人物　阿尔·李西斯基，他是现代平面设计的最重要创始人之一。
包豪斯　【见表格】
美国的工业化设计
罗维与工业设计领域的拓展　
在美国第一代工业设计师中，雷蒙德·罗维要算是最重要的奠基人了。〖名词解释〗雷蒙德·罗维　20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意
识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德·罗维的世界之中。
消费主义与流线型运动
美国三大汽车公司之一克莱斯勒工程部主任卡尔·布利于１９３６年主持设计了“气流”型的汽车。斯隆公司设立了外形样式设计部门，并且委任设计家哈利·厄尔担任设计部领导。
成熟和繁荣期的现代设计
战后的消费主义形成和美国的商业化设计
美国的有机功能主义　克兰布鲁克艺术学院　教师“克兰布鲁克三人组”：查尔斯·依姆斯，沙里之子爱洛·沙里宁和贝脱伊亚。
德国的新功能主义
个性化和民族化的意大利设计
２０世纪４０年代末，意大利发展出一种改进了的以流线型为特的风格。１９４６年阿斯卡尼奥设计的“维斯帕”９８—ＣＣ小型摩托车，融合了航天技术，意大利人的艺术趣味和美国流线型而大受欢迎，加上《罗马假日》的播放，使它长盛不衰３０年。菲亚特公司１９５８年开始设计的６００型汽车。
融合现代与传统为一体的日本设计
斯堪的纳维亚国家的设计风格
中国近现代设计的产生和发展
后工业社会的设计
国际主义的衰退和后现代设计运动的背景
多元化的设计风格
意大利的激进设计
意大利设计师索特萨斯是当今国际公认的后现代设计主将。１９８１年，他召集了一不满３０岁的青
年设计师，在米兰成立了新的设计组织——孟菲斯。孟菲斯集团宣称他们没有固定的设计宗旨，他们的本意就是反对一切已形成的固有观念。
面向未来的设计
计算机技术的发展和设计
绿设计

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