略论“骨法用笔”在“没骨画”中的体现
略论“骨法用笔”在“没骨画”中的体现
作者：常姗姗
来源：《中国校外教育·高教》2011年第05期
        摘要：没骨画的主要特点是“直接以图之”，但这种“以图之”并非是不讲究“骨法用笔”的平涂，而是在用方面对笔法的新要求。对“骨法用笔”和“没骨”两个概念做了分析比较，并结合实例，简要说明了“骨法用笔”在没骨画中的体现。
        关键词：没骨画 没骨 骨法用笔 笔法
        一、引言
        没骨画是中国绘画艺术中的一只“奇葩”，有着悠久的历史。为了达到艺术表现的目的，没骨画弱化了线条的刻板和装饰性，以灵活的用笔来适应更加自然和微观的物象真实，更加注重彩的微妙变化。而线条在中国画中一直处于重要的地位，“以线造型”、“以线立骨”是中国画传情达意的重要特点之一，没骨画却一改传统准则，把线条隐没或者是弱化，那它又是怎样来体现“骨法用笔”的呢？
        二、“骨法用笔”与“没骨”
        南齐谢赫在《古画品录》中提出了著名的“六法”论，“骨法用笔”是其中的一法，成为历代品评绘画优劣的重要标准之一。“骨法用笔”或“骨法”是指通过对人物外表的描绘而反应人物特征的笔法要求，当时是专门针对人物画的用笔而言的。在此之前，“骨法”是一个相学概念，它是一种用来观察人物身份特征的语言。比如，“风骨”、“骨”之类词语，多指人的性格、外表、身份、气质等。又如，《世说新语》中对王羲之的描述“王右军目陈玄伯‘垒块有正骨’”“羲之风骨清举也”。而在书法当中，“骨”则指的是用笔的力度，即笔力，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（卫铄《笔阵图》）。画论中的“骨”最早出现在顾恺之的《论画》中，他指出“骨”是评论人物画的关键，如在评《周本纪》中说：“重叠弥绘有骨法，然人形不如小列女也。”然而，谢赫提出的“骨法用笔”更倾向于笔法的层面，强调用笔艺术，它指的是作画时运笔行锋要准确而且要有力度。
        然而，往往会有人混淆“骨法”与“线法”的概念，片面地把“骨法”理解为“线法”，认为“没骨”就是不讲究“骨法”。在此，我们要弄清楚的是，“骨法”说的是用笔要求，它不等同于“线法”，两者有着实质上的差别，不可以混淆起来。在传统人物绘画中，画家十分注重对人物形象的形体、结构、神貌的塑造，而这些都是需要用线条来表达的，故“以线造型”成为了“骨法用笔”的一种外在依托。而“没骨画”中的“没”在汉许慎《说文解字》中解释为：“没，沉也”，可见，“没”是“隐没”的意思，而不能理解为“没有”；而“没骨”中的“骨”是墨线的意思。“没骨”就是作画时把线条隐没或者弱化，只用块或墨块塑造对象，并不是说不用讲究“骨法用笔”，它
只是技法形式层面意义上的。“没骨”与“骨法用笔”并不是相悖的，而是相统一的。
        三、“骨法用笔”在“没骨画”中的体现
        “直接以图之”是没骨画的主要特点，也是没骨画体现“骨法用笔”的方式。这种“以图之”并非是不讲究用笔的平涂，而是在着方面对笔法的新要求。从历代没骨画论述及流传至今的作品来看，这种以彩表现的笔法更多的体现在意笔没骨画中。早期的没骨画作品主要是以层层渲染赋为表现手法，并没有明显的体现出用上的“骨法用笔”。宋代郭若虚曾评论徐崇嗣的画“以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品”，赵昌的画“笔气羸懦，惟尚傅彩之功也”，而在《图绘宝鉴》中也认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”从史料可见，起初的没骨画保留了众多院体绘画的技法特点，的确具有重渲染赋、轻用笔的特点。到了明代这种现象就有了很大的改观，我们可以从董其昌的没骨画作品中看出，其作品与水墨写意画一样崇尚用笔，他的代表没骨山水作品之一《昼锦堂图》（现藏于辽宁博物馆）中，先以浓重的赭石勾出山石的轮廓，再用花青皴擦，之后敷上石青、石绿等矿物颜料，有些地方覆盖了最初赭石所起的轮廓线，也有的地方若隐若现；树木是以重点染，整幅作品彩鲜润。在绘画技法上，其作品是以彩取代墨而进行了勾、皱、点、染，以表现树石之凹凸形，在“没骨”之中仍有“骨”，以骨取代了墨骨，在浓重的渲染中仍保留有细劲的线，这也是董其
昌没骨山水的最大特点。到了清代，许多画家模仿张僧繇没骨山水，是因为张僧繇变密体为疏体，开创的青绿没骨山水，强化了以造型的表现形式和青绿语言的特，其作品被唐代的李嗣真评为“骨气奇伟”，这说明张僧繇也是十分讲究用笔的。
        没骨画在着上对用笔的要求，我们还可以从明代花鸟画家郭诩的《青蛙草蝶图》中看出。《青蛙草蝶图》（纸本设，纵28.5厘米，横46.4厘米，现藏于上海博物馆）是一副妙趣横生的小幅没骨画作品。该作所受的笔墨束缚较少，突破了传统循规蹈矩的表现方式，而偏重于传达笔墨情趣，是一副清新、淡雅、天真的“墨戏”之作，表现出了十足的田野情趣。从文人水墨写意画兴起以来，众多画家都以“不碍墨”为创作要义，因此写意画中的彩也只是水墨稿的润泽而已。但在郭诩的这幅《青蛙草蝶图》中，却突破了用法则的局限，他的作品注重以表现，以意敷彩。他用藤黄画蝴蝶，用白粉渲染青蛙的肚皮，用汁绿画叶子，用墨线勾画叶脉。他的作品墨搭配和谐，干湿、浓淡相宜，粗率的笔法和浓淡不同的墨浑然一体，既突出了画面的空间层次，又增强了画面的意象彩，娴熟的笔墨和着技巧进一步凸显了“骨法用笔”的要求。再来看一下张鸿山的现代没骨写意山水画《秋佳兴》（纸本设，136cm*68cm，2003年画）该作品调和谐，用笔挥洒自如，画面在用上十分讲究干湿浓淡，水交融，彩具有冷暖变化，形象生动，风格清新、淡雅，同时也体现出了稚拙、朴素的艺术风格。他的作品用笔肯定、娴熟，简练而概括，直接以颜描绘山和树，兼以泼墨，进而产生渍、泼、破、积诸法，这种用笔方法有着极强的个人性特征，更
是强化了“骨法用笔”，并给人带来一种清新的且及富现代化的形式美感。
秋有佳兴        四、结语
        可见，无论是传统没骨画还是现代没骨画，与工笔画一样，都是十分注重“骨法用笔”的，只是在表现上不同，前者是以彩和墨块的表现来彰显“骨法用笔”要求，而后者则是“以线造型”的方式。现代没骨画，也并不是完全舍弃线的纯粹以代墨的平涂，而是从视觉上把线弱化了，进而突出彩的表现。如李魁正的没骨画作品，在他所创造的没骨工笔花鸟画中，就是将勾线不断弱化了，最终消失蜕变，在他所描绘的物象轮廓部位经常会有一种似是而非的、若隐若现的线，反而韵味十足。总之，只要是优秀的绘画作品，都是遵循“骨法用笔”原则的，无非是用何种方式来表现而已。
       
        参考文献：
        [1]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社，2005，7.
        [2]卢辅圣.中国书画全书.上海书画出版社，2000，2.
        [3]孔六庆.徐熙画派.吉林美术出版社.2002，11.
        [4]卢辅圣.中国画研究方法论.上海书画出版社，2000，7.
        [5]李魁正.现代没骨与泼绘——我的艺术探索和实践.美术观察，1996，(08).
       

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