中国古典舞与西方现代舞呼吸之异同
中国古典舞与西方现代舞呼吸之异同
摘要：不管是在现代舞蹈表演中，还是在古典舞表演中，呼吸都是尤为重要的部分，关系到舞蹈表演的成与败。中国古典舞与西方现代舞双方对呼吸的运用有相同的地方，也存在一些不同的地方，相同之处在于，两者都将呼吸作为舞蹈表现的灵魂，借助于呼吸提升表演的有效性，不同之处在于中国古典舞在呼吸过程中将圆作为中心，存在十分显著的可循性特征，而西方现代舞的呼吸将人作为中心，人物不同，所运用的呼吸方式也并不相同，将人的真实情感体现出来。本文选择以“中国古典舞与西方现代舞呼吸之异同”为主题进行研究，目的在于总结呼吸在双方舞蹈中所发挥的作用，提出呼吸的具体运用策略，以推动舞蹈表演者整体表演水平的提升。在研究的过程中采用了文献分析法和对比研究法，在对大量文献总结和分析的过程中，深入了解了两者呼吸的异同，并通过对比研究对两者的共性与个性进行探索，以期取得更为理想的研究效果，为更多人员提供参考和借鉴。
关键词：中国古典舞；西方现代舞；呼吸；异同；共性与个性
一、引言
（一）选题的目的与意义
1.选题目的
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这一生有你就足够在时代发展中，人们的审美需求不断提升，越来越多的人开始重视舞蹈学习，越来越多的家长希望自己的孩子学习舞蹈，以此达到修身养性、提升气质的目的，这推动了我国舞蹈行业的持续发展。中国古典舞是我国从古至今流传的舞蹈类型，其中融合了戏曲、杂技、武术等多个方面的造型与动作，具体典型的东方式刚柔并济美感。而西方现代舞是从西方流行并发展起来的，当前在我国也得到了快速发展，充实了我国舞蹈类型，推动着我国舞蹈行业的多元化发展。这两者虽然属于不同的舞蹈学科，但是都有着共同的目的，即陶冶人们的情操、提升人们的审美能力，推动人们更好地发展。在舞蹈表演中呼吸发挥着重要作用，无论是中国古典舞，还是西方现代舞，如果不做好呼吸的运用，必然会导致舞蹈表演的效果受到不利影响[1]。当前我国一些舞蹈表演者因为难以分清两者舞蹈中呼吸的作用、方法等而导致表演面临着问题，本文选择这一主题进行研究，目的在于弄清楚呼吸在不同舞蹈类型中的作用，探索不同舞蹈类型如何对呼吸进行运用，以便为舞蹈演员提供有利的参考[2]。
2.选题意义
在舞蹈四元素中呼吸是较为关键的元素之一，其在整个舞蹈运动中都发挥着重要作用，舞者是否能够对呼吸进行恰当运用，直接关系到其肢体表现能力，并且影响着舞蹈艺术生命力的发挥，因此对呼吸的作用、方法等进行探究十分有必要。虽然西方现代舞与中国古典舞从类别上并不相同，但在气息运用方面，双方也存在一定的雷同性，气息为舞蹈带来了强大的活力，舞者在气息的作用下提升表演的有效性，演绎生命之舞。本文的研究具有两个层面的意义：其一，为舞蹈表演者提供参考，推动舞蹈
表演者更好地对气息进行运用；其二，当前国内外研究中国古典舞与西方现代舞呼吸异同的学者虽然较多，但是大部分学者在研究的时候多较为注重理论性内容的分析，缺乏实践探索，本文的研究能够丰富这方面的文献，为更多的读者提供参考。总是反复崩溃然后再愈合是什么歌
双鱼座性格（二）研究方法
1.文献分析法
根据本论文研究内容的需要，本人通过宝鸡文理学院图书馆、中国知网（CNKI）、万方数据库、维普等，运用搜集关键词的方法搜索“中国古典舞与西方现代舞呼吸”、“舞蹈气息运用”等相关的数据和资料，整合归纳出相关概念、呼吸作用、不同舞蹈类别呼吸异同等内容，为论文撰写做好充分准备工作。
2.对比分析法
对中国古典舞与西方现代舞呼吸进行了对比分析，出两者对呼吸运用的不同之处，并分析双方对呼吸运用的相同之处，对所分析的结果进行总结，梳理成文，推动文章结构的完整。
二、呼吸在舞蹈中的作用
（一）赋予舞蹈强大的生命力
不管何种舞蹈类型，呼吸的运用都十分关键，通过合理对呼吸进行运用，能够赋予舞蹈更为强大的生命力。在中国古典舞中呼吸是动作的源泉，只有科学运用呼吸，才能够创作出行云流水般的动作。这就要求舞者不管是在开展舞蹈基础训练过程中，还是在身韵训练中，都要注重对呼吸的运用，掌握呼吸技巧，以此对身体发力状态自如控制，从而取得良好的舞蹈表演效果，达到“形神兼备、内外统一、身心一致”的目的。西方现代舞在运动中往往会对舞者提出“气”、“形”、“意”有关的要求，要想对“气”良好运用，就必须要学会呼吸，而“形”和“意”与中国古典舞中的“形”、“神”相通，也就是说古典舞中的“形神劲律”与现代舞中的“气”、“形”、“意”具有互通之处。舞者通过对气息的运用，可以充分把握身体气流，并借助于气息开展行动，创造出优美的身体线条。同时，还可以通过呼吸对身体动作快慢进行调节，使身体能动性得到提升。由此可知，不管是哪种舞蹈派别，充分运用呼吸技巧，都能够为舞蹈赋予更为强大的生命力[3]。
（二）气息通过“力”进行肢体表达
中国古典舞强调刚柔相济，通过“刚柔”变换展现身体力量。而在人的意识与力量中，气息发挥的是连接作用，其可以将人不同部位的力量连接起来，推动整体舞蹈动作的形成，使舞者达到刚柔相济的动作状态。与此同时，气息还会影响舞蹈动作的多方面，如呼吸的频率决定了力量的变化，并且会对情感基调、动作节奏等产生影响。急促呼吸往往能够营造出一种快节奏的场景，而缓慢呼吸则可以营造祥和安静的氛围，观众可以通过舞者的呼吸了解舞蹈所表达的场景氛围。西方现代舞更为注重身体原
动力的运用，一方面呼吸能够作为舞者运动的力量源泉，另一方面呼吸也可以成为一种独立的表现方式。舞者的身体发力受到气息支配，会在系列由呼吸带动身体运动的动作中表现情感，为观众带来视觉冲击和无暇的冥想。由此可知，气息可以通过“力”的运用，使舞者更好地进行肢体表达，提升舞蹈的表现力和感染力[4]。
三、中国古典舞的呼吸运用
（一）舞之身韵
最初身韵是从武术和戏曲中诞生的，后来逐渐被引入到舞蹈表演中，其推动了舞蹈艺术特性的提升。在舞蹈表演中，身韵的训练一样要注重对呼吸的运用，实现两者的配合。从本质来看，舞蹈的“身韵”与呼吸是深入连接的，只有舞者的气息不同，才可以将不同的情感表达出来，而不同的情感又能够带来不同的气息。这两者是同步的、协调的，共同组成了身韵。
在身韵中“劲”是十分重要的组成部分，那么到底什么是“劲”？从本质来看，“劲”其实就是对力量控制中而产生的“控制力”。不同的舞蹈动作所表现出来的情感不同，需要采用的用力方法也不同，只有实现“气、力、形”的全面协调与统一，才可以表现出良好的身韵。而“律”则是古典舞身韵的另一个要素，我们可以从两个方面理解“律”的含义，第一层面其含义指的是舞蹈动作的规律性；第二层面其含义指的是舞蹈动作所表现出来的律动性。只有将各个舞蹈动作一气呵成，自然衔接起来，才可以带给观众
二手房按揭贷款流程一种行云流水般的美感，这也叫舞蹈动作的“正律”。除此之外，古典舞还讲究“反律”——“不顺则顺”，以期产生出其不意的效果。比如一个动作以及动势的走向分明是往右的，突然急转直下地往左；或者某动作趋势分明是向前的，但舞者突然将动作向后发出等。而要想有效完成“反律”动作，必然需要舞者有效掌握呼吸的运用技巧，否则将难以达到良好的表演效果[5][6]。
（二）韵的体现
中国古典舞已形成了一套关于身韵的具体训练方法，体现出气息的重要性，具有鲜明的风格特点和艺术表现力，是舞蹈专业训练中的必备课程。而“韵”的体现具体可以从如下几个方面来探究：新浪微博最近访客
1.组合“提沉”
在中国古典舞身韵中“提沉”发挥着尤为关键的作用，也是呼吸的综合性体现，在舞蹈动作的整个过程都贯穿其中。如在舞蹈中的“含与腆”、“冲与靠”

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