第八章前古典主义时期的音乐
一、前古典主义时期的时间：巴洛克向古典主义的过渡阶段
二、主要内容
1.前古典主义时期的音乐风格：洛可可风格、典雅风格、动情风格
2．意大利趣歌剧和法国喜歌剧
第一节、洛可可风格、典雅风格和动情风格
一、洛可可风格
源于17世纪末的法国，18世纪在法国盛行，到18世纪60年代后逐步消退。
洛可可一词源于视觉艺术，后代表18世纪的法国音乐中典雅细腻，精美灵巧，富有趣味风格。代表人物：库普兰、拉莫
1.库普兰：艺术成就：技艺精湛的管风琴和哈普西科德演奏家，古钢琴音乐最重要的代表作曲家。洛可可风格的倡导者，音乐大多是标题小曲音乐纤美轻巧，富有华丽的装饰音，具有宫廷趣味，多带标题，
非组曲结构的小品，结构常用二部曲式和古回旋曲式，音乐富含描绘性，对浪漫派音乐家产生了影响。代表作品：《莫妮卡》《收割者》《蝴蝶》等
2.拉莫（1）创作：《哈普西科德曲集》3卷（1706、1724、1728）和《哈普西科德音乐会曲集》（1741）（2）成就：在配器及和声运用上打破了传统的法则，使用减七和弦、远关系转调等。他的有关和声学的理论著述阐述了和弦以泛音为基础的理论建立了功能和声体系，使之成为和声学近代理论的基础。《和声论》（1722）、《音乐理论新体系》（1726）、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）
3.D．斯卡拉蒂成就：在古钢琴音乐创作与演奏方面有较大的贡献。主要体现在他的单乐章奏鸣曲550余首上，这些作品实际上是为了钢琴而作的练习曲，分别解决一个技巧问题或发明一种音响效果，如快速双音经过句，双手交叉演奏，“挤人的音符”或短倚音等。所作主要是一些轻快活泼的舞曲、优美精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲，大多采用由二段式发展而成的二段奏鸣曲式。
二、典雅风格
源于18世纪的意大利。
（1）特点：理想的体现“优雅风格”的旋律，证是歌剧或康塔塔中人声演唱的咏叹调，简短规范的乐句，
以一种可以预期的方式应答，构成明确的乐段，歌唱者有表情地唱出旋律线的细致变化，用简洁明晰的和声伴奏。（2）代表人物：最早出现在意大利歌剧作曲家莱奥纳多。芬奇、佩尔戈莱西。哈赛的歌剧咏叹调中，意大利作曲家加卢皮的钢琴奏鸣曲以及萨马丁尼上的室内乐中也体现出典型特征。
三、动情风格
源于18世纪下半叶的德国。
动情风格是指18世纪以C.P.E.巴赫的交响曲与键盘奏鸣曲为代表。这种风格主张简单的织体，避免过多外在的装饰。注重自由的表达情感，在一个乐章中通过引入不同的主题和随之改变和声与节奏，造成不同情绪的对比，并进一步挖掘力度的层次，力图在音乐中表现“真实而自然”的情绪转换。代表人物：C.P.E.巴赫史称“柏林乐派”
第二节：趣歌剧和喜歌剧
一、意大利趣歌剧
暑期社会实践调查报告1.含义：产生于18世纪在正歌剧中的幕间据的基础上产生的。喜歌剧在启蒙主义思潮的影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”，而追求“自然”的艺术表现上场演员不多，穿时装，剧词幽默诙谐，以带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用清宣叙调形式，内容现实性的，多取材市民生
活，音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演。
2．代表人物及作品
（1）佩尔戈莱西与1733年创作的《婢作夫人》，它是佩莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，成为里程碑式的作品，是至今上演的最早一部趣歌剧。(2)典型形式：包含1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，中间穿插代替对白的清宣叙调。
3、特点：趣歌剧音乐形式，只有男低音和女高音和一个弦乐队；音乐是轻快活泼的喜剧风格，发挥了男低音的潜力；终场重唱
4、18世纪中叶之后，喜歌剧在形式上得到扩展，加入了严肃伤感的情节，与正歌剧的风格较相近。皮契尼。帕伊谢洛
5、欣赏趣歌剧：产生于18世纪的意大利，在那不勒斯正歌剧的幕间剧基础上产生，在启蒙思想的影响下，一反意大利正歌剧的“矫揉造作”而追求“自然”的艺术表现。歌词诙谐幽默，有咏叹调、宣叙调也有日常生活中的歌谣和歌曲。其主题都为现实性，多取材市民农民的生活，音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演，因此，受到广泛的欢迎。第一部趣歌剧是佩尔戈莱西在1733年创作的《婢作夫人》，之后传到了欧洲的其他国家。
二、法国喜歌剧
1．由来：“趣歌剧论战”
2.特征：兼有歌舞、说话和器乐伴奏的喜剧形式，它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。
3.代表作曲家和作品：格雷特里的《狮心王理查》
4.19世纪喜歌剧的题材发生了变化，布瓦尔迪约的《白衣夫人》、奥柏的《魔鬼兄弟》以及后来比捷的《卡门》等都不用喜歌剧题材，用的是悲剧和浪漫主义文学题材，但仍保持着喜歌剧的形式，即用对白把独唱与合唱曲贯穿起来。
三、英国的民谣歌剧
1．特征：用英语对白把歌曲串联起来，所用歌曲大都是民歌和流行歌曲曲调的填词歌曲，甚至包括法国和意大利歌剧中的旋律
2．代表作曲家和作品：最早和最著名的民谣歌剧是1728年演出于伦敦的《乞丐歌剧》，由约翰。盖编剧，佩普什编曲。
四、德国的歌剧
1.由来：18世纪中叶，民谣歌剧传到德国，促成了德国式音乐喜剧即歌唱剧的诞生。
2.特征：莱比锡歌唱剧、维也纳歌唱剧
3.代表作曲家及作品：希勒和魏赛德国歌剧之父《魔鬼出笼》
喜歌剧：流行于18世纪法国、英国、德国的歌剧。这一术语指在风格上比正歌剧轻松的作品，它倡导启蒙主义思想，追求“自然”的艺术表现，歌剧内容不再着眼于神话、历史、英雄等题材，而是以现实生活中的场景和普通人的小事情为主，演员不穿古装，穿时装，喜歌剧的台本总是用本民族语言，音乐也同样倾向于强调民族乐汇，各国的喜歌剧均形成了各自的名称和形式。
第二节：格鲁克的歌剧改革
一、格鲁克及其作品
格鲁克（1714—1787）是捷克裔的德国歌剧作曲家，作品：《奥菲欧与尤丽狄西》（1762）、《阿尔切斯特》（1767）、《伊菲姬尼在奥利德》
二、格鲁克歌剧改革原则及特征
2.改革主首：（1）提倡法国启蒙哲学家卢棱“返回自然”和狄德罗“以自然为师”美学观为改革歌剧的主导思想。（2）对歌剧的艺术创造力求淳朴、自然、能够体现戏剧的真实性。
3.改革措施：（1）音乐必须受戏剧支配，把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表演技艺要服从于这个要求（2）声乐旋律必须排除不必要的装饰（3）必须取消对自由表达感情的人为限制，如乐队的“里托内洛”，因为这打断了诗歌和音乐思维的连续性（4）不可再用返始咏叹调，因为已成为僵化的程式，同歌词的持续性相抵触（5）用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”减弱咏叹调和宣叙调之间的对比，使音乐的发展更为连贯（6）序曲的情绪应该符合戏剧的主要情绪；管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位（7）减少独唱的部分，加强乐队及合唱的作用，舞蹈也去掉了与歌剧内容不符的的片段（8）废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法（9）自始至终应寻求简朴、明晰。
4.改革歌剧：改革论战
三、从歌剧《奥菲欧与尤丽狄西》中看格鲁克的歌剧改革：序曲、宣叙调、咏叹调、合唱、乐队、芭蕾、舞美
第四节：交响曲和曼海姆乐派
一、曼海姆乐派
1.曼海姆乐派是18世纪德国曼海姆云集的一批以约翰。斯塔米次为首的作曲家、演奏家，因他们重大影响，后被称为“曼海姆乐派”，贡献主要有：（1）所作交响曲已经在“快、慢、快”三乐章中加进了小步舞乐章，奠定了古典交响乐的基本结构布局，形成了“快板”、“行板”、“小步舞曲”、“快板”四乐章的交响乐套曲形式。并在快板乐章中引进了对比主题和主题的展开，为古典奏鸣曲式打下了基础。（2）废除赋格式的模仿，改复调织体为主调织体，突出小提琴的旋律，同时重视管乐器的彩效果（3）用渐强减弱替代当时流行的强弱对照；使用出其不意的渐强；在高潮之后突然全体休止（4）使用弦乐器上的颤音、震音和大幅度的分散和弦快速进行（5）写出全部乐队声部以取代通奏低音，并减慢了和声变化的速度（6）已构成了编制相当完整的交响乐乐队形式
2.欣赏：斯塔米次《降E大调第八交响曲》（第一乐章《德国旋律》，极快板）
3.弱点：结构散漫，音乐不脱洛可可的伤感气息
二、交响曲
1.交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，它通过种种音乐形象的呈现对比和变化发展，来揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理和感情体验，是一种音响丰富、彩绚丽，富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。
2、基本形式：第一章（快板乐章），常用奏鸣曲式，由两个对比主题作呈示、展开、再现示意矛盾起因、发展和暂时的结果，呈现整部作品的主要音乐形象，具有某种程度的心理张力。
如何当好班组长第九章：古典主义时期的音乐
1.海顿主要创作领域：交响曲和弦乐四重奏
2.莫扎特主要创作领域：歌剧、交响曲和协奏曲
3.贝多芬主要创作领域：交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲
概况：（一）时间范围界定（二）社会文化特质（三）音乐风格特点
一、时间范围界定：1、时间：1750年（18世纪下半叶）——1820年（19世纪20年代）
2.概念的区分：用classical作为专用名词，当今理解古典音乐的含义要注意的两个概念：（1）泛指“经典音乐”“严肃音乐”（2）特指：1750年至1820年在古典时期的音乐流派，即维也纳古典乐派
二、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等、信任理性，即启蒙主义思想的思想实质：“自由、平等、博爱”
三、音乐风格特点
1.社会音乐生活：音乐从教室步入宫廷，并逐渐走向社会，走向民众，音乐家地位及经济来源开始发生改变。
——新风格“明朗、恬静、均衡、优雅”
（1）旋律：建筑在动机和较短的乐句上，有明确的终止式把乐句分开，乐句规范对称，若一句上行，另一句以下行求得平衡（2）节奏：往往几小节一种节奏型，然后再换成另一种节奏型。（3）织体与和声方面：主调织体占主导地位，建立了“主——下属——属——主”的功能和声及调性关系。和声的转换较舒缓，转调成为推动音乐发展的动力，严格的对位形式如赋格曲往往被当作特殊的甚至例外的效果，一般也避免过渡精致、复杂的对位风格。（4）体裁与曲式方面：器乐占支配地位，以交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等新的体裁形式为主，主要的器乐体裁都基于同样的结构——奏鸣曲套曲。（5）乐队有完整的木管组往往用双管编制，即两支长笛，两支双簧管，两支大管，在18世纪末加入了两支单簧管，铜管乐器组常用两支圆号、两支小号，打击乐器一般用两个定音鼓，加上完整的弦乐组，一般的管弦乐队演奏者有三四十人，巴洛克乐队中常用的古钢琴已销声匿迹。
第一节：器乐体裁的发展
室内乐（奏鸣曲、弦乐四重奏）、协奏曲、交响曲
一、室内乐
1、（1）原指贵族宫廷中由少数人演奏、演唱为少数听众演出的音乐以别于当时的教堂音乐与戏剧音乐（2）现指由一件或几件以上乐器演奏的小型器乐曲（3）这种音乐包括：奏鸣曲、重奏曲、小型器乐合奏曲
2、室内乐历史（1）16世纪至17世纪末室内乐是指在私人贵族家里一些志同道合的人士在一起演奏或演唱（2）18世纪室内乐是指用少数乐器表演而言，与任何具体演出场所所无关的含义
3、室内乐典型（1）奏鸣曲：如钢琴奏鸣曲、无伴奏小提琴奏鸣曲（2）二重奏（3）三重奏：钢琴三重奏、弦乐三重奏、竖琴三重奏（4）四重奏：弦乐四重奏（5）五重奏
4、奏鸣曲（1）奏鸣曲的发展：从巴洛克时期的教堂奏鸣曲发展而来。C.P.E巴赫是近代钢琴奏鸣曲的创作者。18世纪下半叶，在莫扎特、贝多芬等确立了典型的范例，尤其是贝多芬在这个领域内作出了历史性的重要贡献。（2）奏鸣曲套曲（奏鸣曲与奏鸣曲式）：奏鸣曲套曲通常由三四个乐章结合而成，包括各种奏鸣曲、室内乐、交响曲和协奏曲，奏鸣曲套曲的音乐构思缜密，结构严谨，各乐章的结合有严密的逻辑性，通常至少有一个乐章是奏鸣曲式，适合于表现戏剧性比较强的内容（奏鸣曲式——变奏（小步舞曲式）——三声中部——奏鸣回旋曲式）
典型四个乐章的曲式：第一奏鸣曲式；第二乐章简化的奏鸣曲式或变奏曲式或回旋曲式；第三乐章复三部曲式（小步舞曲与三声中部）；第四乐章奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式或回旋曲式。
古典奏鸣曲原文为sonata，是指一种器乐体裁为钢琴独奏或钢琴与一件管乐器或弦乐器重奏写的奏鸣曲套曲就叫奏鸣曲，常由3个不同速度和情绪乐章组成。
奏鸣曲式原文为sonata form是指奏鸣曲套曲乐章中的结构形式，强调矛盾冲突和戏剧性发展的原则，由呈示部、展开部、再现部三大组成部分，通常呈示部包含两个音乐性格和调性功能强烈对比的主题。
呈示部：第一主题（主调）——连接段——第二主题（属调或关系大调）——结束段（调性同第二主题）展开部：用呈示部中陈述的主题材料进行发展，调性与和声往往长时间地不稳定和连接转换，突出下属调性而避用呈示部中以出现的调性特别是主调。
再现部：重现呈示部中的主题材料（第一主题、第二主题），但都统一到主调上，在极不稳定的展开部后作出肯定的结论。
5、弦乐四重奏（海顿）（1）含义：即由第一小T、第二小T、中T、大T组成，是古典音乐时期最重要的室内乐形式之一。（2）历史成因：中世纪到巴洛克时期教堂的弥撒曲和世俗的康塔塔等大多为
四声部音乐，这为弦乐四重奏的四个声部提供了创作上的写照依据。（3）18世纪初三重奏鸣曲的衰落使弦乐四重奏形式成为必然结果。（4）善于表现复调音乐又能展示主调音乐的弦乐四重奏体裁，充当了巴洛克音乐与古典主义音乐的链接桥梁。18世纪叶里赫特首先运用，海顿最终确立形式，海顿发展到巅峰。
二、协奏曲
1.古典协奏曲形式的最终确立：J.C.巴赫明确了协奏曲的三个乐章的布局；莫扎特最终确立了当今的协奏曲形式。古典协奏曲：原文“concerto”是以一件独奏乐器与管弦乐队组成的奏鸣曲套曲体裁。
2.协奏曲的结构特征：通常为三个乐章：第一乐章：快板，带有双呈示部的奏鸣曲式，此外通常在第一乐章临结束时有发挥乐曲主题和独奏技巧的华彩段。第二乐章：慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，音乐富有歌唱性。第三乐章：急板，常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式写成，富于华丽的技巧，有时带有民歌或舞蹈性的节日狂欢气氛。
3.双呈示部：在古典主义时期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式，通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主部主题与副部主题始终都保持在主调上；第二个呈示部由独奏乐器演奏，调性布局与常规奏鸣曲式的呈示部相同（副部在属调或关系大小调上）
三、交响曲
: .交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，它通过种种音乐形象的呈现对比和变化发展，来揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理和感情体验，是一种音响丰富、彩绚丽，富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。
2.早期的发展（1）早期交响曲的直接前身是巴洛克时期A.斯卡拉蒂创立的意大利歌剧序曲形式，包含三个对比乐章：快板——抒情慢板——快速舞曲的基础上发展而来。(2)最大对这一体裁作出贡献的人物首推意大利作曲家萨马丁尼，他的交响曲不但出现了四个乐章的结构，而且在快板乐章中出现了运用奏鸣曲式，成为交响曲重要的奠基人。（3）18世纪上半叶，曼海姆乐派为维也纳古典乐派的交响乐奠定了基础，为交响曲创作出四个乐章的交响曲套曲，在“快——慢——快“三个乐章中加进了小步舞曲乐章，并在快板乐章中引进了对比主题和主题的展开，为古典奏鸣曲式打下了基础，而且对近代交响乐队的形式起着不可替代的作用。（4）18世纪下半叶，海顿晚期和莫扎特的创作标志了古典交响曲形式的成熟，他除了采用曼海姆乐派交响曲的四个乐章的结构外，还明确了上述各乐章的性质和曲式，最终完善了这种形式，后来又由贝多芬把交响曲发展到顶峰。
4. 18世纪交响乐队的建制及规模，取决于贵族赞助人经济上支付多少以及演奏房间的大小，指挥为小
提琴首席。（1）曼海姆乐派，1756年左右最大的编制为56人。（2）德累斯顿由哈赛指挥的乐队约40人。（3）海顿1760—1785年使用的乐队不超过25人，直至1790年，维也纳乐队已经确立了弦乐、木管、铜管打击乐四组的格局，采用双管编制。
三、古典音乐时期的代表音乐家
一、海顿
1.创作：海顿是一位多产的作曲家，作有104部交响曲，84首弦乐四重奏，20部歌剧以及为数众多的其他作品，交响曲和弦乐四重奏是最重要的作品。
他只要自由（1）交响曲：代表作品有：
早期第31交响曲《号角》；70年代“狂飙运动”第44（1772）、45（1772）、49（1768）和52交响曲（约1771——87）；90年代12首“伦敦交响曲”（第94交响曲《惊愕》，第100首交响曲《军队》，第101交响曲《时钟》，第103交响曲《鼓声》和104交响曲《伦敦》，《萨洛蒙交响曲》（标志着海顿交响曲创作最高峰的，是1791—1795年的12部《萨洛蒙交响曲》）；《第45交响曲》“告别”第四乐章，《第104交响曲》第四乐章
80年代“巴黎交响曲”标志海顿创作成熟第82交响曲《熊》，第83交响曲《母鸡》第85交响曲《王后交响曲》第92交响曲《牛津交响曲》
80年代创作特点：第一乐章出现慢板引子，第四乐章出现回旋曲式。
—104）顶峰之作。
海顿晚期的创作标志了古典交响曲的成熟，确立了古典交响曲的四乐章套曲的典型形式。
海顿的奏鸣曲式的首尾乐章结构鲜明，已采用主题或动机来发展音乐的原则，形式比较集中匀称而具有逻辑性的音乐语言，主副部对比还不鲜明，但他的第一乐章前常有一段对比形象的慢板引子与后面的快板形成对比，海顿的乐队编制上，以弦乐、木管、铜管、打击乐四组格局的双管制的管弦乐队体制，正是在海顿手下逐渐典型的。
（2）、弦乐四重奏与交响曲相辅相承发展
50年代：12首早期四重奏类似五乐章的组曲或嬉游曲，慢乐章的前后都是小步舞曲。
四重奏中（“太阳四重奏”）“谈话的原则”
三月桃花水80年代：1781年Op.33的6首四重奏《俄罗斯四重奏》（第三乐章《谐谑曲四重奏》）、1785—1790年间创作的26首四重奏组（Pp.42、50、54、55、64）达到了和同时期所作《巴黎交响曲》与《牛津交响曲》同样高的水平。
围棋棋盘上共有多少个交叉点90年代：1793—1799年所作14首晚期四重奏（Op.71、74、76、77）达到了室内乐创作的顶峰；重要的弦乐四重奏有Op.64之五《“云雀”四重奏》、Op.0的6首（其中第三首别名为“皇帝”
谱例（《C大调弦乐四重奏》第二乐章主题）
狮子座女生
（3）其它器乐作品：52钢琴奏鸣曲，20多首各种独奏乐器的协奏曲等
（4）声乐作品：最重要的是他的清唱剧《创世纪》（1798年）和《四季》（1801）
3、艺术成就
（1）在交响曲和弦乐四重奏上有较高的造诣，确立了古典主义交响曲和弦乐四重奏的体裁形式。（2）海顿的音乐旋律清晰朴素，和声织体明晰，结构均匀讲究，音乐上充满了明快、乐观幽默、充满生机的特征，在气质上保持着与民间音乐的联系，同时还不乏高贵的艺术气质，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典主义乐派的奠基人。（3）代表作品
二、莫扎特
1、创作：莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域，歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐等，创作成就最高的歌剧和协奏曲。
（1）声乐创作：歌剧三种类型：A、歌唱剧：《后宫诱逃》（1782）、《剧院经理》（1786）、《魔笛》（1791）和少年时期的作品《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（1768）；B、意大利正歌剧：《伊多梅内奥》（1781）、《狄托的仁慈》（1791）和少年时期的作品《蓬特山之王米特里达特》（1770）；C、意大利趣歌剧：《费加罗的婚礼》（1786）、《唐。乔凡尼》（又名《唐璜》，1787）
、《女人心》（1790）、以及早期作品《装疯卖傻》（1769）和《假园丁》（1775）
四大歌剧杰作：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》（德语歌唱剧）、《女人心》（意大利喜歌剧）；
其他声乐作品：《c小调弥撒》（K.427）和他临终前创作的《安魂曲》
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