画廊业的成熟:任重而道远——访筑中美术馆馆长孙莉敏
画廊业的成熟:任重而道远——访筑中美术馆馆长孙莉敏
作者:暂无
高考满分多少分?
来源:《艺术品鉴》 2015年第2期
    在近两年书画市场的重大震荡之后,当前中国画廊的生存现状:困顿?苦撑?还是画廊倒闭潮即将开始?书画市场进入冰河期、调整期之后,悲观者认为画廊倒闭潮已经开始,而乐观者认为专业的画廊在经历考验之后会越来越好。筑中美术馆馆长孙莉敏即是这样一个对画廊业充满信心的乐观者。
    艺术品鉴:我们知道筑中既做美术馆也做画廊,其实在这两个称呼上很多人并不知道区别,即便是业内也混淆不清。你们是怎么做的?
    孙莉敏:我们现在做两块,一是美术馆,一是画廊,画廊与美术馆选择艺术家的方向是不一样的,美术馆是做已经比较稳定或者成名的艺术家,只做展览,是纯学术性的、公益性的,在做展览的过程中,我们如果发现在艺术方面有自己独特的面貌,而且相对成熟和稳定,我们会继续跟踪,就可能会产生合作,这时就由画廊来运作。
    艺术品鉴:画廊业近年来状况并不好,且出现大量关闭潮,您觉得画廊主要存在哪些问题?
    孙莉敏:我觉得近几年其实国内的画廊已经相对越来越规范了,开始有自己的方向和定位。从业人员也越来越规范,对市场的把握包括对艺术家的推动都已经越来越成熟。其实问题不仅是画廊的问题,是整个艺术市场的问题,最大的问题就是一级市场和二级市场的颠倒,拍卖行以及许多媒体已经不是简单的做拍卖或者媒体,而是做了许多画廊的工作,他们也去签约、代理艺术家,尤其是拍卖行,国内拍卖市场无论是从发展规模和影响力而言都过于强大,在一定程度上压制了画廊的发展。拍卖的拍品应该是在画廊市场中经过一段时间流通之后,经过市场的检验,其中较为优秀的艺术家的作品才在或者说可能在拍卖市场上出现。而国内的拍卖市场其实一部分承担,更确切地说是“抢”了,画廊应该做的事情,使很多作品并未在画廊中充分流通接受检验,就直接出现在拍卖市场上。因此,中国的画廊等于与拍卖公司变成了平行的竞争关系,两者本应该是递进关系。拍卖市场一家独大使画廊生存变得很困难,这对青年艺术家尤其是藏家的培养,拍卖手伸得太长。
    另一方面,现在画廊存在的问题是自身专业的问题,以及与艺术家合作规范化的问题,画廊对艺术家也有许多诟病,比如说国内的艺术家不如国外的艺术家那么守规矩。当然画廊自身也操作未必完全符合规则,有的画廊或许功利心太强,不会去推动青年艺术家的发展,是畸形的、投机型的。国外的画廊像尤伦斯、佩斯对艺术家的推广和宣传比本土许多画廊要专业得多,是我们需要学习的。
    艺术品鉴:画廊与艺术家的关系向来也广受诟病,画廊应该怎么推广与经营艺术家?
同安封肉团
    孙莉敏:每家画廊都有自己的点子,但还是必须一步一步来,因为炒作最终伤害的还是是艺术家及画廊本身。有的画廊对艺术家有要求,比如要求艺术家只画某类题材的画,这其实还是画廊不专业,首先要尊重艺术家的创作,艺术家的创作本来是很自由的事情,把这种艺术规范化了,就是对艺术家不信任,选择艺术家就要相信艺术家,如果只是跟着市场走,那可能不是艺术家的初衷,也不是选择这个艺术家的初衷。我们跟艺术家签约,不会签很短的时间,签约后对艺术家的创作也不会干涉。有的艺术家可能某一个阶段创作精力非常旺盛,但有的阶段会比较低迷,到一个瓶颈期,这时我们不能就抛弃他。虽然画廊应该跟着市场的需求来走,但更重要的是培养引导艺术家。尤其是青年艺术家创作水平可能起伏比较大。画廊应该扶持和帮助,但不能硬性规定。艺术家、画廊、艺术市场三者之间,画廊应该是个桥梁。
2022年是第几个母亲节    艺术品鉴:您觉得一个成熟的画廊应该具备哪些条件?
    孙莉敏:首先,一个成熟的画廊不光只是对本土市场的把握,还要对全球市场的把握。现在这个信息化的时代,这与自己对画廊的定位有关系,如果立足于国内,那么必须了解国内的大致方针,国内艺术发展的现状。美术馆可能既要往前看又要回顾历史,但是画廊要求更具有前瞻性,要对以往的美术史有梳理。你的眼光、判断力都很重要。其次,对艺术家要有自己的判断,画廊对市场学术的把握都要有,我的定位是什么,我要选择的艺术家是什么,还要有很强的沟通能力,与艺术家、藏家的沟通,以及商业技巧的把握。还需要具有亲和力、说服力、专业性、魅力、诚信,画廊是这样一个综合
性的机构。
    艺术品鉴:应该怎么去培养藏家?
    孙莉敏:画廊的商业活动会多一些,根本是走向商业,是要把作品销售出去,或者参加艺术博览会,或者与媒体打交道,另外跟其他画廊美术馆合作,再进行一级二级市场的销售。最基本的还是做展览,现在的展览特别多特别泛滥,实际上每个展览都要有规划、有目的。我们要推什么,根据判断选主题、通过展览考验市场反应。现在展览更加的细分,可能单独做新水墨,或者新工笔,针对的市场,以及藏家的喜好,针对不同的人,定位不一样,吸引的藏家和客户也就不同。我们经常做沙龙活动,活动中就会有各种讲座,不只是艺术,可能还有艺术史,这也是培养藏家、加强沟通,甚至有学画画的班。藏家有很多种,有的藏家是为了投资,有的就是因为喜好,有的有自己的方向,不同的藏家选择的层面不一样,真正聪明的画廊都是选择真正喜欢艺术品的藏家。
    艺术品鉴:在市场动荡不安的情况下,筑中艺术空间采取哪些应对措施?
    孙莉敏:现在我们说到现当代艺术的时候,其实基本是在说西方的美术史,我们要拿出自己的东西辐射全球,在全球的推动还太少。另一方面我们的作品语言,既要是中国的,又要具有普世价值,许多外国画廊之所以到国内来,也是看好国内的市场。我们以中青年艺术家为主,成名的会兼顾。方向是放在全球是一个什么样子,有的画廊刚开始比较被动,市场需要什么就做什么。我们也希望提供好
的艺术品,但与我们的定位必须相符。我们要主动带动市场,画廊一定要有超前的意识,在大家都还没看好的时候就有认识。我们把好的艺术家从美术馆抽出来,经过几年筛选,再放到画廊,再从商业去运作,不会太急功近利。这对青年艺术家也是一个良性的发展。
    现在整个市场是很低迷的状态,2011 年、2012 年就很低迷,有人曾说2014 年会暖,但从去年秋拍来看,实际上也并没有回暖,当代艺术作品出现率越来越小,四大天王的作品出现越来越少。从苏富比拍卖就可以看到,几百万的名家基本是70 后画家占了,几十万这个区间段往几百万走的肯定是中青年艺术家,所以大家着力从这其中来。而前几年写实画派刚进入到中国市场的时候,为大家普遍接受,并没有太多美术史知识的人就读得懂这种风格。而随着鉴赏能力逐渐提高,会开始接受抽象一点的绘画。写实也逐渐开始回落,新工笔新水墨又开始热起来,里边也有很多泡沫。这一波过去又可能是抽象,但我们不能仅仅看到抽象,应该看得更远一点,要为整个全球所接受。最近几年绘画风格受西方影响太大,但慢慢沉淀下来后,我们还是要寻我们自己的脉络,我们自己的历史文化与时代性。这是未来的方向。
手机不能上网
    艺术品鉴:近两年,艺术市场并不好,尤其以书画市场为甚,您对此怎么看?dnf鬼泣刷图加点
    孙莉敏:我们画廊主要做油画和雕塑,一直不做中国书画,因为其中水太深,泡沫太大,赝品较多。在时间上,一个好的油画家可能一年最多二十幅油画,一般在十幅左右,那么他在其中倾注的时
间心血都会更多一些,而一个传统的国画家创作的数量可能是油画家的十倍。同时,油画复制的难度要大得多,所以我们选择做油画和雕塑。厦门信用卡
    艺术品鉴:您对未来画廊业的市场怎么看?
    孙莉敏:我觉得未来画廊肯定还要发展,前景很好,因为中国这么多人,大众对精神层面的需求越来越高,这个时候就需要大量的艺术机构来满足大众的需求,而且现在国家对文化这种软实力越来越重视和扶持。文化作为朝阳产业,前途无量。如今很多产业是夕阳产业,看不到未来,但文化和每个人都息息相关。其实画廊还是不够多,可以更多一些。加上市场会在已有的画廊中淘汰一批不专业的,剩下来的就是比较优秀的,好的画廊还是会更好。专业成熟的画廊必定有其强大的生命力,只是这条路,依然任重而道远。

版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198,我们将在24小时内删除。