全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版）曲目讲解第八级（上）
周 铭 孙
第八级一共有四项内容。在各项内容分类设置上，第一项和第二项内容和前面的级别一样，但是第三项和第四项内容和前两项不同，分别是“巴洛克——--—浴帘杆古典风格乐曲”和“浪漫近现代乐曲"。而且在速度上，尤其在练习曲中有了更明确的要求，大家在考试时要特别注意。
第一项内容是基本练习
八级的基本练习一共有六组，其调性分组与六级完全一样,包括了从一个降号到六个降号的大小音阶和琶音，六组全是“降号调”.
但是，八级和六级不同的有以下几个方面：
首先，八级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了四个八度双手同向的大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音。乐谱中有一个错误，在83页基本练习的介绍中写的是“三个八度同向的属七和弦与减七和弦的琶音。”但实际上应该按照后面实际乐谱中的
要求，都弹奏四个八度。属七和弦琶音和减七和弦琶音的弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面,和主和弦的琶音要求是一样的。
另外，八级的音阶和琶音在最低速度的要求上比前面的级别加快了一些，是每分钟112拍,而且所有的音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏.在考试的时候,不能低于这个速度。但是如果能力允许,可以用更快的速度弹奏得均匀、流畅的话，那么快于这个速度是可以的。
第二项内容是技巧性练习曲（一共三首，自选一首）
第一首《三度双音练习曲》(Op.740,No。10）车尔尼曲
三度双音是钢琴技巧中非常重要的一种。在四级的时候，已经练习过莱蒙的《三度双音练习曲》，学习到比较高的程度以后,还有肖邦的《三度双音练习曲》等等。在八级中的这一首三度的练习曲也是一个重要的练习，并作为钢琴技术前后的呼应和延续.三度的弹奏关键是两个音一定要非常整齐，如果是音阶式的连奏,就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好,才难保证整体的连奏.
这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分:
第一个部分是第1小节至第8小节，左手一个洪亮的八度开始，右手的三度双音开头很亮，随着下行慢慢渐弱。这时右手的三度双音度不是单纯的音阶下行,而是音阶中带有半音的进行，因此如何做到连贯就需要琢磨和慢速的练习。嵇怎么读
比如:第1小节右手的第二拍一直到第三拍的第一个音都要很好地把两个声部连贯起来，而第三拍的第一个三度音（c———e）T和第二个三度音（b——-升d）,使用的指法是1-——3指和2———4指，因此在下行中从1、3指转到2、4指就要把1指和2指，也就是要把下面的声部连贯好，上面的声部尽可能地贴键弹奏,这样才能使听觉上尽量地感到连贯。类似的还有第1小节第四拍的第一个三度音，到第二个三度音等等,在练习的时候要仔细地检查是否真正保证了至少一个声部的连贯.
除了右手以外，左手的音型从第1小节f给文件夹设置密码力度下保持四拍的八度音到第2小节，变为了p力度下八分音符根音和和弦的跳进。在细微的音乐表达上也是有区别的，第2小节相比第1小节就显得比较活泼欢快一些，再到第3小节就又回复到和第1小节类似的洪亮和连贯。
第5小节到第9小节需要在力度上做出四个层次来，国个层次一层一层由弱渐强到sf.另外大家要注意到每个小节右手的最后两个音,加之左手八度的四度上行，有一种倾向下一个小节第一个音的渐强感觉,如果能比较自然地把这种一层一层向上的感觉做好了的话，就能 够很好地把每个层次表达出来.
农夫山泉真假辨别这首练习曲的第13小节到第14小节右手是比较难的.难点在于，当右手三度音上行连奏的时候，在键盘上的位置比较困难,须在2、4指之后连接到1、3指。比如,第13小节第一拍的第二个音（升f——--升a)到第三个音（g—--b），第二拍的第二个音（升a---升c）到第三个音（b---d）等等.在练习时需要单独拿出来仔细琢磨、聆听和感觉。
iphone已停用到了第15小节，前面已经渐强到了ff，但这个地方突弱,又从p开始，在两个小节略显活泼的句子后慢慢开始了很长的一个逐渐加强。第15到16小节，如前所说是比较活泼、愉快的,右手有一个高声部的线条，弹奏时如能勾勒出来的话，音乐的声部表达会清晰得多。
从第17授权委托书范文小节开始的一个渐强是很长的,可以看到，右手一直是三度的上行、下行、上行……因此，要想把渐强处理得较有效果的话，可以每次下行都渐弱，而每次上行虽都渐强，但第一次渐强的起点力度比前一次高一些，以达到一个整体渐强的效果.除此之外，还要注意
到,从第17小节左手的最后一个八度音到第18小节的第一个八度音开始，八度音两个一组都是四度的上行,支持着整个强弱的过程，在演奏时可以把其逐步往上的倾向性做出来。
最后，练习曲在有力、肯定的和弦中辉煌、华丽的结束.
第二首《小型练习曲》（Op.91，No，7）莫什科夫斯基曲
莫什科夫斯基的作品91号练习曲是一套中级偏上程度的小型练习曲，相当于299的后部,740的前部程度，大多篇幅不是很长.和大家比较熟悉的作品72号《钢琴技巧练习曲十五首》不是一个作品号，作品91号相对容易一些。
这首练习曲是由流畅的音阶、分解和弦琶音等组成，并在曲中交替出现,要求弹奏得十分尽兴，效果华丽、辉煌。练习曲的速度要求是第分钟138拍效果较好，最低不能低于112拍。因为，更慢的话就不像练习曲了,就不能达到这一级的要求.
这首练习曲虽然是技术性的，但是其中有很强的音乐性,其音乐趣味的体现最主要靠一些强弱、连奏的变化、活泼与温柔的对比做出来，下面举例来分析。
练习曲开始是一长串的音阶上行,第2小节的下行不是音阶了，这种音型节奏清楚的同时可以适当亮出每拍中的第三个音,但是在很委婉、很连贯的进行之中适当表现出来的，千万不要生硬。
第5小节和前面相比，好像句子忽然变短了（变成了一个小节两句)，而且，紧接着的第6小节是稍长的句子（一个小节一句），这种两短一长的句子加之每个小句子中的起伏，使得音乐在这里有了明显的变化。
第9小节与11小节,左手忽然变成了跳音，因此右手的两个小短句也就可以处理得和前面第5、7小节有所不同，不再是前面连贯的起伏了，而是十分活泼、欢快.这两个小节右手第二、第四拍加重音记号的音下键时速度要很快，弹出明亮的音。
第10小节和第9小节形成了对比，与第9小节的两个跳跃、活泼的小短句比，第10小节变为柔和、抒情的一个句子。在弹奏时，右手可以把高音5指弹的d--—c—--b刻画得清楚一些，以增强曲调性。
之后的第11、12小节，第13、14小节之间的变化也是类似的。不同的是第14小节高音三个g音在左手低音c——-b--—升a推动下要弹奏出明显的渐强来。
第15小节本以为会随着第14小节之间的变化而成为强，结果还是比较意外的又从活泼性质的p开始了。右手的高音同样隐藏着旋律的线条，需要用心勾勒出来。
第21小节又出现了练习曲开头的主题，此处要求p，较之开头力度是不一样的，更显得安静和柔和。发展到第27小节的最后一拍和开头第一段不一样。第29、30小节高音和低音的线条相互呼应，要把旋律弹得很突出，不能因为中间声部很多的音符而掩盖了旋律。第31、32小节没有第29、30小节那么激动,从乐谱上来看，左手的伴奏音型加上了连线，说明作曲家希望这里更加强调低音的线条与连贯。
从第33小节开始是整首练习曲的一个结束段，其中有连有断，要仔细地做好。另外,低音的旋律线条在与跳音交织的时候也要保持并加以强调。练习曲最后在长串的音流后势不可挡、辉煌、华丽的结束。
第三首《花纹》（Op。76，No。9）西贝柳斯曲
这首《花纹》是芬兰作曲家西贝柳斯的作品，原名是《阿拍贝斯克》“arabesbue”也可被翻译为《阿拉伯风格曲》。但是，因为考虑到《阿拉伯风格曲》不太容易理解，可能被误认
为是阿拉伯国家的曲子，其实并不是这个意思。欧洲过去很长时间曾被阿拉伯人所占领，所以阿拉伯的艺术，如伊斯兰的花纹作为在建筑、绘画艺术上的风格在欧洲的南部非常流行。因此在此翻译为“花纹”。花纹是线条变化多端、迤逦而漂亮的。因此，这首作品是灵敏、轻巧、多变而且流畅的曲子。
首先,这首作品的音流基本集中在高音区.如果弹奏其他的曲子一样坐在钢琴凳中间的话,就会使得身体的重心一直向右，长时间演奏以后就会觉得不太舒服，重心不稳。因此，这首作品可以作为一个特例，身体坐得稍靠高音区一些，就能感到比较舒服，重心也比较稳。
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