世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术
魏国怎么灭亡的世界木版画的历史与发展文艺复兴时
期的木版画艺术
第二章世界木版画的历史与发展
第二节文艺复兴时期的木版画艺术
一、丢勒与他的创世之作
文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢。
德国是西北欧重要的工业发达地区，人文主义思想有很大传播。印刷术在这里出现之后，迅速形成了欧洲最大的印刷行业。与印刷同时诞生的版画也广泛进入民间，这不仅反映了这个地区强劲的文化需求。就在这样的土壤中，培育了一代以丢勒为代表的版画家。尼德兰也是欧洲版画策源地之一，文艺复兴中最重要的画家老勃鲁盖尔，开创了讽喻版画的先河。当时最有影响的评论家瓦萨里(Vasari 1511-1574)认为"版画既是一种珍宝、又是非常现代的艺术"。
十六世纪初，金属腐蚀技术开始于铜版画制版，这是版画史上重要发明，但在本世纪内却并未得到艺术家的重视。木版画在经过一段辉煌之后，到十六世纪后半叶由于德国艺术的消沉而随之衰落。
儿童节短信阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer 1471-1528)出生在纽伦堡。父亲是金银匠，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺。15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，于1492年外出南德国旅行。他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家于数月前去世。但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。1495年他回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。从这是开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。几年中他作了许多大型的木刻如《南浴图》、《大力神海格力斯》等。1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密
启示录》而画。丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的
故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。《四骑士》是其
中一幅(图7-1)。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时
欧洲大地上战乱频频，饥荒瘟疫遍地的情景。丢勒在这套组画中人物造型准确
而多样，表现的各种细节真实可信。在刻制技巧上他使用缜密的木刻线或长、
或短、或点、或交叉、或弯曲、或平排十分生动地表现了人物、衣褶、器物、
场景以及光线明暗，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。《启示录》的
侵的拼音
刊行，使丢勒声誉鹊起。1510年完成了从1498年就开始陆续进行的《基督受难》大型木刻组画，共16幅。它表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。丢勒一生共用木刻和铜板刻制过六中基督受难的故事。为了区别，称这
套幅面较大的为《大受难》(图7-2)。1511年又完成了另一套木刻组画《圣母
的一生》，从丢勒的日记中，可知他对德国宗教改革家马丁·路德和荷兰著名
的人文主义者伊拉斯谟都是很景仰的。伊拉斯谟在1505年出版了《基督骑士手册》一书，丢勒深受其影响，画骑士，就是取意于此，表示对天主教会的谴责，鼓舞人们对邪恶作不妥协的斗争。
1512年奥格斯堡(德国东南部的一个城市)的马克西米连皇帝委托丢勒为他
设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力合作。一
件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共192块木版拼成长宽各
3米的巨型木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的家世和一生
业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是设计一个凯旋
游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝，这部分由丢勒
亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饰品的古玩的轿车里，车的驾驶者名为"理智"，她握着"权力"和"贵族"的缰绳。充分显示了不可一世的奢侈的皇族
排场(图7-3)。
他对农民一直抱同情的态度，是最早以农民生活作为艺术题材的画家之一。他曾刻了许多农民的肖像。丢勒也非常热衷对自然事物规律的探讨和对绘画技
术理论的研究。从1523年起丢勒开始撰写名为《量度艺术教程》的理论著作。这是丢勒总结自己的绘画经验，阐述透视原理及用圆规三角尺等量器来制作装
饰图案的方法，由他自己制作木刻插图于1525年刊行。1527年丢勒出版了另
一部科学著作《筑城原理》。1528年初丢勒完成了《人体解剖学原理》一书，
但是他却来不及看到本书的出版于4月6日突然去世。如果说他的铜版画还是
在施恩告尔的成就基础上的提高，那末他的木版画却是前无古人的创造者。他
把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜板线那样密集的平行排线和十字
交叉线的衬景来加强形体的立体感和光感。以大面积的长平行线表现画面上的
明暗对比和远近衬托。这和在他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一
个新的天地。
二、文艺复兴时期的版画家
文艺复兴时期的著名画家，无不是版画制作能手，因而出现了一大批各有
特的木版画，德国是现在世界上公认有悠久版画历史的国家。
当时最出的画家有路卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach 1472-1553)比丢勒小一岁但却长寿得多。1505年应维腾堡城萨克森选候的邀请成为宫廷画家，并
且两次担任过维腾堡市长，一生显赫。他热情地支持宗教改革，他的版画以木
刻为多，著名的如《恶魔攻击圣安东尼》(图7-4)《巴里斯的评判》等，他还
是明暗套木刻的发明者。他的版画画面上常在次要部位画上两个小牌，上有口腔医学大专院校
交叉的剑，这是他的版画标志。
汉斯·布克迈尔(Hans Burgmair the Elder 1473-1531)受业于施恩告尔，所以有深厚的版画技术基础。被马克西米连皇帝聘为宫廷画家。当丢勒受聘来
为皇帝主持大型木刻时，他是当然的主要助手，他为那座192块木版的凯旋门
刻制了67块。也参与凯旋们游行仪仗木刻的设计。还为皇帝的著作《恩宠》、《白国王》作插图。他也是明暗套木刻的方面者之一，传世的《马克西米
连皇帝骑马像》和《死和爱》(彩图7-5)是他的主要代表作。
巴尔东(Hans.Baldung Grien 1484-1545)，斯特拉斯堡人，1503年到纽伦
堡师从丢勒。他与宗教改革及人文主义者有密切交往。和他同时代的许多画家
什么的春雨一样，他非常致力于透视画法的研究，特别对人物的透视变化有深的探索。这
在一幅有些恐怖气氛的木刻《中了妖术的马夫》(图7-6)中有清楚的表现：一
个巫婆在窗外手拿火把，口念咒语，马夫已经倒地，马正在夺门逃走。正面仰
卧的马夫，和从后面看过去的马，都是处在强烈的透视缩短之中，但能相当准
确的表现，这在当时是很不容易的。
乌尔斯·格拉夫(Urs.Graf 1485-1529)他的木刻不用黑线的阳刻，而用黑
底白线的阴刻来表现人物，取得很特殊的效果。木刻题材不刻宗教，不刻神话，而是表现他周围的生活。出现最多的是士兵《军旗手》(图7-7)，穿着盛装，
戴着大羽毛装饰起来的军帽，手执军旗。
文艺复兴一个重要画家是汉斯·贺尔拜因(Hans Holbein,the Younger
1497-1543)我们称为小贺尔拜因，因为他父亲老贺尔拜因也是一位著名的画家。1519年游历了意大利、法国等地。他既继承了丢勒等北方画家的艺术成就，有
吸收了南方大师们的技巧，一肖像画名重一时。1532年，成为英王亨利八世的
宫廷画师。他的版画活动主要在他到英国定居之前，用木刻刻过不少肖像，又
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刻过《圣经》和一些书籍的插图。他的最重要的传世名作却是40幅的《死亡之舞》。"死亡之舞"源于欧洲13世纪。因为中世纪以来征战连年，瘟疫频发。死神对任何人都不予宽待，由于人们对死亡的恐惧，教会长借此来宣传教义。画
家以此为题材作画的不可胜数。一般都是以骷髅作为死亡的象征，出现在人后，或把人拉走。但从没有像贺尔拜因那样大篇幅地把死亡作拟人化的描绘。这40
幅画的内容大致是从上帝造人开始，到第3幅亚当和夏娃被逐出伊甸园，"死亡"就与人形影不离了。"死亡"在加冕的教皇的背后，在神气的国王的头顶，贵族老爷举剑也吓不倒他，骑士死于骑士的长；似乎对农民最为仁慈，还扬鞭赶
马为他耕地，又残酷地把孩子从双亲手里夺走。
贺尔拜因的木刻风格，幅面小，《死亡之舞》(图7-8)每幅只有66×49毫米，比一个香烟盒还要小一点。他刻线比较自由简练，与丢勒的缜密精细恰好
相反。据记载，丢勒在木刻稿完成后，要求他的刻工完全按他的画稿摹刻，而
贺尔拜因则和他的刻工路采尔伯格(Hans Lutzelburger)共同寻求最适合木刻的表现方法。所以他的木刻，画面虽小但内涵丰富，用笔简练而表现却很充分。
德国文艺复兴中的版画，十六世纪中期以后，欧洲北方的艺术中心转向了
尼德兰。
三、明暗套木刻的出现
版画技巧得到空前的提高，同时也很自然的出现了一些新的制版技法，"明暗套木刻"和"金属腐蚀版"。
明暗套木刻，方法是用二块或三块木板，将同一个画面的不同明暗分别
刻在各块版上，再用不同明暗的油墨套印而成。这样，画面有三四个不同的明
暗层次，使人物或场景更有立体感和光线感。最早使用这种方法制版的是德国
的克拉纳赫，和布克迈尔。很难判断谁是发明者。以后不少画家，如阿尔特多
费尔和巴尔登都作过这种套木刻。但再以后却少有人继承而衰落了，《死和爱》(图7-5)为布克迈尔的一幅明暗套木刻，由黄、赭、黑三套成。最早
用明暗套制版的是一个木刻工达·卡比(Ugo da Carpi 1480-1520)。他是威
尼斯大师提香的刻工，由于这种木刻很投合当时流行于意大利的一种室内装饰
用的明暗装饰话的风尚，所以也风行一时。许多著名的画家如拉斐尔、帕米尔
贾尼诺都曾作过明暗素描，由于工刻成明暗木刻以应社会需要。《使徒》之一(图7-9)是意大利画家贝卡富米(Domenics Beccafumi 1486-1551)作的明暗木刻。
明暗套木刻的发明不仅丰富了木刻版画的表现形式，也使木刻版画更加
赏心悦目。它标志着套木版画的开始。同时它的方法也影响着其他版种的套
技术，直至二十世纪绝版套出现之前，仍然沿用着这种套技术。可见套
版画的发明在木版画发展历史上的重要作用。
尽管明暗套木版画技术的发明在欧洲十六世纪初期就已经出现了，并很
快取得了很大成功。完善了黑白木刻调单一的不足，受到世人的称道。应该
说这与当时文艺复兴时期的绘画快速发展，及画家们准确而富有表现力的造型
艺术有着直接关系。从套版印刷的历史看它还是要比目前中国元代《金刚经注》朱墨套印插图，晚了二百余年。中国的套印技术在十七世纪才得以很好的发展。与欧洲相比发展较慢，这也是因为在中国的历史上印刷术发展缓慢的原故。
四、十六世纪末叶至十七世纪木版画的衰落
由于许多画家的努力版画的艺术，有了很大的提高。而版画的另一个功能--复制，也因工商业的繁荣而迅猛地发展起来。为满足人们对当代画家在各地教堂的名画的欣赏渴求，画商们就用版画来复制名家的作品，大量出售。这种复
制油画、壁画的版画作品本身谈不上什么创造性和艺术性，但却是发挥了印刷
术的原始功能--信息传播。因为正是有了这些复制版画，才使当时意大利分散
在各地的名画能够传往四方。因此，版画为文艺复兴浪潮起了推波助澜的作用。

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