大堂鼓《鼓威》的演奏方法与表演技巧
大堂鼓《鼓威》的演奏方法与表演技巧comeon什么意思
对于民族打击乐专业学生或业余学习者而言，大堂鼓演奏属于基础中的基础，然而，因为其独奏时只需单鼓演奏，合奏时又以乐队和谐为重，主要作用为衬托低音，营造氛围，所以能持之以恒练习大堂鼓的人相对较少，能专精大堂鼓独奏，将大堂鼓的魅力全盘托出地人更是少之又少。经过笔者的长期练习和演奏经验总结，认为能够浅析大堂鼓的演奏方法，并以较有代表性的《鼓威》举例。因为单鼓节奏和技法较多鼓演奏而言较为单一，所以能够以一举三，通过对《鼓威》一曲打法的分析，我认为能帮助读者精进大堂鼓的演奏技法，并更好地理解民族打击乐的魅力。
一、大堂鼓与《鼓威》
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（一）大堂鼓概述
大堂鼓，又称缸鼓，因其形状像花盆，俗称“花盆鼓”。大堂鼓为无固定音高的节奏性打击乐器。大堂鼓作为鼓类乐器中体型较大的一种，在演奏方法上有很多独特之处。大堂鼓演奏主要应用于乐队中伴奏和大堂鼓独奏。在乐队伴奏中，大堂鼓作为低音乐器，主要为乐曲添加浓重的厚实感和低音彩，使整个曲子浑实有力，富有层次感。对于演奏者而言，在乐队中演奏大堂鼓，最重要的就是注意音量的调节，一定要符合曲子段落的强弱和节奏，并注意配合指挥以免造成节奏或音量上的错误：在不该突出大堂鼓音的时候突出，该突出大堂鼓音未能表现出来。
总体来说，在乐队演奏中，大堂鼓作为伴奏乐器，使用的多是较为简单的打击乐技法和手法，并不能体现出大堂鼓本身的鲜明特点。在独奏中，由于大堂鼓演奏一般采用单鼓进行演奏，所以相比排鼓之类的多鼓演奏，需要更加地突出单鼓上音，音量，快慢的区别。由于是使用单鼓进行演奏而没有其他鼓进行伴奏，且在民族打击乐演奏时并不需要麦克风进行声音上的调整。所以对演奏者力度和打击清晰
度的要求也比演奏其他民族打击乐乐器时相对要高。另外由于大堂鼓鼓面较大，鼓面弹性中部相对较弱，所以对演奏者对力度和鼓槌控制的要求也更为严格。
（二）《鼓威》概述
《鼓威》是一首著名的大堂独奏鼓曲目，由中国音乐学院教授王以東老师创作。因其曲风铿锵有力，段落清晰在强调技巧性的同时不失音乐性；前后连接密切且段落间有快慢对比，鼓边鼓芯对比，强弱对比。是旋律感强，技巧性高，为大众所喜爱，也常在比赛中被演奏的大堂鼓独奏曲目。
二、《鼓威》分段处理和整体效果
《鼓威》大致上可以分为开头部，中间部，结束部三个部分，其中，中间部又可细分为三段各具特点的技法展示段落。我根据技法的使用的不同将中间部分为：鼓边部，边击部和鼓芯部。这样一来，我们就可以把整首曲子分为：开头部，鼓边部，边击部，鼓芯部和结束部。
（一）开头部营业执照办理
板报内容这首曲子的开头处理是十分重要的，处理好的话，能引起观众的兴趣，为后续的进行埋下伏笔。详细技法为：开头的两下鼓芯滚奏+单击，要求清晰，声音响亮，俩遍间隔较长。像是在告诉观众：“曲子开始了，你准备好了吗？”结束这两组节奏型后，进入开头部第一组较长的鼓芯与鼓边切换进行的加速段落。在这里，要注意的是，开始速度要稳住，但不能过慢以致前面的铺垫显得多余和乏味，进行加速后加速过程不宜过快，不然会导致加速过程短不能很好的引出后面的技巧段落，加速过快也会透支体力，造成鼓点击打不清晰，弄巧成拙。鼓边鼓芯切换加快到一定程度后，逐渐减慢，鼓锤向鼓面外环移动，进入第一次技巧展示段落——弱滚奏（仍是鼓边与鼓芯交替演奏）。减弱后的鼓边鼓芯切换演奏是否和正常力度时同样清晰明快甚至更加清晰，是演奏者演奏功底的一次考验，在保持快速微弱鼓芯鼓边交替切换滚奏一段时间后，好感觉进行渐强，随之收尾，收尾要干净
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利索，以便下一段进入不会显得突兀。开头部技巧性段落结束后，进入一段旋律性段落，这一段重点在于通过平稳渐快地进行，将整个曲子带动观众情绪，逐渐高潮后，突然中断，干脆利索。然后自然地引出到中间部的进行。
（二）鼓边部
进入中间部后，不要慌张，像是长舒一口气一般，中间部的开头较为沉稳和自由，所以作为演奏者也
要处理的稳健自由，让观众也有一种长舒一口气一般的感觉。首先进入鼓边部。这里说的鼓边严格来讲，是指用锤磕边，磕边和击打鼓面音差别巨大，而且力度较不容易控制，因此这一部分要注意处理好磕边与鼓面击打之间音量，音的平衡和调节。紧接上文所言，结束较为自由，稳健的中间部开头后，立马进入快板收紧节奏，像是告诉观众，别松懈接下来还有好戏。紧凑的节奏后又进入较为自由的滚奏单击，连续四组，类似于开头部开头的节奏型，但稍有不同。这一小段就像黎明前的黑暗，预示着即将进入鼓边部的主题。进入边击部的主题，这一段要处理得快速但不失条理，紧凑却有轻有重，音统一感强，却又各具特。结束得也要恰到好处，因为需要通过突然停止的动作和鼓点告诉观众：好戏尚未结束。
（三）边击部
进入边击部，边击部技法较为复杂，综合性强，打击部位在：鼓芯，边击，磕边来回变换，亦要将鼓边部的音特点运用到极致。因此，要求演奏者更加重视音的准确与平衡，所以，打好这一部分，需要多加练习和揣摩。注意姿势对敲击的辅助作用。边击部的开头与结尾均有一小段带有“开头”与“结尾”感的小节奏型，这里的处理要准确，快速，突出主题的开始感和完结感。
（四）鼓芯部
这一部分是很多演奏者比较喜欢的部分，主要强调了重音的作用。对重音位置编排的恰到好处是这一
段很有音乐性。在前两段快速，响亮，急促的节奏进行后，作者认为想必观众对响亮的音也有点疲乏
了，所以这一段不仅所有鼓点都集中在鼓芯敲击，而且还是弱进。虽然是弱进，但依旧紧凑的节奏进行也告诉了观众：还不到休息的时候，接下来更精彩。整段一体感比较强烈，重音的编排也由疏变密，最终近乎完美的结束了整曲中最大高潮的中间部。鼓芯部的演奏处理较有特点。其中与其他部相同的是都要求音符以及节奏的清晰，准确。但在鼓芯部，由于在鼓芯击打，而且强调重音的表现。所以在肢体动作上，一定要强烈的衬托出重音的表现，带动观众的情绪直至最高潮。
（五）结束部长歌行 古诗
高潮结束后，进入结束部，对演奏者而言，这一部相对自由，但简单的节奏型，并不意味着简单的肢体表现。这一段，更为重要的是肢体表现，要通过鼓槌与肢体的配合，放松观众紧张的情绪，将更多的旋律感和音乐性赋予观众，最后的滚奏收尾要干净利索，不拖泥带水，让观众听完演奏后余音绕梁，三日不绝。
整体而言，《鼓威》要求演奏者在保持力度的同时，确保乐曲的准确性以及清晰度，注重不同音之间的和谐和对比。节奏的进行富有变化，情绪起伏明显，开头及结束都恰到好处，不会突兀又始终有序，通过各种节奏和击打技巧的使用，极大限度的展现了大堂鼓独奏的魅力，带给了观众良好的视听
体验，表现出了不同于乐队伴奏的独特一面，铿锵有力，一气呵成，让人目不暇接，为之动容。
三、肢体与声音的结合
对于演奏者来说，如何将演奏的乐器，乐曲特点和魅力传达给观众是必须要认真考虑的问题。一首好的大堂鼓独奏要求演奏者的不仅仅是展现出谱面的东西，还需依赖于演奏者对乐曲的理解而派生出来诠释其理解的肢体动作和音乐情绪表达。大堂鼓的演奏者往往最容易忽视的，就是自己的肢体动作在独奏演奏中的作用。很多演奏者在演奏大堂鼓独奏或合奏时，动作呆板，眼神空洞。就算听到他打出的鼓声，有时候也会感觉不像是他打出来的一般。所以在演奏大堂鼓时，演奏者一定要注意自己的状态，对演奏者来说就叫要有精气神，对演奏出来的效果来讲，就是要打出气势。在演奏《鼓威》这种大堂鼓独
奏曲时，观众所能看到的，无非就是一鼓一人而已。本身与乐队表演相比就略显单调，只靠声音即能让观众投入到音乐中可能只是痴心妄想。观众不是闭着眼睛看你打鼓。作为表演者，不应只考虑如何完整地打出曲子，还应考虑如何展现给观众，如何使观众理解到自己要表达的对作品的理解和其情绪的诠释。为此，在演奏《鼓威》等大堂鼓曲目时，在肢体动作方面，应该注意以下几点。
（一）“大”的开头
开头是给观众留下好印象的总重要的時候。大堂鼓本身作为民族鼓中直径较大的一种，很少有表现细腻感情的曲目作为大堂鼓独奏曲目来编写。所以只要没有特殊要求，大堂鼓曲目的开头一定要“大”，手臂展开，身体挺直，双脚并肩而立，第一下，就要把自己的精气神，大堂鼓的气势给展现出来。
（二）“细”的中部
进入到高潮部分的节奏进行后，很多演奏者就会因为基本功不扎实，旋律不熟悉甚至演奏状态不佳等问题，陷入只求速度，或只求力度的误区。并不是说同时重视力度与速度就够了，更重要的，是尽可能地展现大堂鼓“细”的一面。包括音上的对比，重音的添加，停止的时机和速度的调整等，都是需要精细处理的地方。中部是整个乐曲最富音乐性的地方，只有精细地进行处理，才会更方便观众情绪代入。不然，本该轻弱的地方，突然重上一下，任谁都会“出戏”。因此，在肢体动作上，一定要跟随强，弱，边；上，下，左，右地晃动和调整。这样不仅有助于音量上的微调，更容易带动观众的情绪，使观众更清晰地知道演奏者想表达的情绪和音符的强弱以及节奏的快慢。
（三）“爽”的结束
在结束的结束，若非观众掌声久久不停，叫好声此起彼伏，想必作为一个大堂鼓演奏者，这首曲子的演奏是较为失败的。兴奋，激动。每个优秀民族打击乐演奏者都会非常享受演奏完后这一美好的时间，而这时候所感受的，那是来自内心的兴奋与爽快。若非酣畅淋漓地表达所想，神采飞扬的在鼓上
飞舞，想必很难有这种体会。大堂鼓曲的

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