好莱坞超级英雄电影十年回顾
好莱坞超级英雄电影十年回顾
  2002—2012，十年时间，弹指间一晃而过。十年间，好莱坞的银幕世界依旧灿烂，类型各异的视效大片粉墨登场，花样纷繁，但江山代有才人出，往日里风光无比的动作片、科幻片慢慢衰落，气势恢宏的史诗片偶有抬头，却后继无力，只有最耀眼的两种类型片在这十年间茁壮成长，风靡全球影坛，它们就是超级英雄电影和奇幻电影。
  十年间，超级英雄电影从《蜘蛛侠》的一枝独秀到《神奇四侠》、《钢铁侠》、《雷神》百花齐放，从孤军奋战的《蝙蝠侠》、《超人》到各路英雄组队战斗的《复仇者联盟》，共同宣告着一个新时代的到来，浸泡在漫画里成长的美国年轻一代正在成为票房主力军，同时，借助电影工业技术的进步，昔日人们只能在脑海浮想的漫画情节变成了大银幕上的视觉奇观，两力交织，促成了可一股不可阻挡的浪潮——超级英雄电影热潮，自新世纪以来席卷了全球影坛。
  十年前，《蜘蛛侠》以4亿的北美票房和8.2亿的全球票房，将超级英雄电影的吸金能力提升到了史无前例的高度，十年后，新一代《超凡蜘蛛侠》重装上阵，威力不减当年，而吹响“英雄集结号”的《复仇者联盟》，则一举将超级英雄片的全球票房纪录推高至了15亿美元。超级英雄电影已成为好莱坞无往而不利的吸金利器，票房之外的周边市场收入更是令好莱坞大佬们喜笑颜开。
  热潮背后，本文为您详尽剖析过去十年间超级英雄电影的发展之路：回首超级英雄们如何从单兵作战进化为组队打怪；看看原本被千夫所指的《蝙蝠侠》系列如何涅磐重生，完成史诗级三部曲的华丽转身；瞧瞧漫威公司怎样从初窥电影行道的菜鸟成长为呼风唤雨的影
业大亨；围观那些凭超级英雄电影一飞冲天，蜕变为当红巨星的幸运儿；从文化层面解读超级英雄在银幕之外承担的社会功用与意识形态。
2002年《蜘蛛侠》惊人的票房佳绩带动了超级英雄电影热潮的兴起
银幕故事：超级英雄电影的十年光阴
1. 一切从《蜘蛛侠》说起
时间：2002年
事件：《蜘蛛侠》狂揽全球票房
影响：开启超级英雄电影的全盛时代，各路英雄纷纷登场
报关员报名2002年，《蜘蛛侠》以超过4亿美元的北美票房战胜强劲对手安全教育平台作业《魔戒2：双塔奇兵》和《星球大战前传二：克隆人的进攻》，成为年度票房状元震动了整个好莱坞后，一股改编经典超级英雄漫画的风潮顿时被掀起了。原因很简单：从上个世纪30年代起，美国两大动漫公司漫威和DC出品的漫画整整影响了四代美国人，加上十来家规模稍小的动漫公司各自打磨的精彩漫画，这样广泛而扎实的改编资源与粉丝体不利用起来，实在说不过去。
  事实上，在《蜘蛛侠》成功之前，超级英雄电影已经在低谷徘徊了很长一段时期。DC公司的《超人》系列在80年代式微，《蝙蝠侠》系列在90年代烂尾，漫威公司也没有和好莱坞大制片厂联手，缺乏制作经验，粗制滥造出《美国队长》、《神奇四侠》等几部影片甚至未能在院线上映。缺乏成功案例加上真正的市场未被撬动起来，两个动漫巨头都对超级
英雄漫画如何改编成电影心中无定数，好莱坞几大巨头都还举棋不定，即使2000年的《X战警》已经让20世纪福斯公司初尝甜头，但他们还是没想到超级英雄电影能有这般潜力：《蜘蛛侠》在全球共斩获了歌曲红豆词8.21亿美元的票房，相比此前的最高纪录——1989年首部《蝙蝠侠》的4.11亿，翻了一番。
    漫画改编的超级英雄电影，就情节来讲向来都不复杂，不过是形形误入歧途的野心家（尤以痴迷疯狂的科学家为主，继承了“科学怪人”的一贯套路），在试图破坏大部分人正常生活的时候，被超级英雄们阻止，进而展开决战，最终以坏蛋被感化或者被击败的结局收尾。但成功的超级英雄动漫改编电影往往会抓住两个关键要素：人物心理的细腻描绘和生动丰富的细节。
《蜘蛛侠》展现了一个平民/少年英雄的心理成长
拍恐怖片出身，擅长以心理描绘和奇诡气氛吓人的山姆·雷米抓住了这两个要点，使得《蜘蛛侠》一战成名。在这部电影里，主人公彼得·帕克开始只不过是一个小小的普通高中生，孱弱的体质还使他处处受人欺凌，故事就伴随着这个略带自卑感的男孩的成长，而具有了与以往超级英雄电影不同的味道。随后，即使拥有了超能力，他也未意识到这能力对自己意味着什么，只觉得好玩，遇上麻烦事，依旧逃避着，直至转折点——叔叔被劫匪杀害，留下遗言“能力越大，责任越大”时，帕克才真正担起了匡复正义、抵抗邪恶的重任，成为蜘蛛侠。帕克的心理转变让观者动容，再加上蜘蛛侠在高楼大厦间挪腾飞跃的酣畅快感，这部影片想不成功都很难，同时也让后来者看清了成功的方向。
  于是乎，好莱坞巨头们纷纷把漫画改编电影提上了日程，除了已经启动的《X战警》、《蜘蛛侠》系列将投入更多的人力财力扶植以外，各大电影公司均加强了对DC和漫威公司旗下的超级英雄漫画版权的购买，《神奇四侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神》、《青蜂侠》、《绿灯侠》陆续登上银幕，曾经折戟沉沙的《蝙蝠侠》、《超人》系列也被全新包装，重出江湖，新世纪超级英雄电影热潮的大幕徐徐拉开了。
《超人总动员》戏谑恶搞的喜剧模式为超级英雄电影开辟了新的创作领域
银幕故事：超级英雄电影的十年光阴
2.《超人总动员》与“反英雄”电影
时间：2004年
事件：《超人总动员》口碑与票房爆棚
影响：为超级英雄电影提供了一种戏谑、搞怪的“反英雄”英语专业考研科目喜剧思路
  目睹了《蜘蛛侠》的成功后，开始时固步自封，不屑与动漫公司合作的迪士尼公司也逐步转变了思路，但临时抱佛脚谈何容易，香饸饹早已被其他公司先后夺去。没办法下，只好让旗下的皮克斯工作室制作了一个“反英雄”的动画电影《超人总动员》，所谓无心插柳柳成荫，该片在全球范围取得了6.24亿美元的惊人票房，风头远远盖过了华纳名门正宗的《超人归来》。
  《超人总动员》以一个山寨戏仿版的超人为主角，不但摒弃了传统的个人英雄主义，更让观众发现原来超人也会有自己的烦恼。在《海扁王》横空问世前，《超人总动员》算得上最让超级英雄和影院座位上的平凡人之间心有戚戚然的电影了。导演布拉德·伯德曾调侃说：“我与影片中的男主角一样正遭遇着中年危机，所以我想借他表达出来。”前所未有的“无厘头”自嘲模式加上皮克斯强大的技术能力，使得那些融在影片里的点子和幽默感鲜
活有力，超乎想象，不仅让观众捧腹大笑，也让其他电影公司为之一振，原来超级英雄电影还可以这么拍。
《海扁王》是一部真正属于互联网极客、宅男时代的超级英雄电影

  随后便有了《超人高校》、《我的超人女友》、《超人集中营》、《超狗任务》、《全民超人》、《海扁王》、《超级大坏蛋》等跟风的“反英雄”喜剧作品，甚至还出现了《超级英雄大电影》这种极端恶搞的重口味作品。但除《超级大坏蛋》、《海扁王》、《全民超人》产生了较大反响外，其余作品均乏善可陈。主因是这类影片绝大部分都不是原创漫画改编，草草上马根本没有粉丝捧场，加上大多数的投入成本都算不上A级制作，基本在票房榜上停留个两到三周就已被观众淡忘。
  值得一提的是《海扁王》，这部2008年1月由《通缉令》作者马克·米勒和朋友约翰·罗米塔共同完成的作品一出世就受到热烈追捧。在宅男当道的网络时代，仅仅有8卷本容量的《海扁王》几月之间就追上了那些前辈英雄熬上大半辈子才换来的梦想——登上大银幕。这让所有曾经做过和正在做超级英雄梦的宅男雀跃不止，因为海扁王本身就是超级英雄的草根粉丝，且上天入地不能，完全没有英雄气魄，但他锄强扶弱的决心，完全植根现实的技能代大伙儿完成了从现实到梦想的飞跃，正如片中所言“每个人都把超级英雄梦做了好多年，但你是第一个真正去做的”。这份参与感再加上影片里充斥的Youtube、Google、Facebook、MSN、萝莉等网络时代的元素，《海扁王》博得了与时俱进的美名，年轻的粉丝们则拥有了与自己同时代成长起来的超级英雄。
2005年《侠影之谜》成功复活上世纪走上末路的“蝙蝠侠”电影
银幕故事：超级英雄电影的十年光阴
3. 诺兰“新蝙蝠侠”三部曲登场
时间：2005年
事件：《蝙蝠侠：侠影之谜》广受好评
影响：“蝙蝠侠”系列重生，超级英雄电影暗黑写实风崛起

  在乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》被评为“史上最烂续集电影第五名”的七年后，英伦奇才导演克里斯托弗·诺兰决心重振《蝙蝠侠》，世界再次瞩目守卫哥谭镇的那个亿万富翁——布鲁斯·韦恩。这一次，诺兰完全忠实弗兰克·米勒于qq留言图片1986年创作的《黑暗骑士归来》那种粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时用IMAX这种最先进的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。为了彰显《蝙蝠侠》系列洗心革面的决心，DC公司甚至更换了全新的LOGO。诺兰和华纳高层还大胆启用了当时一心沉浸在独立影片里磨砺演技的英国男星克里斯蒂安·贝尔，要知道，《蝙蝠侠》可是纯正的美国漫画。当影迷惊叹贝尔塑造的全新蝙蝠侠那纯正的美式口音和角魅力时，他也一跃成了好莱坞最当红的男演员之一。
  除了愈加去漫画化的真实场景外，大规模的场面动作戏和愈加拉风的蝙蝠坐骑也为这个杰出的超级英雄电影系列立下了汗马功劳。从《侠影之谜》对抗忍大师的压轴大战到《黑暗骑士》里的卡车“慢镜翻转180度”，再到《黑暗骑士崛起》里飞机解体，全镇警察追逐蝙蝠
侠，每一部电影里的动作场面都别出心裁，还能让观众不因这些动作元素而分心剧情。为了赢得铁杆漫画迷的捧场，在风格写实的基础上，呈现蝙蝠侠高科技属性的装备道具却万万马虎不得，是以第一部里彪悍厚重的蝙蝠战车、第二部里风驰电掣的蝙蝠机车，第三部里飞入云霄的蝙蝠战机俱让粉丝们在观影时嗨爆。
“新蝙蝠侠”三部曲在主题深度上创造了超级英雄电影的新高度
  最让人惊叹的还是诺兰对于角的挖掘和主题的思考。哥谭镇，这座贫富分化、犯罪横行，类似索多玛和蛾摩拉的罪恶之城，影子联盟和小丑均要把它毁灭，但布鲁斯·韦恩却要凭一己之力去对抗这些黑暗势力，为了保护心爱之人和这座城市，他是否能够无所不用其极呢？个人的道德困境和拥有的英雄之力反复折磨着韦恩，“新蝙蝠侠”三部曲极其细腻地刻画人性，思考社会命题，非常优雅地在漫画风和纪实性上保持平衡，同时还深深烙上了诺兰个人的作者属性，称之为超级英雄电影的最高水准毫不过分。
  诺兰打造的“新蝙蝠侠”三部曲在整体质量与主题深度上，睥睨雄，将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。在《侠影之谜》后，“超人”系列也试图凭借《超人归来》重启，可惜远远称不上成功。明年曾执导过《300勇士》和《守望者》的扎克·施奈德新打磨的的《超人：钢铁之躯》能否有一番新气象，让我们拭目以待。
2008年《钢铁侠》大获成功，漫威坚定了自制超级英雄大片的决心
银幕故事：超级英雄电影的十年光阴
4.《钢铁侠》与漫威的崛起
时间：2008年
事件：《钢铁侠》首登银幕大获成功
影响：漫威开始了自制超级英雄大片的道路，由此强势崛起于好莱坞
  《钢铁侠》的投拍算得上漫威公司当时最大的冒险，这位由斯坦·李于1963年塑造出的动漫形象，人气远比不上漫威公司最广为人知的超级英雄如蜘蛛侠、美国队长等。但《蜘蛛侠》系列和《X战警》系列数十亿美元的全球票房，仅给作为品牌授权方的漫威公司带来不足1亿的票房分成，最终还是令不想再为他人做嫁衣的漫威公司狠心一掷桃花诺歌词1.4亿美元拍摄《钢铁侠》。
  这样的“鲁莽”行为着实让业界错愕，而且启用的男主角居然是沉溺几度入狱的小罗伯特·唐尼，更是令所有电影公司倒吸一口冷气。但箭在弦上不得不发，漫威公司为了开拓新的电影市场，决心豪赌一把，由于缺乏市场营销经验与发行网络，不得不拉拢派拉蒙做发行方，当时派拉蒙也刚从《变形金刚》的火爆尝到了虚拟角改编成电影的甜头，于是两个公司一拍即合，条件是：漫威公司未来的几部超级英雄大片如《雷神》、《美国队长》、《蚁人》以及《尼克·福瑞》的发行权全部由派拉蒙负责。

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