obv音乐与舞蹈Music and dance97
关键词：舞蹈编导；理论知识；创编能力
舞蹈编导编创能力的提升一直是许多学者深究的方向。在当今社会，因为文化差异导致的各种状况足以让一位成名的舞蹈编导身败名裂，如把瑶族、汉族、傣族的标准性动作加入一支畲族舞蹈中，这是舞蹈编导必须注意的。笔者总结了五种提高舞蹈编创能力的方法，希望给大家提供一些想法或做法上的借鉴。
一、学习优秀的舞蹈作品
作为文化工作者，首先我们要对自己的民族、自己的国家的文化进行深入的了解，舞蹈编导也是一样，
应先学习我国著名的优秀的舞蹈作品，如我国著名的杨丽萍孔雀舞，其自诞生之日起就被奉为国之经典。当然，学习者也绝不可生搬硬套，要吸取其中最适合的内容，而不是全盘接收。值得注意的是，学习者还要区分舞蹈之间的特征，要分门别类、分别利用，不可轻易混为一谈，以免出现差错。
世界各地风俗少女心爆炸的撩妹句子其次，舞蹈编导应学习西方的舞剧。国家大剧院推出的一系列作品，如张继钢作品舞蹈诗《侗》 、2011年芭蕾舞剧《胡桃夹子》、舞剧《马可·波罗》、俄罗斯国家芭蕾舞团《天鹅湖》等，这些经典演出，给我们提供了许多西方舞蹈的素材，可以一窥当今外国主流舞蹈语汇的形貌[1]。学习的过程其实不难，但是学习者需要有极大的耐心和持久的毅力，否则会出现很多的状况。例如，很多民族的标准型动作，在第一次接触的时候，很多舞蹈者都很陌生，就连舞蹈编导都难以认全，有的甚至把某些标准性动作当成普通动作来处理，这是极不应该的。对此，笔者的建议是，从舞蹈艺术最优秀的民族入手（此句“优秀”理解为：最容易被大众接受的），通过各种方式大体了解其文化、深入了解其舞蹈艺术、仔细观察其形体细节、归纳总结其舞蹈语汇系统；然后延伸到近似民族，加以区分，接着展开探究、总结等学术性活动，整理出一套独立的系统，为自己所用。
扫黑风暴孙红雷是好的嘛二、学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法
理论知识和编舞技法，是舞蹈编导的职业技能，关于这一点，绝大多数的舞蹈编导都是依靠在大学所学习到的知识，主要源于所使用的教材，这就导致学习的单一性。其实，关于舞蹈编导的理论知识非
常复杂，并非一两本教材能说得清的，到了实践中学习者就会发现：原来我们所学习的东西远远不够。因此，我们要一直保持学习的态度，光学一两本书是远远不够的，外国有外国的方法，中国有中国的方法，彼此都需要大量的参考和借鉴，这种舞蹈可以和那种舞蹈结合，还可以和其他各种舞蹈结合，需要学习的还有很多很多。当然，这也并非一定要把所有的书都看完。笔者的建议是，舞蹈编导可以仔细筛选出自己所需要专业的论著，且必须是能够实践的论著，互相比较探究，然后从中吸取新的知识。现在出版市场非常乱，舞蹈编导要根据自己的需求选择适合自己的出版物。
世界豪华酒店排名此外，访名师、赏演出也是非常好的学习方法。尤其是编舞技法，不仅仅是纯粹的理论知识，更多的是实践，而且需要名师的点拨。编舞的思维靠的是顿悟，而舞蹈语汇需要长时间、大量的学习与积累。只有先具备相当的积累，舞蹈编导才能在创作中得心应手。也只有对舞蹈动作了然于心，才能出形体动作的变化规律，进而将这些动作运用到自己的编舞中去。这是学习的好处与便处。
三、展开丰富的想象感恩老师最朴实一段话
展开丰富的想象应位于学习之后，舞蹈编导应先学习别人的长处，在弥补自己的不足之后，才可以展开丰富的想象，编制属于自己的舞蹈。人的想象往往都是从意识形态出发，先模仿自己身边的事物，然后再想象意识形态之外的东西，一切顺其自然。人类早期的舞蹈也源自想象，通过手舞足蹈去解释言语所不能表达的意思，随后发展成了各类祭祀的形体动作，这是舞蹈想象的开端。随后人类开始模
仿动物、植物，开始模仿大自然的一切，到今天依然在模仿，《孔雀舞》就是一个非常好的例证。模仿之后就是想象。冯惠女士在她的论文中就有提道：
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