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美术篇关键词
1.美术——视觉艺术
未来的热门专业2.美术的社会功能
（1）认识功能
由于美术本身就是对现实生活全面的、能动的反映，所以所有的美术作品都能够使人获
得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
（2）教育功能
主要在于通过形象的感染和激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、
品德和情操的目的。
（3）审美功能
审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦中达到培养
和发展美感，形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。
3.现代美术门类
（1）建筑
实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑
环境、各种类型房屋、园林和某些纪念性的建筑的总体和个别设计、风格，也指建筑作为一
门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结
合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺
术水平。建筑的造型主要是由几何形的线面体组成，运用形式法则给人以美的享受，还可以
运用象征的手法表现特定的具体内容，特别是纪念性建筑，有特定的象征主题。
（2）雕塑
以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、
金属、石膏、粘土等。按材质分木雕、石雕等；按内容分纪念性雕塑等；按用途分城市雕塑、
园林雕塑等。
（3）油画
茂名景点油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布纸木板等材料上塑造艺术形象的绘
画。起源与发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。作为一种艺术而言，油画包括彩、
明暗、线条、肌理、笔触等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合体现出
来。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美—绘画性。在
20世纪油画中形成不同流派，如注重形体自由构造的立体主义，注重彩强烈状态均衡效
果的野兽派等。
（4）版画
版画指用刀子或化学药品等在木版、石坂、铜版等版面上雕刻后印刷出来的图画。从类
型分，版画有凸版、凹版、平版和孔版。从材料上分，凸版有木刻、石刻等；凹版有金属版
画和纸版画等；平版版画中有石版画、独版画等；在孔版画有纸孔版画等
（5）工艺美术
4.中国传统书画门类
（1）人物画
人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画料。中国人物画历史悠久，形成独
特传统。它善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡选材中开掘深意，给人以美的
享受。最珍贵的是传神，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物
的性格、个性和内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性。
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（2）山水画
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。中国山水画不但表现丰富多彩的
自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。它是在中国画历史进程中得到突出
发展的画科，在元代以后画史上尤为重要。中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致
力于审美客体发现与描绘，既要求描写自然风物的外貌及其丰富变化，又注重显现其运动中
的内在联系。
（3）花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与
作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。以描写手法的精工分为工笔花鸟
画和写意花鸟画；又以使用水墨彩上的差异分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画等。中国花鸟画
在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为
归依的传统。
（4）书法
文字的书写艺术。特指以毛笔表
现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运
用和发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价
值，它是中华民族优秀文化传统之一。书法字体主要有篆、隶书、草、楷、行书等。
5.美术作品构成的要素
（1）内容
内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和。客观因素即艺术家在作品中所描写
的现实生活和对象；主观因素是艺术家对现实生活和对象的认识、评价、思想感情和审美理
想。美术作品内容的特征，取决于反映对象的特殊性和艺术表现方式特殊性的统一。美术作
品的内容与艺术家的创作个性相关，表现其深刻感受、生活经验，也反映其精神面貌、审美
意识、艺术修养等。
（2）形式
形式是作品的存在方式。作品的形式包含两个密切联系的方面：一是内容诸因素的内部
组织和结构，也叫内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，又叫做外形式。
形式美在美术作品中具有不可替代的作用和地位，视觉形式美的创造是作品成功的重要条件
之一，也是艺术家才能的标志之一。
（3）构思
构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提
炼；还包括对表现形式的选择，以至对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续
王者荣耀改名卡性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。艺术
构思最主要的是想象活动。
（4）构图
构图在美术创作中一般是指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，
把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象和审美效果。构图是第
一步，也是对构思的检验和修正。构图是绘画艺术的基础，极受重视。
（5）空间
空间是物质存在的一种形态。美术上的空间有两层含义：形体结构的内容，称为内空间，
如房屋的内部和周围环境；形体存在的外部，称为外空间，如环境对房屋内部而言。美术着
意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空
间的
艺术。空间表现为多维性的层次，对空间层次的支配，通称为空间处理。
（6）笔触
泛指绘画中之笔法，也称为肌理。通常多用于指油画和水彩画中彼得痕迹。画家用笔时，
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借助颜料的厚薄、落笔力度、运笔节奏，体现对对象质感、量感和体积感的描绘能力。
（7）素材
文学艺术的原始材料，即未经作家、艺术家提炼和加工的生活现象。美术创作素材主要
指美术家在平时的一些速写材料。这些材料与具体的创作主题没有直接关系，因而是粗糙的，
带有不确定性，但又往往是最生活最丰富、最基本的，为艺术家进一步取舍概括和组织处理
提供了可能性。
（8）意境
中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高
度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握
和经营得到情与景相通的境界。情与景是构成意境的基本因素，使作品的意境在欣赏过程中
得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。
（9）节奏
艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、速度和对比因素的有规
律的重复、交替的现象。美术运用形线轮廓等反复呼应和对比，以及构图安排和形象的特
征和动态显示其节奏。节奏的构成，是艺术家个人生活感受、文化素养和审美理想所制约的
创作情态的显示。节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中是一种通过视觉
感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏着心理上激扬起情绪连动的产物，体现为化静为
动、变理为情的审美经验。
（10）风格
是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。是通过艺术品表现出来的相对
稳定、更为内在和深刻，从而更为本质地反映时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理
想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的本
质意义在于，它既是艺术家对审美客体的独
特结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确欣赏的结果，因而在深刻意义上揭示了艺术创作
与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性和多样性。
6.中国美术历史发展简括
（1）先秦秦汉——彩陶纹样、壁画
（2）隋唐五代——山水画、人物画
（3）宋元——水墨花鸟画、山水画、
（4）明清——水墨文人画
（5）近现代——走上现代美术之路
7.西方美术的历史发展简括
（1）古代与中世纪
洞窟壁画、岩壁浮雕等。真正意义上的欧洲美术从古希腊开始。中世纪是以基督教艺术
为代表。
（2）文艺复兴时期
利用理性和科学知识，建立三维空间感
（3）巴洛克时期
竞选大队委员演讲稿显示威严和力量
（4）洛可可时期
小巧优雅、轻快潇洒并只用柔和的曲线
（5）古典主义与浪漫主义时期
古典主义：偏重理性，注重形式完美，重视线条的清晰和严整。
浪漫主义偏重感情，彩和笔法的热情奔放。
（6）19-20世纪
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19世纪现实主义兴起，之后印象派绘画、后印象主义，启迪抽象主义和表现主义。
20世纪西方艺术最大特点，一是对传统的借鉴打破民族、地区、国家等的障碍而更具
如何打坐世界性；二是各门类艺术之间相互影响更趋于密切，反传统成为这个世纪艺术的主流
8.美术批评与美术鉴赏
一、中国
（1）传神论
最早为东晋画家顾恺之，是人物画创作实践的理论总结，运用到人物画、花鸟画、山水
画、肖像画等
（2）六法论
中国古代美术品评的标准和重要美学原则。最早为南齐谢赫的著作《画品》中。六法为
气韵生（气度）、骨法用笔（笔法）、应物象形（相似性）、随类赋彩（彩）、经营位置（构
图）、传移模写（摹仿）
（3）南北宗论冰箱夏天开几档最合适
明代文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格，将王维和李思训分
别定为南北两派的祖师。
（4）书画同源
中国传统书画理论中的一个重要观点。包括：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之
处，二是指书法与绘画在表现形式上，尤其是笔墨运用上具有共同的规律性。书画同源的观
点在当代中国书画创作中仍有重要影响，成为中国民族美术形式的重要审美标准之一。
二、西方
（1）黄金分割
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。比值为1.618：1.黄金比最早是由古代希腊
人发现的，直到19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金分割广泛用于造型艺
术中，具有美学价值，尤其是在工艺美术和工业设计中容易引起美感。故称为黄金分割。
（2）图像学
对美学内容的历史探究，它的目的是发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个
文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学对美术作品
的解释分三个层次：（1）解释图像的自然意义（2）发现和解释艺术图像的传统意义（3）解
释作品的内在意义或内容。
中外美术名家名作及风格流派
9.顾恺之
东晋画家，作品题材多是历史故事、人物、仕女、山水等，代表作《洛神赋图》《女史
箴图》，还精通画论著有《论画》
10.展子虔
隋代著名画家，善于画人物、山水等，尤以画山水闻名，被称为“唐画之祖”代表作《游
春图》。以青绿沟填法描写山川人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的
能力，展示出山水画已趋于成熟，给后世带来深重影响，后李思训父子继创青绿山水画风格。
11.阎立本
中国唐代画家，以工艺和绘画驰名，不少创作于初唐政治有关，代表作有《历代帝王图》
包含十三个帝王肖像，成功刻画帝王们的个人性格。《步辇图》内容是唐太宗借鉴吐蕃使者，
整个画面气氛融洽，描绘真实。
12.吴道子
唐代画家，用笔重线不重，与张僧繇
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