互联网时代皮影戏艺术的传承与发展
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互联网时代皮影戏艺术的传承与发展
■　陈　睿
摘　要：皮影戏作为我国非物质文化遗产之一，是我国传统文化的重要组成部分。当前世界进入互联网时代，信息化技术应用广泛，通过互联网的传播，激发人们对传统文化的兴趣，一定程度上推动了非物质文化遗产的发展，也为皮影戏的传承与发展提供了机遇。
关键词：互联网时代；皮影戏；传承；发展
皮影戏起源于两千年前的西汉时期，是广为流传的民间艺术，主要通过手工、雕刻、彩绘而成，其主要材料是皮革，再加以彩绘，展现给观众独特的效果，极具美感。根据传统皮影戏类型，可以将皮影人物分为生、旦、净、末、丑五大类型，每个人物类型都有属于自己的表演动作和特点。皮影戏通俗易懂，深受广大民众喜爱。如今的皮影戏已经走出国门，向世界各地展现着我国传统艺术的魅力。并且，当前我国很多影视表演中都有皮影戏的出现，皮影戏所具备的特殊表演手段对当代电影发展起到了重要引导作用[1]。
一、互联网皮影戏艺术特征
在互联网时代的背景下，人们思想理念、生活方式、兴趣爱好都有所改变，逐渐转变为智能化、信息化生活。皮影戏这一非物质文化遗产通过信息化传播，逐渐被更多的人所了解，同时也被更多地运用到各个艺术领域之中。如在当今影视作品、游戏设计中也有皮影戏的身影出现，这无疑促进了皮影戏这一传统文化艺术的发展与传承。因此，通过互联网传播皮影戏艺术符合当代特点，能够有效实现非物质文化遗产的传承，使皮影戏更好地发展。
通过互联网的快速发展，各行各业都开启了线上云服务，使人民众足不出户就能享受到各种生活服务，同时互联网中的短视频也成为人们休闲娱乐的重要形式，其蕴含丰富的优质内容和趣味资源，深受人们的喜爱。由此可见，利用互联网资源传承和发展皮影戏艺术已成为时代潮流。
二、互联网皮影戏艺术传承与发展价值
首先，皮影戏是非物质文化遗产，具有浓郁的乡土气息及人文气息，是传统文化在新时代传承与发展的重要媒介。互联网因具有信息高效传播的特点，可以借助图片、视频等形式让更多的人了解皮影戏，对皮影戏产生兴趣，为更多的人参与到皮影戏研究与传承的活动中给予支持。网络让皮影戏能走进千家万户，人们无需到陕西或四川等地就能看一场极具特的皮影戏，这样既可以加大皮影戏宣传推广力度，同时也可控制皮影戏艺术宣传成本，使相关线上推广活动能不断展开。其次，皮影戏可利用社媒传承与发展，通过小红书、抖音、微博、等平台拉近民众与皮影戏艺术的距离，增强相关艺术语言的大众化传播及感染力。因为我国社媒用户较多，所以可提高皮影戏艺术传承与发展的有效性，同时将皮影戏与人们喜欢的资讯获悉形式联系起来，为皮影戏融入民众日常生活提供条件。最后，互联网技术利于皮影戏艺术的传承与发展。以虚拟现实技术为例，受众可在登录某网站或扫描二维码的基础上进入皮影戏表演情境，不仅能身临其境地观看表演，还能尝试操控影人，直观了解影人制作过程，优化皮影戏网络化传播、提升情感体验，为互联网时代皮影戏艺术传承助力。除虚拟现实技术外，大数据技术亦可助力皮影戏传承与发展，创建数据库，存储并分析与皮影戏有关的数据信息，对皮影戏艺术受众体及诸多宣传推广模式的应用成效有所了解，继而为皮影戏艺术多维度、多形式的传播提供依据，确保互联网资源的调配与利用事半功倍。
三、互联网时代皮影戏的传承与发展
1.结合时代特拓展皮影戏传播途径
互联网是当前社会发展中传播速度最快、
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范围最广、且受众最多的技术手段，是传承与发展皮影戏的有效路径。利用互联网技术传播皮影戏艺术，应在皮影戏自身文化内涵的基础上结合时代发展特点，将其与特定人物、热点事件相融合，利用视频、广告、直播等形式进行传播。其中直播是当下互联网发展的主要形式，利用直播形式采取线上、线下传播，使人民众更加了解皮影戏，体会到皮影戏的独特内涵。为使皮影戏更具时代性及发展性，可将“感动中国十大人物”“最美逆行者”“建党百年”等有共鸣且可体现新时代主旋律的主题，视为基于互联网传播的皮影戏艺术创新支点，利用网络搜集相关主题的资料，为皮影戏人物的塑造给予支持，确保皮影戏艺术创作紧贴时代脉搏，达到在网络时代传承与发展皮影戏的目的。需要注意的是，新时代核心价值观念的输出与渗透不能完全与历史割裂，虽可在皮影戏艺术设计中引入新时代审美元素，但仍需保留皮影戏的特点，如彩、结构、造型等，以免皮影戏在新时代失去特，确保皮影戏创新不丢魂，皮影戏艺术的传承与创新能在时代过渡中到平衡点。
2.对皮影戏进行数字化传播
为有效应用互联网技术传播皮影戏，应利用计算机将皮影戏更生动、形象地展现出来。第一，可将皮影戏人物分身体结构进行分别塑造。例如：在每个关节位置设计机关，实现每个部分都可以进行独立平移、旋转等各种变换。第二，可利用数字化技术匹配与相关人物适宜的唱腔音频，使节奏与动作相融合，为观众呈现更生动的皮影表演[2]。为使数字化传播质量不断提高需做到以下几点：一是培育人才，确保用信息技术制作皮影戏的人员懂艺术，对皮影戏的历史、造型、工艺、文化底蕴等方面较为了解，能利用信息技术展现皮影戏的特点，能在网上呈现皮影戏剧目，丰富皮影戏传播形式，发挥数字化传播优势，使人才能在艺术修养、技术素养、人文修养等综合素质支持下肩负数字化传播皮影戏的重任；二是调动企业参与皮影戏艺术创作及数字化传播的积极性，将皮影戏融入游戏开发、手办制作、文化旅游、潮牌设计等领域，使皮影戏能在新时代的多个领域发力，同时为数字技术多领域运用指明方向，将皮影戏艺术带到更多民众的眼前，落实皮影戏数字化传播目标；三是注重数字化平台监管，在突出皮影戏数字化传播娱乐性、人本性的同时不能给传统文化抹黑，要保留传统文化的本真，展现出传统文化充满魅力的一面，使皮影戏能在数字时代健康传播。
3.创新皮影戏发展模式
对皮影戏发展模式加以创新和转变，实现时代热点和皮影特点的有机结合，使皮影戏更好地适应时代发展。可组织创作以皮影戏为主题的影视短片、设立以皮影戏为中心的旅游打卡地，发挥互联网技术优势，利用大流量主播对其进行直播宣传，吸引民众注意力，加深大众对皮影戏的印象，缩短皮影戏与民
皮影制作众的距离。同时，可制作皮影道具文旅产品，以低廉的价格进行促销，使其走入寻常百姓家。并合理利用国家给予皮影戏发展的扶持政策，遵循时代发展规律，推动皮影戏更好地传承与发展。为使皮影戏能与更多民众对接，在创新皮影戏发展模式的过程中可发挥教育的作用，例如高校可基于皮影戏艺术的传承与发展开发线上非遗课程，引领高校人才系统地了解与研究皮影戏，在此基础上参与皮影戏剧目设计、角设计、影人制作等活动，使皮影戏能真正走进高校人才的艺术世界，助力高校人才创新，将线上非遗课程开发与人才全面发展关联起来，继而依托信息化教育体系让皮影戏走进社会各界，实现皮影戏艺术教育传承与发展的目标。
总结上文所述，非物质文化遗产的传承与发展是每一位艺术工作者的使命与责任，更是保证社会文化发展的重要内容。传承与发展皮影戏艺术，需结合时代浪潮，充分利用互联网先进技术，展现皮影戏文化特和丰富内涵，为观众展现更具活力的皮影戏，使皮影戏艺术常青发展。
注释：
[1]罗贤达，杜昕洁，周柳蓉：《平江皮影戏的传承与保护研究》，《文学教育》（下），2021年第4期，第157~158页
[2]郭媛媛：《中国木偶皮影戏的当代传承与发展》，《文艺生活•中旬刊》，2020年第4期，第154页
（作者单位：北京皮影剧团）
责任编辑　岳莹　王巍
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