解读《西游降魔篇》周星驰的蜕变本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要:电影创作的核心是导演,但“东方好莱坞”香港出现的明星主宰系列电影风格的神话却成为特例,其中周星驰电影更为典型。周星驰的电影被标示为“无厘头”风格,在故事情节和视听形象上都开创了一种独特的话语体系[1]。而他从一位演员到一位导演的转变,更经历了多年的历练,本文将周星驰作为演员的代表作《大话西游系列》与其作为导演的最新作品《西游降魔篇》进行对比评论,阐述周星驰先成“魔”,后成“佛”的蜕变。
关键词:大话西游;西游降魔篇;蜕变
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一、引言
四大名著中,《西游记》是最容易被改编成电影的作品,影视作品中,86版影视剧珠玉在前,张纪中遵守原著却只落得照本宣科。说到电影作品,就不得不提到刘镇伟版的《大话西游》了,这部作品有着浓郁的周星驰风格,也视为周氏电影不可不提的经典名作。随着时间的推移,还是会有人将其拿出来进行反复咀嚼,以为经典便是不可逾越,以为不超越实为无作为。其实,所谓经典,必然不可复制,后来者,只消另辟蹊径。
由周星驰再次触及“西游”题材,可谓是众人期盼,也可以再度引燃“大话”迷的热血。香港电影人用两种态度处理电影制作出品:其一,大量粗制和翻新曾经的招牌作品;其二,放缓进度不断磨合内地市场。如果说王晶和黄百鸣属于前者,那么周星驰和王家卫绝对属于后者。
周星驰花了四年时间重塑《西游降魔篇》,2013年贺岁档终于问世。与以往不同,周星驰抹去浮夸的表情,从“七仔”中爸爸的严肃淡定到这次完全隐匿于摄像机后,不再出镜,完全过渡到了“周导”。
x战警一共有几部但这次的“大话”也面临着艰难的突破――众所周知,刘镇伟已经把《大话西游》的套路挖掘至尽,《情癫大圣》和《月光宝盒》似乎代表着“大话”题材已经诠释的淋漓尽致,没有可以走下去的可能。其实当年的《大话西游》刚进入市场并没有可观的票房,但时隔几年后却成为庙堂之作,尤其在高校中一度风靡,归其原因,正是因为它背后有着属于香港特殊时代的烙印,而学生们在其中寻到了身份归属。
好看又耐看的头像大众文化对大学校园的渗透无疑为大学校园注入了一股新鲜的活力。同时也促进了周星驰电影在大学生中的广泛流行,对大学生文化产生了深刻的影响。他的电影也被大多数学者,尤其是文化研究领域方面的学者冠名为无厘头式的喜剧。北大、清华学子对周星驰电影《大话西游》的追捧以及周星驰的北大演讲之行在大学生中掀起了一股“周星驰”热[2]。
康乃馨的花语是什么如今回看《大话西游》的成功,主要在于它运用后现代“解构”的理论与方法,呈现出一种超前的思维
拓展模式,很早就开拓了如今大为流行的时空穿越叙事手法。
《西游降魔篇》似乎更像是外传,你也可以说它是“大话”的前传。但对周星驰本人来说,则是他当下的心境写照――先成魔,后成佛的蜕变。
二、从“打服”到“心服”
周星驰一向钟情于复古风,不管是《少林足球》还是《功夫》,在时代设定,人物定位都透露着怀旧的意味,其中《功夫》在怀旧的氛围中,也把星爷一直以来的“小人物逆袭”套路用到了极致。
《长江七号》则是星爷的一个突破,放下了他的“李小龙”情结,表现出了他心底的那份纯真、童趣。超前的思维意识使他十年前就利用了“来自星星的‘七仔’”,使整部影片都充满着酸涩的甜蜜,让观众们笑中带泪,哭泣中微笑。
太阳系里的八大行星到了《西游降魔篇》中,周星驰把妖魔的世界展现得冷峻严谨,沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比,杀戮的场面也十分血腥,将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底,而最后收服孙悟空的场景中,佛光普照,如来佛的手掌从外太空伸向地球压制大猩猩,这个场景胜似《功夫》中如来神掌从天而降的阵势,但远远比《功夫》更有深意。在《功夫》结尾时,周星驰还会自负地说一句“你想学?我教你啊!”,主人公的生活状态并没有改变,而《西游降魔篇》的最后,便是菩提树下“一花一世界,一木一浮生”的感而化之了。
同样《功夫》里,火云邪神最后是被打服了,被压在神掌之下,而《西游降魔篇》里,孙悟空、猪悟能、沙悟净这三个徒弟最终驱走了心里的心魔,皈依佛门则是心服了。换言之,火云邪神恢复元气之后,可能会重蹈覆辙,卷土重来,而三个徒弟则只会安心跟着唐僧西天取经了。细致的观众可能会注意到火云邪神与孙悟空的造型十分相似,这也算是周星驰设计的二次阐述了。
三、“段小”为“紫霞的遗憾”画上句号
文章扮演的唐三藏基本上在力求照搬至尊宝的神韵,舒淇也几乎是按着紫霞仙子的套路在临摹。只是,眼下看着新人笑,心中只念旧人哭。
紫霞与段小一样为了真爱,可以放弃一切。她们都在寻那个“意中人”,一见钟情,义无反顾的爱上,希望可以与其举案齐眉,幸福生活。可往往事与愿违,她们都在“错的时间,错的地点,遇到了对的人。”虽然她们际遇相同,但是段小远远比紫霞幸福,她与陈玄奘虽只有很短的
一瞬间彼此拥有,但陈玄奘赶在段小前说出了“我爱你”三个字,两个人有了片刻的永恒,而至尊宝与紫霞在时空轮回中却不停地错过,至尊宝虽亲眼看到了“椰子”上紫霞的眼泪,看到了自己曾经的偏执与狂妄,但最终都没有来得及亲口对自己心爱的人说出那三个字“我爱你”,让紫霞抱憾离去。
炸鸡排的做法这两个敢于追求自己幸福的女人,都不畏惧为自己所爱的人献出生命,十九年前的《大话西游》中,
紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字,只留下那句经典台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜,等到失去以后才会后悔莫及……”;十九年后,段小在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开,最后助他悟出了“有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,才能了无牵挂。”让他真正领悟了“大爱”的含义,具有了普度天下的慧根。
当年至尊宝与紫霞的遗憾,化成了转世后城门上的一吻,终于在《西游降魔篇》中让陈玄奘与段小画上了相对圆满的句号。
四、从“丑”到“善”
审丑风格无处不在得洋溢在周星驰的作品中,他可以让莫文蔚龅牙眯眼,可以让赵薇蓬发光头,可以让如花随时客串在有关美女的各种想象中。
相比这些,本片中的舒淇已经算是幸运,但其男性化的性格以及总是花脸猫一样的妆容,还是让这位美女降落凡尘显得更接地气一些。周星驰将玄奘法师的三位高徒,以极恶的形象带入,以极丑的样貌示人,以极黑暗的方式演绎,还原其妖性,解构其原貌,并以极悲的故事以情感人。树立了“因爱生恨,积怨成魔的暴戾有所理解,也让人对佛法无边心生信笃。丑,三妖均难以入目;美,以荒山莲花为景。周星驰对于美丽事物的感受,同样令人惊艳,记得佛手覆
盖,空渺中青草飘洒,一颗青葱菩提树下,顽猴剔除魔性,是为真善。
你嫁给我吧
五、从“小爱”到“大爱”
周星驰喜欢以游戏来消解崇高,将荒诞代替正说,消解了历史意义,深度被削平,走向了平面化。虽然至今对周星驰的作品大多仍认为全无教化意义,可笔者认为在狂欢的浮华之下隐藏了属于后现代社会的深层次东西,他的作品开始返璞归真,并且逐渐将之通过流泪的幽默展现了出来[3]。
《西游降魔篇》和《大话西游》在风格上大不相同,《大话西游》诙谐有趣,又感人至深,《西游降魔篇》黑暗、血腥、残忍又冷静,当然在很多时候也有趣,两者的主线很相似,都是孙悟空/唐三藏在经过了生离死别后,走上取经之路。但《大话西游》的重点在“生离死别的爱情”,《西游降魔篇》的重点则在“小爱到大爱的顿悟”。
因此,在境界上,比《大话西游》要高出许多,周星驰也从取悦观众,开始变成引导观众,引导而不是说教,这是《西游降魔篇》的可贵之处。从“孙悟空”到“玄奘”,从消除魔性到立地成佛,这恰恰是周星驰的从“无厘头”到“喜剧之王”,从“魔”到“佛”的蜕变。
参考文献:
[1] 张燕.代言人・无厘头・温情――阅读周星驰电影[J].北京电影学院学报,2000(3).
[2] 许承宁.从“无厘头”电影到“戏仿”人生[D].首都师范大学,2009.
[3] 赵莹华,张旭.周星驰“无厘头”式的感动[J].安徽文学(下半月),2008(5).
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