[琵琶行歌曲任嘉伦]琵琶行歌曲
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    (1) [琵琶行歌曲]白居易的《琵琶行》 音乐角度
    《琵琶行》将听觉抽象为一种视觉的形象，表达出了音乐的连续性与过程性。文章主要从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
    白居易是唐朝的伟大诗人，其诗歌形式多样，涉猎范围广泛，语言朴实无华，真实、准确的反映出了当时社会的疾苦，白居易的代表作有《琵琶行》、《长恨歌》等等，即使过了千年，这些作品依然在我国的诗歌史上占据着极为重要的地位。其中，《琵琶行》兼具文学与音乐的特点，有着极强的艺术感染力，下面就从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
    一、《琵琶行》中对于音乐效果的把握
    琵琶是由历史的曲项琵琶与直项琵琶发展而来，根据有关资料的记载，直项琵琶在我国出现的时间是最早的，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶则发展成为主要的演奏乐器，有效的推动了盛唐歌舞艺术的发展。
    白居易在《琵琶行》的创作中很好的把握住了音乐效果，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这句中即可看出琵琶女丰富的情感，要演奏出美好的音乐，必须要具有深刻的情感，一首音乐如果失去了感情就等于失去了生命。这句话更是为后续琵琶女的演奏奠定好了基础。琵琶女将自己的情感融入音乐演奏中，利用各种
手法将自己的情思化为琵琶语。诗人在琵琶女的歌曲中了解到了她的情思与惆怅，在演奏戛然而止时，诗人并未觉得不妥，反而觉得“此时无声胜有声”，在琵琶女演奏完成后，听者还沉醉在她动人的演奏中，极力的来体会其中蕴含的深刻情思。音乐是有声的，无声是一个短暂的存在，这种短暂的存在让作品中蕴含出独特的韵味，在声音戛然而止之后，听众可以顺着琵琶女的演奏思绪来分析其中的情思，这种无声很好的表达出了音乐没有的东西。在音乐戛然而止之后，很多听众认为演奏已经结束了，但是其实又“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀鸣。”，节奏刚劲急促，情绪饱满，表现出了琵琶女对现实与命运的愤懑，满腹的忧愁宣泄而出，这是琵琶女的心碎声，也是白居易内心的悲愤。
    除此之外，《琵琶行》中还有大量的环境描写，给读者营造出了身临其境的效果，月下降水茫茫，船中寂静，水面弥漫着精妙的琵琶声，一种悲凉的情愫从中而生，引发了在座每一个听众的共鸣。作者描述到：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，这不仅形象的表达出了音乐演奏的效果，还衬托出了诗人的真情实感。
    二、《琵琶行》中对于音乐形象的描写
    在《琵琶行》中，白居易灵活的应用文学语言来捕捉出了音乐形象，这让读者深刻的体会到了作者营造的意境，仿佛听到了琵琶女的奏乐声，同时，白居易还采用了不同的表现手法让音乐形象变得具体、形象，其中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”深刻的表现出了不同旋律的交错，大弦节奏磅礴，小弦幽细深沉，
从视觉、听觉等角度表达出了形象深刻的音乐形象。在曲调的变化之下，又出现了幽咽与间关之声，诗人用抽象深刻的方式将日常生活的声音形象的表达了出来，这种生动、通俗的语言深刻的表达出了文章的意蕴。
    此外，在作品中，还应用了大量的叠字叠词以及双声叠韵词，这些词语让诗歌的音韵、声调、旋律上都达到了十分和谐的境界，有效的突出了诗歌中蕴含的美感，实现听众与表演者情感的完美结合。
    琵琶女最然有精湛的技艺，但是想要有效打动听者，仅仅只有精湛的记忆是不够的，演奏者必须要具有饱满的感情以及丰富的人生经历才能够将自己的真实情感倾注到乐器的演奏中，这样才能够达到情感与音乐的完美结合，才能够让作品具有生命。《琵琶行》中作者描写了千变万化的音乐形象，这也从一个层面反映出白居易过人的音乐才华与文学素养。
    白居易不均热爱奏乐、赏乐，在评乐与品乐方面也有着极高的造诣，从他在音乐评论中表现而来的美学思想就可以窥见一斑。在聆听琵琶女的演奏时，她可以从中听出琵琶女的心情，且发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣，这就表达出了作者对于自己人生境遇的哀思。
    三、《琵琶行》中音乐意境的营造
    音乐是一种跳动的音符，也是流动的声音，通过节奏、音高与速度的变化可以表现出演奏者的情绪变化，从古到今，很少有文学作品应用音乐来表达意境，但是《琵琶行》就很好的将听觉抽象为一种视觉的形象，表达出了音乐的连续性与过程性。
    《琵琶行》中还营造出了一种完美的音乐意境，如“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂缓”，这就为读者营造出了一个唯美的境界。在这种美轮美奂的声音中读者可以体会到婉转的鸟叫声以及冰层下水的流动声。
    琵琶声像泉水一样突然变得冷涩，逐渐的失去声音，诗人用自己深厚的音乐与文学功底来表现出这种醉人的音乐意境，“滑”字与“涩”字表现出了音乐美。
    就自己的演奏与他人演奏来看，白居易更加愿意欣赏他人的演奏，毕竟他不是一个演奏家，他的奏乐水平与他人的演奏来存在一些差异，他曾经在《听》中提出：“欲得身心居静好，自弹不及听人弹。”在《琵琶行》中，诗人为我们营造出一种凄凉的情景，在自己与客人都无法忍受无音乐的情景下，突然听到了琵琶声，这就进一步的增加了他们对于音乐的渴求，诗人用了大量的笔墨来描绘琵琶女的演奏与自己的欣赏，这给人营造出一种身临其境的感觉，有效的强化了文章的语言表达效果。
    总而言之，诗歌与音乐结合起来能够有效增加作品蕴含的情绪，文学作品可以很好的表达出故事的完整性与语言的文学性，白居易很好的到了两者之间的结合点，将音乐符号与语言符号进行了完美的结合，给读者带来了不一样的体验。
    (2) [琵琶行歌曲]梦幻西游胡姬琵琶行歌词
    琵琶行原文：
    朝代：唐代
    作者：白居易
    元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
    浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
    主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
    醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
    忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
    寻声暗问弹者谁琵琶声停欲语迟。
    移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
    千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
    转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
    弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
今年最流行的歌曲    低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
    轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
    大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
    嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
    间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
    冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
    别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
    银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀鸣。
    曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
    东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
    沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
    自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
    十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
    曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
    五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
    钿头银篦击节碎，血罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
    今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
    弟走从军阿姨死，暮去朝来颜故。
    门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
    商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
    去来江口守空船，绕船月明江水寒。
    夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
    我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
    同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
    我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
    浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
    住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
    其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣。
    春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
    岂无山歌与村笛呕哑嘲哳难为听。
    今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
    莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
    感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
    凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
    座中泣下谁最多江州司马青衫湿。
    (3) [琵琶行歌曲]从《琵琶行》谈乐曲
    《琵琶行》是唐代诗人白居易的千古绝唱，千百年来传颂至今，被无数琵琶诗词所引用。
    《琵琶行》原题为《琵琶引》 ，引：是琴、瑟、琵琶、箜篌等弦乐的曲名;今与序文相一致，作《琵琶行》 ，行：则是古诗的一种体载。元和十年，白居易当时为太子左赞善大夫，立即上书请急捕贼，当政者不满于他的越职言事，将他贬为江州司马(官名、古为州刺史的副职，掌军事，唐代实际成了闲职) 。次年秋天，即元和十一年，白居易送客到湓口(今江西省九江市西湓水入江处) ，急闻水上有夜弹琵琶者，而曲调恰是京城所流行的，于是寻声暗问弹者谁弹奏者本是长安歌妓， 曾学琵琶于穆、曹二人，后因年长衰而为贾人妇，琵琶女的演奏，曲调略带忧伤，似乎说不尽心中无限事。见于此情此景，白居易把琵琶女的不幸和自己遭贬的愤懑并提，以作《琵琶行》来抒发对现实不满的思想感情。
    贞元、元和之际，与开元相比，是处于中衰时期。但与肃宗及代宗初年相比，这又是一个相对稳定的时
期。这首诗写的虽然是“浔阳江头夜送客”的场面和友人惜别的情谊，却表现了较为深广的社会生活，反映了被侮辱者的哀怨和被压抑者的不平，这篇长诗通过写琵琶女的不幸遭遇，反映了中唐时期都市生活的一个侧面、对被压迫、被侮辱、被遗弃的歌妓寄予了同情;同时又联系自己的谪贬生涯，抒发了对黑暗现实的不满，表现了作者敢于突破封建社会尊卑观念的进步思想。全诗叙事、写景与抒情并善，结构严谨、剪裁得当、形象鲜明、语言通俗明丽、韵律和谐流动，在唐代诗坛上乃至历代诗史上，都属上乘。特别是作品中人物间感情的渗透，以及用一连串比喻将无形的音乐刻划成可感可触的物体，并能让读者从中体味出弹奏者的情态和心事的艺术手法，是十分高明的，增添了作品感人的力量，使这首长诗誉满古今。
    我国著名作曲家、中央音乐学院吴厚元教授1983 年创作了《诉一读唐诗有感》乐曲抚今忆昔作了丰富的遐想与发挥，摆脱了一般叙事性手法，为演奏者提供了较大的“思”、“想”空间。全曲由引子、两个主题和结尾组成。引子是以自由的吟诵性的曲调开始的，犹如唐代大曲的散序，时紧时松、时强时弱、时快时慢、如入云雾，慢慢地浔阳江头的景致渐渐清晰起来。一开始弱起，音偏暗，第2、第 7 小节的节奏紧凑，与前后小节相比，散序的特点显无疑。装饰音带有一丝秋意，滑奏不需太实，泛音也不要太亮，右手三指轮和左手滑音的配合所产生的效果，是吴厚元先生借用了古琴所特有的厚重感来表达此曲的古韵，似是琵琶女在诉说着心中的怨恨，感叹成为天涯沦落人的悲哀，所有的乐句强弱交换，虚实交替，强调“枫叶荻花秋瑟瑟”的环境感觉，立即把听众带入诗的意境。
    第一个主题，进入了慢中板的抒情段，这段音乐充满了内在激情，舞蹈性的旋律与引子形成鲜明对比，犹如大曲之入拍，曲调委婉而优美，好似琵琶女在回忆过去的岁月，宫廷中盛大的乐舞场面，令人不胜感慨。演奏要有文曲的韵味与功力，以表现“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙举”，婀娜的舞姿中不无带上几分宫怨春思的伤感之情。接着，旋律向上移高四度予以发挥，即产生了移调的感觉，给音乐增添不少活力。这时，插入了一段节奏自由的华彩乐段，大幅度的推挽音，犹如宫女的哭泣声，哀怨而悲切。乐曲进入展开性阶级后，旋律时而流动、时而沉吟，音区高低对比，运用了摭、分、扫、滚、轮、推挽等多种手法加以演绎，使人心潮起伏、欲述无语、欲罢不能。
    第二个主题，进入快板段，此段的情绪果断、激情，犹如大曲之入破，繁音促节，以表现“弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞” ，用有力的扫轮和密集的前十六分音符除了得了肯定、稳重的效果外，欢快的舞姿更是令人眼花缭乱。紧接着，两小节一组的对比句,更是突出了这段的特质，干脆、利落、没有丝毫拖沓的痕迹。这段乐曲具有一定的爆发力和张力，吴厚元先生以有力的扫轮、快速弹挑等手法，将情绪推向最高潮，使人深感意犹未尽、荡气回肠!
    之后，突慢，是一段节奏较自由的，用长轮表现的乐段。四弦的空弦演奏，音乐 沉重，富有内涵，演奏幅度和层次变化及内在的激情贯穿整段，充分表现了“同是天下沦落人”的感慨与悲愤。三连音的挑奏，给人以一种空谷回声之感。乐曲在经过了激奋、宣泄之后的散叙，沉吟中以弱奏结束全曲。
    值得一提的是，作曲家之所以为作品取名为“诉”，意在突出它的抒情性及其强度。“诉”不同于“说”，它是一种强烈感情的倾吐，无论对于诗人、诗中人物还是对于作曲家都不例外。而作为音乐，它剔除了文字的叙事成分，这种倾诉就更为纯粹了。其次，在主题发展与乐段之间的衔接方面，作曲家用了一些看起来是游离的后缀和前引，是想有意地打破正常的连贯性，试图表现旧时代女性欲说还羞、欲言又止的特有心态。从而使得这部篇幅比较长大，段落较多的作品，在表达的过程中尽可能避免重复和松散。作曲家希望对整篇诗的描述成分少一些，“感慨”和“思想”则多一些。它的深沉、它的细腻、它的大起大落的戏剧性冲突、它的完备的技术要求以及它的“铁骑突出”般的激情爆发和“幽咽流泉”般的低吟浅唱，均为演奏者提供了极大的二度创作空间。真可谓大家之手笔也。
    综上所述，吴厚元先生的《诉一读唐诗有感》选材精良，乐思呈述清晰，展衍得法，情绪变化多样，为音乐形象的塑造大大增，演奏技法的运用以音乐内容的表现和演奏效果为出发点，作了精心的安排和设计。虽然乐曲结构庞大、旋律典雅柔美、节奏变化丰富，但没有丝毫矫揉造作、故弄玄虚、繁杂艰深之感，而是质朴无华、洒脱大方、恰到好处，其艺术魅力沁人心扉，实不愧为一支琵琶传世之作。

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