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姚 诚：论香港电影发展的新格局
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姚 诚
（山东传媒职业学院 山东 济南 250014）
作者简介：姚 诚（1989-），山东传媒职业学院，学历：本科，专业：广播电视编导，职称：助教，研究方向：电影电视剧创作。
古代建筑【摘 要】作为曾经的东方好莱坞，香港电影伴随了几代人的成长，它代表了一种情结，更是很多人青春的一段记忆。1997年香港回归祖国以后，在政治和社会大环境下，凭借着香港电影人的共同努力以及香港特区政府文化管理政策的大力扶持，尤其是2003年以来中央政府给予《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）这一利好政策，香港电影一方面自觉紧扣本土市场的脉络，另一方面依托着内地广阔的电影市场，呈现出多元共生的新格局。本文从香港电影的发展现状入手，围绕合拍片、传统港片以及香港新生导演作品创作，探析香港电影目前以及未来发展的新格局、新面貌。
【关键词】香港电影；合拍片；传统港片；新一代香港导演
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)27-0078-02
一、香港电影发展现状
一起来逛御花园上世纪80年代至90年代，香港迎来本土电影发展的“黄金时代”。但1997年全球金融风暴对需要大量资金投入的香港电影业是一个不小的冲击，再加上过度商业化导致市场行为短视，电影制作公司不重视电影质量和创新，一再炒冷饭，热门类型片滥拍，让港产片走向了粗制滥造的道路，同时盗版横行，让香港电影发展一度跌到谷底。直到2003年中央政府出手，与香港特别行政区正式签订CEPA，香港电影从此可以不限配额进入内地影院，合拍片限制也放宽，庞大的华语电影市场向香港电影敞开大门。这一举措大大促进了香港和内地合拍片的发展，也让更多的香港电影人北上寻市场和机会，对振兴香港电影、繁荣华语电影市场起到了关键性作用，也自此开启了香港电影发展的多元化格局。
随着国家政策的引导、内地市场的放开和香港电影人的北上，香港电影的创作和生存模式发生了重要变化。一种是香港本土制作模式，如《黄金花》扎根于香港本地，讲述香港社会的故事，主旨在于培养新人导演，低成本、尽力去选用明星、讲述的是具有现实意义的故事，从《黄金花》回溯，《一念无明》、《幸运是我》都是这样的类型。还有专注于讲述香港普通人的生活百态，讲述年代记忆，诸如《岁月神偷》、《春娇与志明》系列、《桃》、《天水围的日与夜》等，这些影片体现了香港电影人对传统香港电影文化的坚守。第二种生存模式就是与内地合作拍片，这种合拍片大多是高成本电
英雄联盟登陆错误影。除了《明月几时有》，《追龙》《美人鱼》《西游伏妖篇》《红海行动》等多不胜数，这些电影有香港电影人和香港电影公司资本注入，导演以香港人为主，不过影片可能更偏向于内地观众的口味。其中《追龙》虽然是讲述香港的故事，但这样高的成本，必须寻求内地资金支持。更直白一些，
目前合拍片更多是香港公司提供技术（导演或幕后团队），
单眼皮变双眼皮图片内地公司提供大量资金，选用两岸三地的流量明星，最后制作出一部票房有保证的大制作电影。梦见很多条蛇
如今的香港电影人有些坚守本土精耕细作，有些北上合拍开拓进取，产生了不少票房与口碑双赢的华语力作。可以看到的是，现在的香港电影人在坚守本土电影文化的同时，正在一步步北上，与内地团队展开合作，寻求更广阔的市场，在升级换代中两地之间差别将会越来越小，香港电影人的创作风格、人文理念也正在与内地电影深度融合。
二、合作拍片，香港电影发展的未来与趋势
纵观近年来的高票房影片，往往是香港导演和内地团队合作拍摄的大制作商业片，如吴宇森导演的《赤壁》系列、麦兆辉与庄文强联合导演的《窃听风云》、以及今年年初上映的《红海行动》等，这说明香港导演在两地商业片市场中优势不减当年。两地电影节的互相开放包容也加快了两地电影文化的交流和融合，推动合拍片一步步走向精良。近年来，被誉为“华语三大电影奖”之一的香港金像奖颁
奖典礼上，内地电影人的身影越来越多。2016年，年轻演员春夏凭借《踏雪孙梅》成为首位90后金像影后；而章子怡、赵薇也分别在2014年和2015年获得金像奖影后和最佳女主角。另一方面，越来越多的香港影人也开始出现在内地电影节上，并获得不俗的成绩。
随着内地对外合拍政策进一步开放，很多香港电影人不断北上，未来两地合拍仍然是主流。2018年《捉妖记2》回归，再一次掀起了全民观影的热潮。从好莱坞梦工厂回归的导演许诚毅，在电影里提供了一组标准的中国元素——剪纸小人，它的形象接近京剧舞台上的武生扮相。浓浓的中国传统元素加上港式幽默，以及好莱坞电影模式打造的视听效果，让影片的整体风格不但不
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