【摘要】创作于1935年的话剧《回春之作》，从爱情主题、演唱情感、歌词内涵，以及歌曲特点四个方面来描写南洋爱国今年为了反抗日本侵略，回国参加抗战歌曲所唱的是被迫害女性在抗战时期的心声。《梅娘曲》是梅娘的爱人高维汉在战争中受伤失去记忆，但梅娘不顾父母的阻拦赶回祖国，在发生这种事情后，抑制不住自己内心的痛苦才唱了这首歌。梅娘一位敢于追求真爱的爱国青年。文章旨在挖掘歌曲的演唱技巧和情感分析，以梅娘的真实情感为立足点来分析这首作品。
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前言
《梅娘曲》是由田汉作词、聂耳谱曲的一首中国艺术歌曲，是话剧《回春之曲》第三幕的一首插曲。《梅娘曲》是一首典型的抒发情感的歌曲，并且是一首充满爱国情怀的，以及个人的情感表达交织在一起的一首艺术歌曲，所以这首歌曲的传播到目前为止也蓬勃发展，也有许多音乐家正在学习研究。它讲述的是主人公梅娘不顾身边的一切从南洋回到祖国，去探望很久没有见面并失去记忆的恋人，看到她的未婚夫处于昏迷状态，她无法抗拒她心中的痛苦来唱这首歌，但梅娘曲通篇都没有华丽的词藻，却可以体会到梅娘深情的呼唤。人民音乐家
家庭经济困难证明聂耳，创造出中国音乐史上多个第一，是无产阶级领导的革命音乐运动的杰出代表，在不到三年的时光里，他写了许多充满士气的歌曲。聂耳的歌曲在抗日救亡中有着积极的作用，他紧随时代的发展步伐勤奋努力向往光明把爱国精神、时代精神以及民族精神三者融为一体，完美结合成一首完整的抒情艺术歌曲。在描写旧社会时期时大量妇女被受剥削，悲惨的生活和情感思想的压迫时他所写的大众的心理活动是非常真实。聂耳的很多艺术歌曲，都以妇女形象为题材。音乐艺术的发展离不开时代的主题，《梅娘曲》能够把文学和艺术紧密连接在一起，歌曲的旋律、结构、框架都看起来非常简单，但每一句话都有深刻的意义。聂耳使用简单的方法，将剧中梅娘见到高维汉复杂的心理表达到了良好的艺术效果。这首歌曲在我看来，作者巧妙地表达了旧社会中妇女面临着双重危险《梅娘曲》全曲没有一个“爱”字，但却把梅娘和高维汉的爱情表达的非常明确。在演唱的时候怎样把握人物情感思想及憧憬的形象是我们学习研究中最基本的问题。这首简单的歌唱起来似乎很容易，但对于每一位声乐演唱者或学习者来说，要把一首歌曲唱好不仅需要理解歌词、把握音准、以及节奏这么简单更重要的是把这首歌曲作者想表达的情感目标、时代背景、内在的涵义充分的呈现在观众面前。这就是研究《梅娘曲》的演唱技巧与情感分析所在之意。音乐是听力和时间的艺术，一首完整的歌曲它包括歌词，音乐，伴奏和歌唱。当歌手加入钢琴伴奏时，他不仅仅是把每一个音符节奏都对上，而更侧重于情感表达方面。
一、《梅娘曲》的背景以及作者介绍
（一）创作背景
《梅娘曲》是话剧《回春之曲》第三幕的一首插曲，作词者田汉，作曲聂耳，创作于1934年。《梅娘曲》把抒情性和革命性融为一体，具有很强的民族风格，展现了当代青年远在南洋的爱国华侨在“九一八”事变后，回国抗日的英雄故事。歌中的主人公梅娘是一位富商家庭的孩子，生活在南洋，英雄高维汉她的恋人从南洋归国投身于抗日战争，在战争中不幸因受伤而失去记忆，在父母的阻拦中梅娘不顾一切专程赶回祖国想唤起自己的恋人，见到爱人后在病床前唱起了这首悲哀而婉转的歌。她向未婚夫讲述他们快乐的过去，并照顾他。最后高维汉恢复了记忆，他们的爱情也有了一个快乐的结局。全剧充分体现了华侨青年伟大的爱国精神，同时也赞扬了海外儿女坚定不移的爱情。20世纪30年代，国家处于混乱之中，外有帝国主义的侵略，内有军阀混战。《梅娘曲》是一首典型的抒发情感的艺术歌曲，这首歌曲反映了中国人民反抗日本和拯救国家的决心。通过梅娘当时所处生活的动荡时代告诉我们，当时的中国被日本侵略的不堪一击，中国很需要为国奉献的英雄人物如高维汉这样的有志之士，因此，这是一个需要爱的时代，因为有爱才能给人以生命
的力量，国家的团结需要这样的热血青年。为了应社会时代的要求，聂耳谱写了此曲。《梅娘曲》时隔八十年至今仍然经久不衰。周杰伦 彩虹
蒂思岚（二）词曲作者介绍
田汉，男，生于1898年，字寿昌，汉族是湖南长沙人。他是一位著名的剧作家，一位诗人，是现代中国戏剧的先驱。他是中央人民政府政务院文化委员会的成员，并为中国的戏剧业做出了重要贡献，他写了许多作品以激励人民的强大名族精神执行革命斗争。他的作品多达100多部，其中代表作有《武则天》、《文成公主》、《新儿女英雄传》等。不仅如此，他在电影中也有很大的成就，他是中国现代话剧的先驱，中国早期的革命音乐家，也是电影的领导者和组织者。与此同时，田汉与聂耳也有过很多次的合作，他写的《义勇军进行曲》经聂耳的谱曲传唱全国，这是中华人民共和国的国歌。他认为，这是一生中最值得骄傲的作品。
聂耳原名聂守信， ( 1912年-11935年）字子义，聂耳是一位非常多才多艺的音乐家，作品大部分都具有鲜明性和民主性。最先在歌曲中塑造强烈的民族意识感，是我国无产阶级革命音乐的先驱，也是新音乐运动的创始人。他的作品将包括浪漫主义与革命性相结合的
策略方法，谱写了很多出的作品，并成为中国革命音乐的先锋。聂耳本人以及他那些振奋的作品都是在那个危亡时代的伟大成就。他的作品表达了当时人民的心声，在这短暂的23个年头里，共创作了37首作品。给当今的人们留下了许多划时代意义的音乐，是我们中国人民的骄傲。
在二十世纪三十年代的时候国家动荡不安，社会文学艺术的发展离不开时代背景，出现了一批爱国音乐家如聂耳，冼星海等创作了大量的优秀作品。他们的杰出作品激励了中国人民，满足了社会的需求，它今天仍然很受欢迎比如还有其他一些作品《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》等。
二、《梅娘曲》的演唱技巧
（一）《梅娘曲》的艺术特
话剧《回春之作》讲述的是在“九一八”事变之后高维汉等爱国青年返回中国参加抵抗战争的故事，而离开自己相恋已久的爱人梅娘，梅娘是一个富商人家的女儿是一位知识青年，歌曲《梅娘曲》是一首抒情的歌曲，但它表现出反日本的中国人民的战斗精神。梅娘生活
政教处工作计划在一个需要爱的时代，因为当时的中国陷入了悲惨的境地中，需要捍卫祖国，在恋人昏迷状态的时候梅娘不离不弃，悉心照顾直到恋人清醒过来。在《梅娘曲》的谱曲中，聂耳将运用了南洋典型的民歌自然大调作为调式。采用分节歌的形式，为了能够凸显出人物复杂的角世界，整首歌曲优美而深情地表达出梅娘，当时复杂的心情以及急切的内心世界，也符合梅娘这种先进的知识妇女的形象。在演唱时应多把握人物的思想、情感、憧憬的形象，《梅娘曲》跟一般的艺术歌曲有不同，这首歌曲有特定的环境、条件、人物形象，要演唱好这首歌，有必要分析角与历史背景。在简短的三段歌词中我们可以看出来，第一段歌词是描写他们以前幸福甜蜜的美好时光，来唤回婚夫的记忆；第二段是对自己没能陪伴爱人而感到内疚；第三段是违背父母的阻拦追求爱，但等来的却是悲痛。在演唱的过程中注意个性的情绪彩不断变化，将梅娘的内心痛苦与旋律和语言的无缝结合，表现出没娘悲惨的命运使人们对没娘表示同情，并对侵略者的痛恨。《梅娘曲》的歌词简单、自然、易于理解，用第一人称“我”来描述整首作品给人以感同身受的感觉，让听众更容易进入场景，短短的歌词却把几年的故事都讲出来。
（二）《梅娘曲》的结构分析
陕西苹果 整首歌共分为三个乐段，采用了分节歌的结构形式，并使用了大小调的混合调性，第一乐段开始在G大调，结束在e小调。结构图示为A1+A2+A3。第一乐段结束再小调的主音上，因为小调的音乐特点更能体现出梅娘沉浸在幸福的回忆中，渴望回到过去。第二乐段结束在不稳定音上并运用了小附点的节奏，显示出梅娘焦虑不安，内心复杂但束手无策，要自己面对未知的明天而感到迷茫。第三乐段结束在大调上，表达了梅娘必须要接受现实，把眼泪擦干带着希望继续前进。这首歌表达的意义非常丰富，将文学与艺术完美的融合在一起，歌曲的歌词结构并不复杂，但却成功地把一个爱情故事诠释出来。在演唱的时候可以先按歌词要求朗诵出感情，层层递进情绪逐步爆发。
歌曲《梅娘曲》是2/4拍，2/4拍的节奏特点是强弱，采用了弱起的写作方式，更能营造出一种安静的氛围，这首曲子主要是倾诉的情绪比较平稳，每一乐段都是弱起开始，一声“哥哥”亲切而深情能够集中听众的注意力，继续听梅娘把故事讲完，接着一个休止符的出现，为下面的故事做铺垫。歌词中可以看出梅娘之前过着幸福美好的日子，受过良好的教育歌词的结尾处出现了两个“但是”更加深刻的表达出梅娘的痛苦，以及对日本侵略者的憎恨。
（三）《梅娘曲》的演唱处理
开头使用了弱起拍开始，“哥哥”这一生亲切而难过的呼唤，立刻把听众带入了情景中，充分的表达了梅娘看到昏迷不醒的情人的兴奋，有复杂的情感情景中完美的表现了梅娘见到昏迷不醒的恋人内心激动又复杂的情感，中间出现了一个休止符，在这里表现得是情绪上的停顿，但是在演唱的时候这里并不是一个换气口，要气息保持唱完，这一整句下一句的开头才可换气。但梅娘的性格不张扬，不是豪放的风格，所以演唱这句的时候应该声音放小些，情感也不可太过强烈，还要体现出深意。其中有些字像“窗”“槟榔”“南洋”这些具有俩个人共同的回忆字眼应该着重强调，说明梅娘想通过一些往事来唤醒昏迷的恋人。第二段开头也是一声“哥哥”，重复了第一段。梅娘看到恋人似乎没有什么反应，就再次呼唤，这一次声音加强一些。后面又是继续回忆往事，所以要用叙述的感觉，保持气息的平稳缓和，歌曲中的三连音应当起到推动的作用在演唱“我们在遥远的南洋” 时应该唱的一声强过一声，起着情绪积累的作用，同时注意“南洋”的“洋”字是延音，表现出梅娘脑海里似乎出现了和高维汉在南洋相拥的场景，一首歌曲仿佛都在讲述梅娘一生的跌宕起伏，但侧面表达的是英雄和英雄的爱国精神。
（四）《梅娘曲》的演唱方式
《梅娘曲》这首歌它没有广阔的音域和简单的旋律变化，这首歌有很多的细节需要注意所以演唱起来并不容易，很多声乐学习者在演唱的时候总是着重考虑唱歌的方法比如发声技巧还有咬字以及气息等等，却总是忽略了作品背景，人物形象以及情感彩。在演唱这首歌的时候最重要的就是表达人物感情基调的同时表达出三段直接细微的感情变化，演唱的时候声音不应太大声，咬字清晰，注意歌词所蕴含的潜台词。唱歌不仅仅是一种声乐艺术不是仅仅需要声乐技巧就可以完成的，而音乐更是一种情感的表达和表达的方式。呼吸和表达是音乐技能中的重要因素，唱歌的呼吸必须要有支撑点，呼吸必须在自然呼吸的基础上控制，唱歌是理想表达的条件，如果没有良好的基本功训练就表达不好感情，另外音准节奏问题也是唱好一首歌的基础。
三、《梅娘曲》的情感分析
（一）《梅娘曲》的词曲特点
第一段第一句歌词“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。”一声“哥哥”听到梅娘内心的呼唤，在演唱的时候注意情绪的控制应该像喊自己爱人的那种感觉，是一句充满深情而悲伤的呼唤，这一句呼唤可以看出梅娘内心是多么的急切，想说哥哥你快醒醒吧，你亲爱
的梅娘就在你身边，所以这一句唱的时候音量不可以太大，情感力度不适合太强，但却要很有深意，旋律中间有一个休止符，它的作用其实是为了缓和气氛，但是这里演唱的时候不能断开，要一气唱完这一整句。第二句也是回忆他们曾经在南洋的幸福生活，这一句是带着温柔的语调去回忆过去他们美好的日子，唱给受伤而失去记忆的恋人，目的是为了唤起爱人的记忆，所以每个字都必须唱得温柔亲切，这里的“窗”字要平着唱。这一段中的“窗”字，还有“南洋”都是特定的环境，所以情感和意义都不一样在这里要更加的强调突出，后面女主人公梅娘又讲述起他们两个过去美好的回忆，但是如今看到未婚夫高维汉伤势严重，所以伤感的唱出“已经不认得我了”。第二段开头的歌词跟第一段是重复的，依然是“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。”同样深情的召唤，但是在语气情绪上比第一段要更加强烈一些，因为在第一段的呼唤中爱人并没有回应，所以再一次的呼唤音量以及情感力度再一次的加强。内心迫切的希望恋人能够醒过来看看自己。接着，讲述了两人参与反抗日本的战争故事，交代了当时的历史背景，让公众知道二者所处的是战争年代，同样是回忆跟第一段的回忆相比，第二段略显的激昂，将时代与作品相结合，反映出了社会出现的一些问题。第三段歌词开头同样“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。”第三次的深情呼唤更多的是表达梅娘对高维汉坚贞不渝的爱。“我为你违背了爹娘”可以看出
梅娘经历了种种的困难才来到了恋人身边，但是现实却给了他这样的结局，想到她的爱人失去了记忆，不再认识他就无法控制自己的情绪，把自己所有的怨愤都投入到歌曲中，所以当你唱这部分的时候声音要轻柔，最后一句“但是，你已经不认得我了，你的可怜的梅娘”这一句是整首歌的高潮，但是这一句可以看出梅娘的失望无助快要抑制不住内心的悲伤，演唱此句的时候要注意梅娘当时情绪的变化，让听众感到梅娘悲惨的命运。
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