海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作
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小学英语谚语海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作
供暖投诉文/高静
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摘要：海顿、莫扎特与贝多芬是古典主义时期最重要的三位作曲家，但海顿的音乐创作区别于莫扎特或贝多芬，他完善了古典音乐的风格，成为维也纳古典乐派的奠基人。 对于钢琴演奏者来说，弹奏海顿奏鸣曲对于理解古典音乐风格有着重要意义，所以本文就来谈谈海顿四个时期键盘奏鸣曲的创作。
关键词：海顿；键盘奏鸣曲；早期；转变期；成熟期；晚期
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部，是古典主义时期作曲家，也是维也纳古典乐派奠基人。海顿的音乐作品涉及各种体裁与形式，有为各种乐器使用的协奏曲、100多首交响曲、80余首弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧以及大量的弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧、独唱用的声乐曲、小型器乐曲（嘻游曲、小夜曲、小步舞曲等），还有众多的民歌改编曲。他的作品具有幽默、轻松、健康、明快的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，质朴的民间舞曲被引入到交响乐的形式中。他创作的旋律清新明快、和声简明清晰，
计算机的分类结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。此外，海顿受启蒙思想的影响，所以他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱以及他乐观、坦然、豁达的性格特点。总而言之，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，使其成为维也纳古典乐派的奠基人。 对于钢琴演奏者来说，弹奏海顿奏鸣曲对于理解古典音乐风格有着重要意义，所以海顿钢琴奏鸣曲是钢琴学习者的必弹曲目，下面我们就来谈谈海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作。1 早期
海顿早期的键盘奏鸣曲1-18（Hob.XV1：1-14，G1、D1），写于1767年前，标题大多是写上 Partita Sonatas（帕蒂塔奏鸣曲或是 Divertimento（嬉游曲）这些作品大部分是为了教学而作，是写给羽管键琴的。它们大多为三个乐章，偶尔有两个或四个乐章，重要的是，曲子中间的乐章一定会包含一首小步舞曲。这些作品看起来更像是小奏鸣曲，还不具备后来所定义的“奏鸣曲式”的完整特，因为它们真的很“小”，但这些期的奏鸣曲，已经有了奏鸣曲式的维形，它们拥有嬉游曲的欢快风格，典雅、简单、愉悦。2 转变期
海顿转变期的作品19-32，34-47（ Hob.XV1：15-19，21-33，43-47）主要写于1767-1776年之间。可以看到海顿在这个时期正努力吸收各种音乐的养分，尤其包括CPE 巴赫的风格，此时的奏鸣曲还是为了羽管键琴而作。L.19~28的手稿已经遗失或作品没有完成，而在L.29的奏鸣曲中可以感觉到海顿作品瞬间成熟了许多。L.34-47的键盘奏鸣曲，是海顿创作作于1770-1776年间的作品。在这十四首键
盘奏鸣曲中，海顿逐渐平衡乐曲的情感，不再只有早期轻快、活泼的一面，而是融入了抒情、严肃等其他更有情绪张力的情感。在乐曲的织体上，将一些对位式的复音线条加入单纯的主调音乐风格中。曲式上也有更多的变化，除了第一乐章的奏鸣曲式外，还加入了歌唱的慢板、回旋曲及变奏曲等。明显的是，第一乐章的奏鸣曲式架构更加清楚。1973年，理论学者提出奏鸣曲式的定义，而从海顿、莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲中，的确可以看到许多完全不同的变化以及不同的奏鸣曲式写作手法，因此，只用一种标准来看待奏鸣曲式是不恰当的方法。3 成熟期
海顿成熟期的作品33,48-57（Hob.XVI ：20，34-42）写于1780-1788年之间。海顿在这一时期创作的很多作品都加入了大量的强弱记号，说明海顿这期间的创作应该是为早期钢琴而作。L33的《c 小调钢琴奏鸣曲》是个特例，此作品虽然排序时被放在前面，但它与L.48-52的六首奏鸣曲一起于1780年出版，并称为Auenbrugger（奥恩布奏鸣曲）它的顺序之所以放在前面，是因为写作时间不确定，据考证应该是在1771-1780年之间。这首《c 小调钢琴奏鸣曲》是海顿最重要的作品之一。作品细致的
各种表情记号与音乐符号，伴随着叹息音型的乐句，充满情感，是海顿迈入成熟期的试金石。从这时期的奏鸣曲中可以看到海顿日渐成熟的写作技巧，音乐变得比之前更加流畅、自然，奏鸣曲式的结构也逐渐扩大。海顿有时甚至喜欢在发展部使用新主题，而主题与主题间的素材，也经常使用相同的动机来发展，整个作品变得更加具有连贯性。4 晚期
孤独的时候还可以抱着你海顿晚期的作品58-62（Hob.XV1：48-52）写于1788-1796年之间。这时期的作品包括海顿最后五首钢琴奏鸣曲，以及《C 大调幻想曲》与《f 小调行板变奏曲》。海顿成熟的音乐语言与力度应用，几乎可以确定是为钢琴所作。其中L.59、60与62是海顿写得最精彩的钢琴奏鸣曲。第五十九首时献给根律格夫人的，因此有许多学者称它为“根律格奏鸣曲”（ Genzinger Sonata）。这首奏鸣曲拥有相对完美的奏鸣曲式的比例，作曲家似乎已经掌握了写作奏鸣曲式的分寸，知道如何表达他的乐思。L60奏鸣曲是唯一一首加入踏板记号的键盘作品，直接暗示此作品是为钢琴而作。海顿在艾斯特哈齐家族工作了近三十年，并在1790年离职。之后他分别于1791-1792年间和1794-1795年间两次前往伦敦。钢琴当时在伦敦发展得最快，有许多著名的钢琴制造厂在那里，包括贝多芬喜爱的布罗德伍德钢琴，而且那里的钢琴击弦系统是所谓的英国式击弦系统，而不是较轻的维也纳击弦系统。英式击弦系统的琴键较重，音量较大，具有歌唱性的效果，加上1790年代，在英国的布罗德伍德钢琴上，已经有脚踏板的装置，因此可以推断海顿在英国时必定对英国钢琴产生兴趣，进而写出需要用踏板的《C 大调钢琴奏鸣曲》，以及充满华丽风格、绚丽技巧的最后一首《降E 大调钢琴奏鸣曲》。奏鸣曲式在海顿晚期的作品中，可以说是非常完美，已经呈现出海顿特有的美感。
最后，需要提一下海顿钢琴奏鸣曲的演奏版本。兰登于1966年出版的《海顿钢琴奏鸣曲全集》（维也纳原始版），在2009年已被重编，新版由乌尔里希·莱辛格编写，著名的音乐学者及演奏家罗伯特·列文编写演奏评注、华彩乐段和装饰音。海顿钢琴奏鸣曲全集中文版于2015年由上海教育出版社出版。
此版本虽然也分为四卷，并在每一卷保留了1966年版的曲目，却删除了兰登的编号，全部以霍伯肯的编号排序。在前言中，菜辛格讲述了如此变动的理由：第一是过去四十年间，发现了一些新的原始资料，而且对原有资料的判断问题也需要重新考虑；第二是原本兰登想要在各分卷中建立确定的年代顺序，但这已被证明是无法实现的，尤其是最短小的作品不见得就是最早的；第三是在一般的使用中，兰登版的编号并未取代霍伯肯的，因此新版仍以实用原则为依据，采用霍伯肯的连续编号。虽然如此，兰登对研究海顿的贡献仍不容忽视，他为海顿的键盘奏鸣曲带来全新的视野，让大家进一步理解海频。另外，上海音乐出版社于2015年出版的《海顿钢琴奏鸣曲》，是亨乐出版社的原始版，也是非常好的版本。
以上分四个时期对海顿键盘奏鸣曲创作的论述，应该可以为广大钢琴演奏者更好地理解海顿奏鸣曲提供一些参考。只有了解作曲家的创作脉络，才能更好地理解作曲家的作品，才能将作品诠释得原汁原味。参考文献：
[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007.[2] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2005.
作者简介：高静（1979—），内蒙包头人，硕士，副教授。研究方向：钢琴表演与教学研究。
（作者单位：包头师范学院）

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