刘德华谈中国电影未来
刘德华谈中国电影未来
刘德华拍摄电影多年，对中国电影的看法是很深刻的,那他对中国电影的未来怎么看呢?未来的中国电影该何去何从呢?下面就是店铺给大家整理的刘德华谈中国电影未来内容，希望大家喜欢。
刘德华谈中国电影未来
华仔宣传电影《侠盗联盟》谈到，为何15年过去了，华语警匪片《无间道》仍是难以企及的高度：“《无间道》的时候不是合拍片，所以故事可以写到比较人性一点，但是现在拍电影会有一些要求或是规矩，我们要小心。每一次我们都会挑战一些大家的神经，因为那些事情真的猜不到，但在生活上真的会出现，这些才叫新的高度。现在更多是在视觉或者技术上做改变，但是我觉得可以等，我们把基本的撑着，一直等到有一天可以写了。其实现在一些反贪题材还是可以写的很精彩，只是我们能写到什么程度。”
虽然转做幕后多年，华仔仍然摆手说“真的不懂市场”，尤其是今年内地市场的低迷以及《战狼2》的爆发。事实上，2013年的《风暴》由于江志强的把控，才是刘德华从1991年投资电
影以来，真正意义上第一次没有超支的电影。华仔调侃自己“视金钱如粪土”，但让江志强多拿一块钱“就像要爸妈命一样”。江老板掌控预算是出了名的，拍《风暴》他会想同类型的《寒战》花了多少钱?赚了多少钱?再拍《风暴》要多少钱?不同类型的电影都有票房上限。但刘德华不同，决定拍哪部戏完全是自己有多少钱可以投。“以前我可以用最多时间、花足够钱把事做完，在电影上做一个艺术家”。但现在他也清楚，“你是电影的艺术家还是电影的大亨，概念不一样。就算我把家里的钱全搬来拍戏江老板也不会同意，要跟着游戏规则玩，一部戏要花10块钱，你自己又拿100块来慢慢补，这不是拍电影”。
疫情期间的感人故事刘德华的劳模来历
华仔并不厌烦大家叫他“偶像”、“劳模”、“励志典范”，他曾经跟时光网记者说：“我做一辈子偶像和劳模又怎样?重要的在于你有没有因为这个标准而改变自己。”“比如一个人说要减肥，不能吃东西，那是改变了自己的生活态度和习惯。而我呢，根本就不喜欢吃。就好像大家觉得我每天就吃酸奶和麦片，觉得好惨哦，但是我喜欢。所以我觉得需要改变的话那是痛苦，因为要坚持的时间很长，如果我是为了偶像那两个字而改变了生活态度跟生活程序，那我撑不了这么多年，但是我本来就这样。比如我不喜欢去disco，我不爱喝酒就不喝酒，我的生活就是那样的”。
其他大咖谈中国电影风云
大导演放低架子 干商业片买卖
近期，中国影迷纷纷表示，“不是我不明白，这世界变得快”。盖因中国电影界磐石般的存在，似乎在爆棚的市场面前失掉了冷静，乃至本性。导演圈中最有文化底蕴的陈凯歌，展开了《搜索》，告别旧文言，向现实浮华靠拢。反观靠着“磨嘴皮子”上位的屌丝代言人冯小刚，却拉着刘震云干起了《温故1942》的买卖。
然而这等角互换的背后，硬说沦落或上升，都是外界扣的大帽子，一切不过是中国导演自身成长的一桩显征——无论从深及浅，还是由浅入深，面对中国观众的成长与壮大，他们做出了“应激反应”(指机体突然受到强烈有害刺激时做出的反应)。效果虽不尽完美，却在努力为中国电影的未来迈着至关重要的步子。
外因:进口片杀伤力强 不得不变
中国大导演转型之所以引来非议，主要是大伙儿接受不了大师“弯腰”。坊间有议，李安搞了出《卧虎藏龙》，入了好莱坞的眼，于是痴迷于“申奥”的中国影人，弄一出《英雄》，
搞一幕《无极》，无非就是贩卖扭曲过后的“中国式舞蹈奇观”，博一场浅淡的西洋镜眼缘。若说此等分析冤枉了大导演们，倒也不尽然。但影迷们只看到了，让中国电影走出去的第五代，放下了扬名立万的资本，却没有看到他们拾起来的。
两艘“大船”在四月对国片的重击，让影人开始直面早就存在且会越来越严重的欧美大片威胁。
中国电影目前最大的敌人是什么?追逐短期经济利益的山寨跟风电影虽碍眼，其危害指数却远不敌从各个途径涌入国内的欧美电影。
国片丧失银幕份额从1994年开始
从1994年，第一部进口分账大片《亡命天涯》燃起国人热情开始，中国电影就开始丧失为数不多的银幕份额。加入WTO之后，每年的进口影片多达50部，已让影人自危，今年年初的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》(即“中美电影协议”)，则进一步将中国电影置于草木皆兵的危险时刻。
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根据协议，“中国将在每年20部海外分账电影配额之外，再增加引进14部3D或IMAX为主的
美国进口大片，而美国片方的分账比例也将大幅增加。”有传言数值将逐年增长，至市场全面放开为止。这不得不让人心惊胆战，就在几个月前，就有《泰坦尼克号3D》同《超级战舰》瓜分掉四月底档期，将抱团发力的《杀生》、《黄金大劫案》、《匹夫》阵容打得落花流水。
上述例证绝非“前无古人，后无来者”，而中国电影要赢得这场来势汹汹的侵袭，除避免本土影片质量上的硬伤外，剔除掉中国电影类型条件上的劣势，才是根本之中的根本。
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国片虽偶有佳作 但类型模式缺乏优良基因
中国电影在世界范围的认可度是有的，新老影人中不乏会讲故事、善用镜头语言的优良分子，但是在类型模式上，中国电影却没有好莱坞电影的优良基因。虽然上世纪九十年代初的时候也曾靠着“5元低票价”引发过国人观影热潮，中国电影却少有将人带进电影院的向心力。为何《泰坦尼克号》能在1997年和2012年两次借助中国人民完成电影业绩奇迹，理由其实是一样的，卡梅隆的豪华巨片提供了中国电影所稀缺的主流类型电影。
面对外来的洪水猛兽，国人自有“堵”或“泄”两条路。“堵”即收紧配额数，增加“国产保护月”
这类护短行径。然而马来西亚电影因堵成灾，反向造成国产电影贫瘠的例证是血淋淋的。相对的，韩国电影则树立了一个良好的榜样，在对好莱坞电影全面开放的同时，国内影人大举学习好莱坞类型电影的优势，通过提供本土类型片满足观众需求。
类型一跳脱 就有成功案例：《失恋33天》
《失恋33天》让观众欣喜，也让市场欣喜。
《失恋33天》就是近期值得推广的例子。影片质量其实一般，却通过应时应景的爱情小品一路高歌，并打败好莱坞来势汹汹的《铁甲钢拳》，这正是属于中国电影的光明未来。而早年间的《英雄》、《无极》，其实做到也正是主流类型化的努力，只不过国人见不惯大师放下身板，借着殿堂上的名声谋利益。但彼时，能架得起那么大阵仗类型电影的导演，也只有他们而已。
内因:市场发展驱动 且新秀辈出
年轻导演一早就认识到“市场王道”。瞅着这个，大导演们顺时而动也是必然的求生之道。
年轻导演商业意识敏锐 “逼宫”大导演
如果说第五代、第六代导演，还都靠着“墙外开花墙内香”来获取认知度，那么新一代的年轻导演则一早就认识到“市场王道”，有着自觉敏锐的商业意识。宁浩的《疯狂的石头》、金依萌的《非常完美》，乌尔善的《刀见笑》、杨树鹏的《我的唐朝兄弟》，都显现出新人导演们在类型与风格间的良好掌控力。
他们这种自发的认识，最早也是受困于市场的“不得已”。正如陆川所说——你必须先喂饱观众，才能喂饱你的荷包。在资本为大的电影圈中，若资本无法正循环，说什么引导观众也是枉然。
这就是为何一向拍片自我的姜文，也在《太阳照常升起后》整出了《让子弹飞》。剖开解读性不谈，影片表层的段子集锦的确让中国观众达到了无尿点快感。而一向走小众路线的贾樟柯，亦捣腾着属于他的第一部商业片《在清朝》。
大导演加入战局 稳住了商业片质量底线
虽然从《英雄》到《十面埋伏》再到《满城尽带黄金甲》，一部部跌破观众的期待值，但张艺谋的这次视觉化转型的确带起了新一轮中国武侠风，并且在票房上创造了中国电影的
新纪录——尤其是开创新纪元的《英雄》，在2002年创造2.5亿的票房，成为中国首部票房破亿的电影。这样的资本正循环，都是现下资本驱动型的电影市场最需要的。
暑期档、贺岁档，因有大导演们才渐显雏形
于是《无极》跟进，《夜宴》开席，一个放下之乎者也的身段，另一个丢开京痞耍嘴的绝招，无非是应和着时下观众对于此种电影类型的热切回应。他们还在其中善用自己的声名，调配港台甚至日韩明星，扩大影片的受众，真正地开发了大华语电影的影响力。在略显泡沫的乱世中，他们未必拍出的是自己最好的电影，却稳住了商业类型片的质量底线，并开发了一度贫瘠的中国电影星势力。暑期档、贺岁档，因为有了张艺谋、陈凯歌、冯小刚们的存在，才渐显雏形。
而且，大导演们也在选择适时回归
张艺谋《千里走单骑》回归平淡的情与性，陈凯歌的《梅兰芳》再回挚爱的戏剧人生，乃至冯小刚在《非诚勿扰》的广告轰炸外，奉上《唐山大地震》和《温故1942》。当业界迷惑于《孤岛惊魂》的恐怖片乱象时，大导演们已在适应性转型后，摸索寻着艺术表达与商业责任间的平衡点。
再说转型≠堕落 带来更多可能性
好莱坞电影之所以大举东渐，就在眼红近14亿的中国人口。本土大导演一方面自是一力守住自家一亩三分天地，另一方面却也谨记“进攻是最好的防守”，开始扩展中国电影的更多可能性，也带来一些良性影响。
影响一：中国式大片营销模式开始形成
张艺谋转型开拓了中国式大片营销模式，中国电影可以操控高额资本、大型场面，并能够在前期、首映、后期等诸多阶段完成一条龙式的推广行动。冯小刚在拓展完冯氏喜剧的地域极限(《非诚勿扰》的北海道风光和无处不在的广告，将冯氏小品的利益发挥最大化)后，又通过《集结号》填补了中国战争片的空白，并在《唐山大地震》中再一次锤炼了中国电影制作团队与韩国特效团队之间的默契度。
影响二：国片海外销售价值上升
在内部制作水平的提高之外，中国电影在海外销售的价值，也随着类型的主流化而得以上升。吴宇森放下擅长的战动作片，倒腾了《赤壁》上下部，在国内引来笑声、骂声一片，
却实实在在为中国引入一整套好莱坞制片系统，功在千秋。而其简化的故事则是因一早制定下北美上映计划，考虑到海外观众的理解度。利弊之间，却比得海外电影节上中国影人的云衫鬓影更有推广龙图腾的意义。
更多的国际面孔出现在中国电影中
影响三：中国电影表达姿态更加国际化
虽然如《英雄》般创下中国和北美票房辉煌的电影，依旧是少见的传说。但它们微小的推波助澜，最终换来了克里斯蒂安·贝尔身入《金陵十三钗》担当主役，《雪花与秘扇》攒出休·杰克曼加全智贤以及李冰冰的国际化混血……中国电影，正在以更加国际化的姿态伫立于世界舞台之上，而并非曾经西方世界窥探第三世界文化的小切口。
即便北京师范大学与美国国际数据集团(IDG)联合发布的“2011中国电影国际影响力全球调研数据”显示，超过三成的海外观众一点也不了解中国电影。但相信在不久的未来，中国将成为真正意义上的电影大国。彼时，功臣榜上必少不了那些耳熟能详的导演名字。
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