中外美术史复习资料
中外美术史复习资料(部分）
一．          中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二．高考科目时间安排              中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三．              人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。 
四．              宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五．              唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六．              伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺  印度 泰姬陵）
七．              中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写
的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。  唐代山水画开始盛行 天为谁春 黍离李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》    五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。  徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。
八．              欧洲 意大利文艺复兴美术  13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。
九．              人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。
文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》）  达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3s20赛季什么时候结束、力求从科学中出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。
第四章 欧洲文艺复兴时期美术
  （一）考核知识点
  意大利早期文艺复兴时期美术
  意大利盛期文艺复兴时期美术
C6是什么车型
  尼德兰文艺复兴美术
  德国文艺复兴美术
  法国文艺复兴美术
  （二）考核要点
  1、意大利早期文艺复兴时期美术
  文艺复兴与人文主义
  文艺复兴绘画之父乔托的绘画
  意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表
  佛罗伦萨画派代表波提切利
  2、意大利盛期文艺复兴时期美术
  文艺复兴“三杰”主要作品及风格
  乔尔乔纳的绘画
  提香的绘画
  样式主义
  3、尼德兰文艺复兴美术
  细密画与宗教画
  凡·艾克兄弟的绘画
  勃鲁盖尔的绘画
  4、德国文艺复兴美术
  德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征
  丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画
  5、法国文艺复兴美术
  法国枫丹白露画派
  法国文艺复兴美术的主要代表
  第五章 17世纪欧洲美术
  （一）考核知识点
  17世纪意大利美术
  17世纪佛兰德斯美术
  17世纪荷兰美术
  17世纪西班牙美术
  17世纪法国美术
  （二）考核要点
  1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑
  2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画
  3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派
  4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画
  5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画
  第六章 18世纪欧洲美术
  （一）考核知识点
  18世纪法国美术
  18世纪英国美术
描写人物表情的四字词语  18世纪西班牙美术
  18世纪俄罗斯美术
（二）考核要点
  1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑
  2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画
  3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格
  4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画
  第七章 19世纪欧洲及美国美术
  （一）考核知识点
  1、新古典主义美术
  2、浪漫主义美术
  3、现实主义美术
  4、印象主义美术
  5、后印象主义美术
  6、19世纪英国美术
  7、19世纪俄罗斯美术
  8、19世纪美国美术
  （二）考核要点
  1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画
  2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画
  3、现实主义美术：法国现实主义风格    巴比松画派  库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画    罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑
  4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格
  5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡膺怎么读·高的绘画
  6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派
  7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画
  8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画
  第八章 20世纪美术
  （一）考核知识点
  20世纪上半叶西方现代美术
  20世纪下半叶西方现代美术
  前苏联美术
  （二）考核要点
  1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格    野兽主义（马蒂斯）  立体主义（毕加索）  表现主义（蒙克）  抽象主义（康定斯基）  维也纳分离派（克里姆特）  未来主义（波丘尼）  风格派（蒙德里安）  超现实主义（达利）  达达主义（杜尚）  巴黎画派（莫迪里阿尼）
  2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义    波普艺术    观念艺术  大地艺术    超写实主义    新表现主义
3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点
这么写下去什么时候是个头啊汗！为了简洁起见，要缩写再缩写，概括再概括！两宋简单总结一下，一是李成范宽，二是李刘马夏，三是赵佶、崔白。四是黄筌徐熙。五是苏黄米蔡。六是张择端清明上河图。七是郭熙《林泉高致》，三远说。八是宋瓷艺术。基本上宋朝写完了。
    元朝是赵孟頫，书画一律，元四家，黄王倪吴，然后就是少数民族的艺术。基本上就这么些。
    明代主要是明朝的紫禁城，天坛，然后就是明皇帝陵墓，还有那个明四家，也就是吴门四家，以及吴门画派，陈淳徐渭，浙派戴进，江南私家园林，南陈北崔董其昌南北宗，其他的基本上没什么了。十竹斋胡正言，金陵版画，短版、拱花技术。
    清代是海西画派，清四王，还有吴历、挥格，并称清六家。清四僧。扬州八怪。海上画派。
   
    这样写比较快，呵呵。接下来写西方美术史。原始社会主要是拉斯科岩洞，野牛图。进入埃及，正面律，《花园》，神庙壁画，雕塑。古希腊，主要是希腊瓶画，发明了缩短透视法，古典时期至希腊化时期，搞的很繁荣，雕塑上追求真实感，研究了重心、人体比例、空间透视等重大问题，带有古典美的稳定和韵律。希腊建筑采用柱式，爱奥尼亚和科林斯、多利亚。罗马的建筑继承了柱式，但发展出罗马式。圆顶，厚墙加柱，代表是罗马
万神殿，斗兽场。中世纪艺术搞的其实也不鄙陋，其装饰性和表现性的风格是宗教目的决定的。镶嵌画是重要形式。接下来在建筑上发展出罗马式、拜占庭式、哥特式三种形式。拜占庭式采用穹顶、镶嵌画装饰、帆拱和墩座支撑，搞的很神秘。哥特式采用了尖拱，墙壁向外的拉力太大因此它必须采用飞扶壁，高耸并且严肃，装饰繁琐。接下来是文艺复兴。先开始有弗洛伦撒画派，乔托开使发掘写实方法，马萨乔，波提切利跟上。布鲁内莱斯基搞出了透视法。文艺复兴有三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。第一个是米兰画派的，后两个是罗马画派。这个时期还有威尼斯画派，里面有贝历尼，乔尔乔内，提香。在北方，尼德兰有杨凡艾克，博鲁盖尔，德国有丢勒。西班牙有格里柯。接下来是17世纪美术，这一时期最重要的时期概念是巴洛克。贝尼尼是光辉代表。意大利还有俩，一个是卡拉奇，是学院派代表，一个是卡拉瓦乔，是现实主义代表。尼德兰有鲁本斯，是巴洛克代表。 另外西班牙有维拉斯开兹，现实主义。荷兰画派代表是伦勃朗。18世纪的概念是洛可可。法国有两位名家乔托与布歇。法国第三等级艺术是夏尔丹。雷诺兹是英国学院派，意大利洛可可是蒂耶波罗。庚斯波罗是英国风景画代表，荷加斯的画带有英国本土特，讽刺味。19世纪美术主要有光的革命，首先是新古典主义。大卫和安格尔。浪漫主义与之对立。吉里柯和德拉克罗瓦，以及戈雅。现实主义画派有库尔贝，罗丹也被扯进来，但是
也可以属于印象派。巴比松画派有柯罗，卢梭、米勒。印象主义开始了，马奈先搞，接下来是莫奈、德加、雷诺阿。新印象主义里面有修拉和西涅克。后期印象主义里面有梵高，高更和塞尚。另外俄罗斯巡回画派出现，苏立科夫、列宾是代表。20世纪美术代表，首先是野兽派，马蒂斯。立体派，毕加索。接下来是表现主义的蒙克，神秘主义的康定斯基和蒙德里安。达达派杜尚和超现实主义的达利以及米罗、玛格丽特。基本上就是这些。每一个名字都可以写出一大堆来，为了避免考前浪费时间，还是不要展开了。

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