中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)考研模拟题及详解(一)【圣才出品】
中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)考研模拟题及详解(一)
(总分150分)
一、名词解释(每题5分,共50分)
1.方尖碑
答:方尖碑是古埃及的一件杰作,是古埃及崇拜太阳的纪念碑和埃及帝国权威的强有力的象征,也是除金字塔以外,古埃及文明最富有特的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状,由下而上逐渐缩小,顶端形似金字塔尖,塔尖常以金、铜或金银合金包裹,当旭日东升照到碑尖时,它像耀眼的太阳一样闪闪发光。碑高度不等,用整块花岗岩制成,碑身刻有象形文字的阴刻图案。
2.彩玻璃镶嵌画
答:彩玻璃镶嵌画是哥特式艺术不可分割的一部分。圣德尼教堂开始兴建的时候,由于苏热要求教堂内部照射着连绵的彩光,于是玻璃画一开始就成为哥特式艺术不可分割的一部分。但在哥特美术发展的
时期,当时的设计者们吸收了建筑和雕刻的特点。逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这些彩染玻璃画并不是由整块玻璃组成的,而是由几百块小彩玻璃组合,中间用铅线连接而成的。由于中世纪玻璃制造工业的方法较为原始,使小块玻璃的尺寸大受限制。艺术家并不能直接在玻璃上画画,而是像镶嵌画一样,用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。在诸如眼睛、头发、衣褶等细部,则用黑或灰的颜料画在玻璃表面上。
3.达·芬奇
答:达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者,除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作家,与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。在绘画上,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
4.佛罗伦萨画派
答:佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在佛罗伦萨形成的美术流派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。其风格具有鲜明的现实主义倾向,虽然以宗教题材为主,但较多的表现世俗生活的情景,注重空间关系与人物的立体表现。除了油画外,当时多创作大幅湿壁画,主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。
5.巴洛克建筑
十月一放假答:巴洛克建筑是起源于十七世纪的意大利的一种建筑风格。它将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑,添上新的华丽、夸张及雕刻风气,彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。巴洛克风格表现在造型艺术的所有方面,它服务于教会上层和宫廷贵族,讲求富贵与豪华,强调感官享受。17世纪巴洛克建筑的两位最杰出大师是贝尼尼和博罗米尼。
6.卡拉瓦乔主义
答:卡拉瓦乔主义是在16世纪末17世纪初出现的,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的现实主义艺术。这是一种平民写实的艺术,将下层平民形象引入宗教画中,把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘,作品具有社会批判彩。在绘画语言上大胆革新,创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者,影响了整个欧洲的现实主义美术。
7.柯罗十一高速免费时间怎么计算
答:柯罗被列为巴比松七星之一,是19世纪最出的的风景画家,与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。他终生热爱自然,主张走向自然,忠实于自己的眼睛,形成了抒情诗一样的艺术,是使法国从传统的历史风景画过渡到现实主义风景的代表人物。柯罗的代表作有风景画《蒙特之桥》《孟特芳丹的回忆》等,在彩运用方面,用的最多的是银灰和褐调子,因这类彩具有宁静感,能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意;同时肖像画《蓝衣女人》《带珍珠的少女》等都以毫无雕琢的美和更现代的笔法,代表着该世纪的精华。
8.浪漫主义美术
答:浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。它提倡注重艺术家的主观性和自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材,抒发对理想世界的追求。以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔放的感情。总之,浪漫主义美术家们重感情轻理性,重彩轻素描,不满现
实,追求幻想。代表画家有德拉克洛瓦、热里科等。
9.康定斯基
答:康定斯基是俄罗斯的画家、美术理论家、音乐家,抽象绘画的先驱者。他强调绘画的自律性;强调彩和形的独立表现价值;主张画家用心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。
10.构成主义
答:构成主义,又称结构主义,是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组够结合成的雕塑。强调空间中的势,而不是传统雕塑着重的体积量感。它既接受了立体派的拼裱和浮雕技法,又吸收了绝对主义的几何抽象理念,对现代雕塑有决定性影响。
好听好看的名二、简答题(每题20分,共40分)
1.中世纪艺术同古希腊艺术的根本区别是什么?
答:中世纪艺术与古希腊艺术的根本区别可以从表现内容、表现形式和表现主题三方面进行分析。
考研考试时间安排(1)表现内容
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①中世纪欧洲艺术从属于欧洲宗教文化,当时的统治力量是宗教势力,艺术表现内容主要是宗教造像;
②古希腊罗马时期是世俗力量统治社会,艺术表现内容多为神话故事和世俗题材,不具有宗教性。
(2)表现形式
①中世纪艺术中几乎见不到写实的人物造像或绘画,造型艺术多为装形式较强的样式,人物形体和表情的刻画显得刻板和不自然;
②古希腊罗马时期艺术家充分表现了对现实中人体的健美的赞颂,留下了很多写实程度
很高,动态表情自然逼真的雕塑作品。
(3)表现主题
①古希腊美术体现开放、自由民主的思想,追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律;
小暑文案②罗马文化艺术宣扬神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务。
2.试通过分析戈雅的代表性作品,阐释他成为浪漫主义美术先驱的原因。
答:戈雅与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,并包含讽刺、隐喻、幻想、夸张等因素,对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
(1)《理性入睡产生梦魇》
①在作品《理性入睡产生梦魇》中,伏案入睡的学者周围围绕着成尖叫的猫头鹰和蝙蝠,还有地上一只睁着惊恐眼睛的猫。
②艺术家似乎想用荒诞的场景表现人类的理性对梦魇的无能为力,体现出其对想象和激情的渴求,而想象力和激情正是浪漫主义美术所追求的。
(2)《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》
这两幅肖像画中运用响亮的彩、不羁的笔触,以及模特随意放松的姿态和挑逗性的表情,对古典主义艺术发出了挑战。
(3)《1808年5月3日夜杀起义者》
①在《1808年5月3日夜杀起义者》中,艺术家将这一事件进行了史诗般的描绘,将平凡的民众进行极富英雄彩的刻画。
②艺术家在创作过程以灵活自信的笔触,自由地运用了夸张和变形的手法,在表达语言上获得了极大的突破。
③强调突破古典规范,进行自由创造以及彩和笔触的解放正是浪漫主义所推崇的。
三、论述题(选做两题,每题30分,共60分)
1.试论述你对17世纪的意大利美术具有承前启后作用的理解。
答:17世纪的意大利美术发展繁荣,多元化,非一种艺术风格一统天下,而是多种风格并存发展,主要存在三种艺术流派,即学院派艺术、巴洛克艺术以及卡拉瓦乔主义。各个流派之间既是有共同点也有差异存在。这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
(1)承前作用
承前作用主要是指17世纪的意大利美术对于之前艺术的继承,主要是继承了文艺复兴时期的一些传统元素,在三个流派中主要体现在:
①学院派艺术遵循折衷主义的原则,力图融文艺复兴时期诸位大师的优点于一身,形成理想美的画面。例如,学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等。
②巴洛克艺术和卡拉瓦乔主义虽在艺术观念和艺术风格上有所创新,但并未摆脱文艺复兴的传统,两者的创新是在继承文艺复兴的传统的基础上形成的,具有浓厚的传统特。
(2)启后作用
启后作用是指17世纪意大利美术的对后来艺术发展的影响,在三个流派中主要体现在:
①学院艺术影响了古典主义艺术的发展。
②巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术。
③卡拉瓦乔主义不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远影响。

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