浅谈综艺节目的创意策划
——以《舞蹈风暴》为例
李梦莹1钟逸霖2盘湘龙1
基本护肤步骤（作者单位：1.华南农业大学；2.深圳大学）
滦摘 要：《舞蹈风暴》开创性地用科技革新带来视觉震撼，实现了节目内容从单维度到多维度的立体化呈现，为观众带来颇为新鲜的沉浸式体验。其将单纯的视觉享受与专业艺术审美与科普相结合，为非专业受众的审美与感知提供了专业化的注解，使得高雅艺术形象生动地进一步深入大众视野。本文结合时代背景，从《舞蹈风暴》的创意策划出发，立足于近年来国内综艺节目的市场及特点，对该节目的创意策划、价值体现以及国内综艺节目发展趋势进行分析，为未来电视综艺节目的创意策划提供参考思路。优秀党务工作者事迹材料
关键词：《舞蹈风暴》；综艺节目；创意策划；
１ 简析国内综艺节目发展现状
国内综艺节目的发展从20世纪90年代到今天，节目间的竞争愈演愈烈，一路的进化发展使得电视综艺节目形式日益丰富。在娱乐媒体不断壮大的“全民娱乐”时代，综艺节目在提供娱乐、文化、潮流的同时，不可避免地出现了一系列功能失调的问题和现象，对此，各电视媒体都使出浑身解数以突出重围。
１．１ 同质化严重缺乏原创内核
各电视媒体种类丰富的各档综艺节目，虽然丰富了大众视野，娱乐了大众生活，但大都存在着互相克隆模仿同质化严重等问题，庞大的数量之下，是内容的千篇一律，换汤不换药。比如，《创造101》节目火爆后，国内多家电视台模仿、复制的偶像类节目就数不胜数，类似的《明日之子》《偶像练习生》等赛制与风格内容如出一辙的青春偶像舞台节目开始层出不穷，缺乏创新性的策划，刚开始的时候一个两个这类节目还能让人眼前一亮，但久而久之，过分相同的套路与过度的商业化，也慢慢使得观众审美疲劳，丧失收视兴趣。
１．２ 不结合本土国情的引进改造与无脑抄袭
在互联网的崛起与信息的高速传播与冲击之下，也迎来了电视业的进步和觉醒，部分电视媒体不惜将大量
人力物力财力投入娱乐制作。近些年
来，越来越多的电视台加大了开发投
入力度，一批批外来节目类型不断被
引进。虽然这在一定程度上多元化了
国内综艺元素，但存在着的照搬照抄、
不经过符合国情与国人审美的本土化
改造，并不能深入人心并得以长存。
以《亲爱的，来吃饭》为例，
这是一档效仿韩国原版《请给一顿饭
show》的观察类美食记录类综艺节目。
但与原版通过请明星嘉宾深入素不相
识的普通人家“蹭饭”、率性展现真
实的社会百态相比，《亲爱的，来吃饭》
节目组显然“用力过猛”，为了节目
效果，只是让节目嘉宾到精修、整洁的秋天的景作文
小康水平人家，只究其表象的无脑抄袭，
完全背离原版节目初衷。同时，节目中
频频出现的明星耍大牌的现象也令人诟
病，失去了节目应有的社会价值与意义
所在，被完完全全地娱乐化。
２ 《舞蹈风暴》创意策划
相比之下，湖南卫视引进加拿大
《舞蹈革命》节目模式并进行本土化
改造而推出的《舞蹈风暴》这一档舞
蹈电视竞技综艺节目，自开播以来就
备受关注，迅速俘获了无数观众的心，
并迅速崛起成为高收视率栏目。其三
期节目播出后，在豆瓣仍高居8.8的
评分，成为同期市场中的高分综艺，儿童简单快乐祝福语
其中成功的创意策划点值得被学习与
深剖。
２．１ 创新点
2.1.1 技术革新带来视觉震撼
《舞蹈风暴》节目的轰动得益于
“风暴时刻”——科技化的舞美设计
与时空凝结技术动作捕捉无死角的表
现，128台摄像机，以360度的全方位
视角实时观测，将舞者肢体瞬间的姿
态定格，把舞姿展现得淋漓尽致。每
一个舞蹈细节的呈现都依托科技革新，
打破了传统舞台技术的局限，多维度
立体化的编排舞蹈，将舞蹈更有层次
的传递给观众。
2.1.2 凭实力说话不打情感牌
《舞蹈风暴》摒弃了前期为人所
诟病的选手靠经历故事博取同情赢得
选拔上位的综艺套路，纯粹靠选手实
力与专业水准作为评判依据，不打感
情牌，充分体现了节目凭实力说话的
专业化水准。其让综艺聚焦舞蹈本身，
一年级语文下册复习计划使得受众的关注重点是舞蹈艺术的精
华，而非赛制的节目效果。
2.1.3 专业化水准不打明星牌
之前红极一时的舞蹈类综艺如《舞
动奇迹》过于强调明星阵容，用明星
的参与带来节目的流量，依靠不懂舞
蹈的明星现学现卖然后演出竞技，节
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