舞蹈表演中舞蹈动作与表演关系的思考
艺术探讨舞蹈表演中舞蹈动作与表演关系的思考
邵天虹
（辽宁省鞍山市演艺集团，辽宁，鞍山 114001）
摘    要：舞蹈一种综合性极强的人类行为艺术表现形式，伴随着人类社会发展至今已经有数千年之久。经过编排和
选择，舞者通过一系列动作将情感、故事整体思想展现给观众，只有舞者准确的做出动作才能够正确的表达出舞蹈
的精髓与自己内心的情感。基于此，本文相对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行论述，希望让读者能够感受到
舞蹈艺术的魅力。
关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；表演；关系
与其它艺术形式有所不同，舞蹈表演是身体艺术的体现，舞者将人类的情感通过肢体动作表现出来，使
抽象的情感具体化。舞蹈不仅是娱乐休闲中不可或缺的内容，也是表达艺术之美的重要体现，舞者通过舞蹈表演展现出自己内心的同时与观众进行内心深处的情感交流，二者情感发生碰撞，相互依存、水融[1]。伴随着近些年来媒体传播技术的迅速发展，舞蹈表演已经不再局限于舞台，在给让舞蹈趋近于多元化的同时，也给观众带了不同的鉴赏体验。
一、舞蹈的基本姿态
直立感是舞者基本姿态之一，除了与部分舞者身段上有一定的先天优势，大多数舞者是通过后天长期艰苦训练的而成的，对于舞者而言，直立感作为基本姿态具有关键作用。某些舞者由于平时姿态不正或者受到疾病的影响，导致驼背等身躯改变的情况发生，就会造成直立感不好，若舞者不及时纠正这种习惯，舞蹈中无法改正过来。对于驼背的人而言，大多都是肩驼腰也弯，这是影响很多舞者基本姿态的主要因素。不仅如此，若舞者身躯中段有问题，若不能得到有效的解决，还会影响到舞者“胃口”，发生外张和翘臀的习惯，在做提胸腰肋骨起列在外面[2]。若舞者挺直身躯中段，该处会产生收缩的情况，胃口自然收起，顺势提起胯部，如此可以很好的解决胃口外张和翘臀的习惯。在日常基本姿态训练中，舞者容易出现松垮的情况，从而引出有一系列的问题，比如：上半身往后、身体重心向后等等，其原因也是舞者身躯中段的问题。当上述问题都解决时，舞者更容易对腿部控制，自然锁住胯部，放松四肢，可以体现出很好的直立感，直立感好的舞者可以做出难度很好且优美的动作，在舞蹈中灵活的运用自己的身体，给观众带来视觉上的美感。
二、舞蹈动作与舞蹈表演的关系
（一）身躯中段处理与舞蹈表演
在舞者优秀与否的判定上，不仅要看其作品的质量，在其表演时动作的质感，也是非常重要的判定标准。作为一种古老的艺术形式，每支舞蹈中都蕴含了人类丰富的艺术情感与思想，可以说，在人类艺术发展的过程中具有着不可忽视的价值。而舞蹈表演者作为这种艺术表现的行动者，都具有着非常深厚的文化观念，可以解读、表现出舞蹈中蕴含的精神内涵。自古以来，不同地区都有着当地独特的舞蹈，这些舞蹈中蕴含的技术以及审美特征，都是对低于文化内涵的整合。比如：蒙古族常年生活在草原上，蒙古人民的性格奔放、豪迈，整日过着以天为被，以地为床的生活，蒙古族的舞蹈有着明快的节奏，每个动作中都透着来自蒙古族人民的热情[3]。再比如：傣族人民生活安逸，该族的舞蹈以灵动、柔美、细腻为主要特点。再看我国舞蹈，以印度舞为例，同样具有明快的节奏，进行舞蹈表演的过程中，舞者的眼神、面部表情等都会有着万千的变化，通过动作来表达人类的七情六欲，甚至是一些自然现象。总得来讲，无论是哪个国家的舞蹈，还是哪个民族的舞蹈，其风格都是随着其历史、社会、舞蹈艺术发展不断演变和沉淀而得，所有的动作，无一不蕴含着内涵，是编舞者情感、意图表现，因为有了舞蹈，人类的肢体动作也被赋予了艺术感。
（二）身体动作与舞蹈表演
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第一，气息处理。在舞蹈观赏者中有一种不明显但是这是存在的现象，即内模仿心理，简单来讲，就是当舞蹈表演者出现气息不匀的情况，观看者也会随之觉得呼吸不顺畅，呼吸不均匀，出现喘憋的感觉。但是，若舞蹈表演者一直保持很放松的状态，观看者会有提不起精神的感觉。因此，呼吸均匀，保持同样频率周而复始的过程是一个好的舞者应当具备的基本素质。同样，舞蹈每个动作也因当挺拔，上提气息，对于需要放松的动作，气息下沉。对于每个舞蹈表演者而言，这都是必修课。简单而言，身体随着气息而动，气息与肢体动作要保持一致。第二，对比舞蹈动作。除了上述提到对气息把握，使肢体与气息协调，动作也要有所对比，否则会让观看的人在视觉上有反差。舞蹈表演者若从舞蹈开始直至结束都保持同样的力度，无法制造出视觉上的反差，观众不能感受到强弱力量。当音乐节奏明显时，舞蹈的力度也应当有明显的区别。
（三）意识形态与舞蹈表演
相对于有意识，无意识是一种是指一般情况下根本不会进入到意识层面的事物。在艺术创作中，无意识与直觉、灵感等有利于创造的东西有着密切的联系。可以说，舞蹈表演应当算是二次创作。除了编排动作，舞蹈表演者在表演时还需要对已经编好的舞蹈动作进行再次创作与发挥，而观众在观看舞蹈后还会结合自己的思想二度创作[4]。对于舞蹈表演而言，将有意识的动作表现成无意识创作的作品，是非常动人的，也是舞者最佳的表现，将舞蹈的情绪带到最高点。这就要求舞者不仅要具有舞者具有熟练的技巧，还要有足够的理解能力，在表演时可以全情投入，只有这样才能将舞蹈表演的效果发挥
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结束语：
总而言之，好的舞蹈作品，舞者需要做好文化与技术上的准备，在表演时通过眼神、神态表现情感，全情投入，才能够将舞蹈中蕴含的文化、精神、情感表现出来，因此，舞蹈创作不仅要具有观赏价值，还要体现深刻的哲理，用舞蹈表现出情景交融与自然美。
参考文献：
[1]赵婷, 王燕. 舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析[J]. 戏剧之家, 2019, 306(06):122-122.
[2]玉素甫江·买买提. 浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J]. 新丝路：中旬, 2020, 000(003):P.1-2.
[3]王琳珊. 舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析[J]. 艺术科技, 2019, 032(004):137-137.
难忘的小学生活作文[4]邹飞鹏, 黄文君. 舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系探讨[J]. 戏剧之家, 2019, 304(04):141.
作者简介：邵天虹（1981—）女，汉，辽宁鞍山人，专科，三级演员，舞蹈演员，研究方向：舞蹈。
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