泠泠七弦音，雅韵传千年：漫谈我国古琴艺术的历史与文化内涵
古琴，是中国传统音乐艺术中的瑰宝，但除了艺术之外，它也和中国文人息息相关，在中国古代文人的精神世界之中占有着重要的地位。随着时代的发展，古琴早已不再是单纯的乐器，而是成为了特鲜明的文化符号和宝贵的文化遗产。纵观中国历史，不难发现，如果要研究古琴，只是去看它本身是远远不够的，更要去看它所伴随着文人阶层的发展，它和历史是息息相关的，无法分割的。
有人说古筝是弹给别人听的，而古琴是弹给自己听的，相比较古筝的清越，古琴的声音确显得有点沉闷了，但是古琴却并非是真正只能给自己听的，高山流水遇知音，这琴也是弹给知音听的，但是知音难觅，因而才有了这句话。《列子·汤问》之中就记载着俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音的雅事，这是古琴曲《高山流水》的由来，同样是也是古琴发展史上的一段佳话。
相比较很多其他的乐器而言，古琴无论是谱子还是其中心思想都是偏孤傲难懂的，它是没有办法被大众赏识的，它的弹奏和受众是小范围的，大多数固定在士大夫阶层之中。比如，《乐书》便曾有这样的记载：
“夫作五弦之琴，歌南风之诗，实自舜始也。盖南丰，生养之气也；琴，夏至之音也，舜以生养之德，播夏至之音，始也其亲底豫而天下化；终也其亲底豫而天下之为父子者定然。则所谓琴音调而天下治，岂不在兹欤？”
这段文字真真切切的告诉我们，古琴是从舜时代便已经存在的乐器，而它并非只是为了取悦人而被发明出来乐器，它背后承载的是中华从野蛮到文明的历程，就像是名琴太古遗音的名字一般，古琴是上古时代遗留给我们的文化遗传，它承载的历史是厚重的。
古琴在时光之中渐渐发展着，从五弦变为了七弦，也从伴奏乐器成为了《礼记》之中的“士无故不撤琴瑟”。古琴真正的成为了一种可以代表着士大夫阶层文化品味的乐器，同时，它的身上也开始有了礼制的味道。
工商银行实习报告在先秦时代，古琴不仅仅只有五弦和七弦两种形式，甚至现在的考古发现先秦时期还有十弦琴的形式，古琴的形式多种多样，直到后期才逐渐定型为现在我们所熟知的七弦琴，但是大致的形制是大差不差的。当然，那个时候的琴并非是像现在一样是有十三徽的。
十三徽又是从什么时代开始出现的，目前尚无文物可考。但从《长门赋》中的“案流徽以却
转兮”一句中，大致可以判定，在汉代的时候，古琴可能已经有了徽位的标准，之后古琴的指法也有了更加丰富的展现。
汉代的古琴也是颇有故事的，其中最为著名的便是司马相如与卓文君的爱情传奇。司马相如用一曲《凤求凰》琴挑卓文君，使得新寡的卓文君与之私奔。虽然难论此事的是非对错，但《凤求凰》却因此成为了后世男女传递真情的最佳曲目，让古琴又添了一丝旖旎的味道。
先秦的古琴有了大致形制，汉代的琴有了徽位，而从南京博物院的镇馆之宝《竹林七贤与荣启期》砖画中，却更能看出最晚在魏晋时期，古琴已经有了最终的定型。
《竹林七贤与荣启期》砖画·南京博物院藏
或许正是形制有了最终的确认，魏晋时期的古琴大家也纷纷涌现出来，比如说蔡邕、嵇康等等，这段时期出现的不少古琴曲目更是成为古琴史上的代表曲目，古琴成为了当时士族阶层的重要的生活必备品，甚至于在一定程度之上，它能够代替当时的士族集团。
最好的网络游戏虽然说魏晋古琴是古琴的成型期，但古琴不易保存，其实物多已化为云烟。现在流传下来的古琴，则以唐琴和宋琴为尊。唐宋古琴是现存古琴之中身价最高的，俨然为国宝般的存在。不过，尽管承启相接，距离很近，但是唐琴与宋琴也有着很大差异，具有不同的审美风格。
今人常说唐好丰腴宋慕削瘦，这种审美风格，多体现在两朝的仕女图中。不过，除了侍女图以外，还也体现在古琴之上：相比较而言，唐琴更加的丰腴，而宋琴更偏于劲瘦。
好莱坞十大女星唐琴
大学生学年总结真皮沙发十大品牌唐代是中国古代社会高度发展的时期，直到现在，世界各国提到中国都会提到唐朝，而这个时代所哺育出来的文化便是高度自信的，这是其他时代无法比拟的。高度的自信使得唐朝人不安于一隅，而是丰富吸收着外来文化，这点不仅体现在胡旋舞、葡萄、调味料之上，古琴上唐朝人也丰富吸收了不少外来音乐的长处，从而创造出来一种和其他朝代味道不同的古琴艺术。
那为何说唐朝古琴丰腴呢？因为唐琴喜欢金雕玉琢，徽位都要争一个金玉或者螺蚌的高下，这个时候的古琴是偏华丽的，比如说先存在日本的“金银平文琴”更是用金丝线纹和花鸟纹作为装饰，可以说是极度的奢华，但是这样的古琴是供皇家所用的，一般的人是用不起的。
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