中国钢琴作品的民族魅力
中国钢琴作品的民族魅力
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0 前言
中国的钢琴音乐由几代音乐家共同努力建立起来，他们将来自西方的钢琴音乐与我国本民族的音乐文化相融合，形成了独具民族魅力的钢琴音乐风格，经典作品包括《夕阳箫鼓》《浏阳河》等。中国的钢琴音乐与西方有着明显的差异，相比西方更注重技巧性的钢琴音乐，中国的钢琴作品更加重视内涵，通过特殊的创作手法，让钢琴这一外来乐器与本民族的音乐完美融合，从而展现出作品所蕴含的民族魅力。
1 中国钢琴作品的形成与发展
中国最早的钢琴作品是1915年由赵元任先生创作的《和平进行曲》，至今已近百年。在这百年的历史中，几代音乐家立足于中华民族丰富的音乐文化土壤，以传统音乐为创作素材，改编创作了许多具有民族风格的钢琴作品。20世纪30年代就出现了如《南来雁》《江南风光》等由中国传统器乐曲编创的钢琴作品，这些也被看作最早由钢琴诠释的民族音调。在之后的钢琴音乐发展过程中，民族音调被越来越多的音乐家推崇，也因此诞生了大量优秀的由中国传统音乐改编的钢琴作品，对于我国民族音乐的发展以及中国钢琴音乐的发展有着重要的推动作用。改革开放之后，这条改编之路越发崎岖，中国的音乐家们
开始从改编中顿悟，想要发展中国的钢琴音乐，就必须发掘本民族文化，进行独立创作，进而创作出了大量具有民族风格的钢琴音乐作品，如《春舞》《忆》等，这些都是运用本民族的音乐元素或者传统的创作手法创作而来的。
在这百年的时光里，中国钢琴音乐的探索之路虽然崎岖，但经过音乐家们的共同努力，坚持民族化的发展目标，让中国的钢琴音乐得到本国人民甚至世界人们的喜爱。
2 中国钢琴作品中的民族元素
2.1 民族化的旋律
旋律可谓是中国音乐中体现民族魅力的重要手段。比起西方钢琴音乐的复调、和声等技法的运用，中国的钢琴音乐更多的是线条性明显的旋律，一条旋律主线能够表达作曲家想要表现的情感内容。在传统音乐的改编方面，中国的钢琴音乐在突出固有的旋律线条之外，还能够以民族化的创作手法让钢琴的特性、功能得到充分发挥，从而丰富旋律。
从某种意义上来说，中国音乐中的旋律带有浓浓的民族风味，而这种民族风味来自本民族特有的五声调式。比如在作品《牧童短笛》中，其旋律就是建立在G徵调式上，并采用了传统民乐曲中“句句双”的方式，让音乐变得活泼、生动。作曲家有时还会选用偏音来增强音乐的表现力，如在《浏阳河》中就
出现了偏音升为G的情况。此外，最能体现民族化的旋律还是来自我国少数民族的地方音乐，旋律和节奏都极具民族特性，易于歌唱。
2.2 民族化的和声
和声对于作品的音乐表现具有重要的决定作用。与旋律这种横向发展的趋势相反，和声是将声部进行纵向整合的一门学科。我国音乐家在进行钢琴音乐创作的过程中，为了满足音乐发展的需要，会运用一些民族化的和声增添音乐的彩性，通常会采用二度或与四度、五度的叠置的和声，以及三度叠置这三种类型。
《夕阳萧鼓》就是运用二度、四度、五度相结合的和声进行改编的，这种和声无论进行怎样的编排都很和谐，也为后来的中国钢琴作品中和声的运用提供了良好的示范。经典改编曲《百鸟朝凤》则以小二度的和声叠置为主来表现百鸟争鸣的壮观场面，而这种和声进行极具渲染气氛的作用，形象地将自然界的声音通过钢琴表现出来，给人以身临其境的感觉。从《二泉映月》中我们能够感受到作曲家对于和声孜孜不倦的追求以及大胆的探索，多种和声功能的运用不但增强了作品的民族风味，还将作品感情处理得更加细腻、动人。
2.3 民族化的节奏
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节奏是最为直接的一种音乐形式，同时也是决定音乐活力与生机的重要因素，在中国钢琴音乐的创作过程中，节奏也是深受音乐家青睐的一种创作手法，在20世纪80年代颇为兴盛。《山歌与铜锣乐》的节奏感就非常鲜明，其山歌部分运用非律动型的节奏，能奠定整部作品稳定的基调；而铜锣乐部分则运用律动型的节奏让整个作品形成节奏的反差。为了形成律动型的节奏，作曲家在作品中使用了大量不和谐的音程，这也是广西少数民族音乐中惯用的音程，为作品的节奏赋予了民族化的元素。
2.4 民族化的音
音是由发声乐器决定的，虽然演奏者能够运用触键等演奏手法来改变音，但受到钢琴自身结构的限制，它在诠释中国民族风味的作品时仍存在一定的局限性。因此，要想运用钢琴来诠释我国的民族音乐，就必须知道如何才能将音变得民族化，怎样才能运用钢琴去模仿传统乐器中特殊的演奏技巧。这些问题不但需要作曲家在创作时加以解决，更需要表演者在进行二度创作的过程中重点探究。
中国钢琴作品中民族化的形成大多取决于装饰音的运用，目前在我国的钢琴作品中，由民族器乐曲改编的钢琴曲仍占有较大比重，而装饰音也是运用钢琴模仿我国传统乐器演奏的一种方法，它们能够生动地表现一定的音乐内容，在整首作品中往往是不可或缺的。比如《夕阳箫鼓》中就出现了大量的装饰音，用来模仿古筝、琵琶等传统乐器的音，其中许多八度的倚音，就是为了表现萧这一民族乐器的演奏特点而编创的，演奏时应柔和、流畅。正是由于对传统乐器演奏特点的模仿，以及对我国民族
音乐文化的深刻解读，音乐家们才在探索创作中国风味的钢琴音乐中取得成效，摸索出一种能够展现民族音乐神韵的钢琴语言。
2.5 民族化的抒情表达
中国人民内敛、含蓄的性格也同样反映在音乐作品中。我国的民族音乐大多运用情景交融的手法来进行情感表达，景与情相互融合，却又突出情的表现，音乐内敛又传神。需要注意的是，“景”并不是客
观意义上的景，而是作曲家为了配合情感的表现而创作的“景”，因此，演奏者在进行这类作品的二度创作时，须对作品的内容和情感有深刻理解，从而运用恰当的表现方式将音乐完美地加以诠释。以经典作品《二泉映月》为例，这首作品由二胡曲改编而来，具有浓郁的民族风格，且音乐内容极为豐富，虽然作品的主题是描写景物，但它却是借景抒情创作手法的典范，通过独特的音乐手法将欣赏者带入作曲家刻画的意境中。而原创者阿炳悲惨的人生经历以及顽强的人格魅力，也为这部作品增添了一丝悲凉。演奏者需将情感作为整首作品的演奏主线，同时还需针对二胡版本的作品进行深入分析，从而更好地在钢琴上表现二胡的独特韵味。
3 民族化的演奏理念
3.1 立足于民族文化
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钢琴的演奏是大脑与身体共同配合的运动，大脑决定身体的运动，而演奏理念决定音响效果。音乐（下转第页）（上接第页）是有内容的，中国的钢琴音乐是建立在民族文化之上的，演奏中国钢琴作品，其根本宗旨是为了传达音乐的内涵。无论是改编曲还是原创作品，它们都有自己独特的韵味。
爱国主义是艺术创作中亘古不变的主题，作曲家通常以对重大事件的描述，将事件与所映射出来的人物精神相互融合，从而彰显人物的可贵品质，而这种正能量的思想也是当今社会所推崇、弘扬的。例如，钢琴协奏曲《黄河颂》，虽然诞生于一个社会动荡的年代，但由于作曲家为作品赋予的积极向上的中心思想，并吸收了其他优秀作曲家的创作手法，充分发挥了钢琴的音乐表现力，让这部作品成为中外钢琴音乐中的经典曲目。优秀的音乐是无国界的，它经受得住时间的考验，《黄河颂》描述了祖国人民为了争取民族解放而奋勇抗争的历史事件，歌颂了中华儿女伟大的爱国热情，彰显了民族气息与永垂不朽的力量。
赞美祖国的大好河山，这种写意手法是中国艺术家们最擅长的表现手法，也是音乐家较为喜爱的创作主题。运用钢琴创作的这类作品
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通常会运用以下三种方式：大线条的旋律为作品赋予了动人的音响效果；模拟手法的运用能让欣赏者仿佛置身于风景之间，聆听那些自然的旋律，如运用装饰音来模拟鸟叫等；借景抒情的情感表现，是作曲家通过对风景的描绘来表现内心的方式。这类作品有很多，如运用民歌改编的《小河淌水》，通过音区、和弦以及装饰音的运用，描绘了河水在不同阶段的变化形态，具有生动、形象的特征。
除此之外，还有描写人们日常生活、情感抒发的钢琴作品，演奏者需对民族文化进行深入理解，从而去仔细品味作品所要传达的思想感情，进而将作品的情感完美地诠释。
3.2 作品分析
与西方纯粹的技巧性的作品分析不同，这里的作品分析是指演奏者在进行演奏之前应根据作品的情感、表现方式、演奏手法等方面的区别，将作品进行分类，从而提高演奏的效果。
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苹果密码忘了怎么办比如对于抒情类的钢琴作品，往往会伴随大线条的旋律进行，演奏时触键就需要更加细腻，声部的层次性也较为鲜明，连音的演奏方式也是演奏这类作品的最佳方式。对于进行曲，为了塑造钢铁般的军人形象，音乐家通常运用和弦与八度来奠定作品的整体基调，演奏时则需要把握音乐节奏、节拍的整齐、刚毅。中国是一个拥有56个民族的国家，许多音乐家在创作作品时往往喜欢运用少数民族载歌载舞的音乐来为作品赋予更加艳丽的民族彩，在演奏情感较为热烈的舞曲时，演奏者需要对节奏重音以及装饰音进行仔细分析，从而把握作品律动性的特点。还有许多作品类型，在这里就不一一赘述。对作品进行分类，从而仔细品味每一种音乐类型的演奏风格，能让演奏者在进行音乐表演时更加从容、准确、得心应手。
4 结语
中华民族拥有深厚的文化底蕴，其音乐文化的发展源远流长，中国的钢琴音乐是民族音乐文化的一部分，它与我国传统的音乐文化一样，都是从我国丰富的民族文化中发展而来的。我国钢琴艺术的发展与传统文化紧密相连。中国的作曲家将西方先进的创作手法同本民族

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