中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承——以储望华钢琴作品为例
当代音乐2021年第2期
MODERN MUSIC 中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承
一一以储望华钢琴作品为例
吴迪
[摘要]自人类文明诞生以来,文化传播便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。
在西方音乐文化中,钢琴音乐占据十分重要的地位,自钢琴传入中国以来,经过漫长的发展,钢琴音乐已成为我
国文化体系重要组成部分,并在我国民众精神生活及高校钢琴专业教育中发挥了重要作用。本文以储望华先生创
作的钢琴作品为例,剖析其作品背景、文化内涵、历史时代意义,了解作品的时代性、民族性和丰富的演奏技法
等在教学中的价值。
[关键词]储望华;音乐文化;钢琴演奏
[中图分类号]J642.0[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2021)02-0048-03
习近平总书记《在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上的讲话》中指出:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”我国钢琴作品具有独特的音乐风格和深厚的音乐内涵,要想实现更好的传承,不仅要将钢琴演奏技巧传授给学生,还要将钢琴文化传播给学生,使学生在学习过程中能够深入分析中国钢琴音乐文化内涵,从而使我国传统文化和钢琴音乐文化相融合。
一、储望华及其作品创作概况
储望华,江苏宜兴人,1941年出生于湖南蓝田,著名的旅澳华裔作曲家、钢琴家。1952年考入中央音乐学院附中,1956年学习作曲,1958年转入钢琴系。储望华1959年至1960年创作了处女作《江南情景组曲》以及根据歌曲《海淀是个好地方》创作的《变奏曲》,开启了钢琴作品创作的历程。其创作的钢琴作品多达四十余首,分四个阶段,第一阶段:大学至“”期间(1961-1975);第二阶段:“”结束至出国留学前(1976-1981);第三阶段:旅居澳大利亚之后(1982-1999);第四阶段:21世纪以来。
储望华先生创作的每一首作品都倾注了他探索中国民族音乐风格的心血,那份浓浓的华夏情怀是他毕生追求的
[收稿日期]2020-09-01
[基金项目]2020年度河北省社会科学发展研究课题(20200-403107)。
[作者简介]吴迪(1983—),女,河北科技师范学院艺术学院讲师。(秦皇岛066004)音乐创作理念。他的钢琴作品在教学、音乐会及钢琴赛事中被频繁选用,是众多中国钢琴作品中有口皆碑的上品,有着极高的学术研究与鉴赏价值。⑴
二、储望华钢琴作品中的中华文化
储望华先生巧妙地将中国元素与西方音乐创作技巧相结合,成功地将中华文化在钢琴这件外来乐器上表现得出神入化。有一种作品是在特殊历史时期下诞生的音乐文化产物,也有一种作品是根据文人故事、古诗词文化、地域民族文化而创编,这类作品都具有鲜明的时代性和民族性,且保留了特有的中国人民为革命奋斗的爱国精神,是艺术与文化的双重产物。
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(一)历史文化素材作品
1.革命题材
《解放区的天》是储望华先生1963年根据冀鲁同名民歌改编创作的钢琴曲。
1963年秋,储望华大学毕业后留校任教期间被派到北京郊区参加轰轰烈烈的“四清”运动,返校后,尽管工作繁忙,但仍对创作丝毫不懈怠。当时正处于革命化、众 化、民族化的社会大环境下,艺术创作目标也以“三化”为标尺。歌曲《解放区的天》又名《解放区的天是晴朗的天》,作者刘西林在1943年填词,也有资料说其根据陈志昂作曲的同名歌曲《高楼万丈平地起》改编。后经证实《解放区的天》是刘西林根据河北民歌直接填词而成。钢琴曲《解放区的天》是带有引子的复三部曲式。
《翻身的日子》是储望华在1963年根据朱践耳同名民族管弦乐合奏曲改编而成,与《解放区的天》可称为“姊妹”。该民族管弦乐合奏曲是朱践耳为1950年《中国人民
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吴迪:中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承一一以储望华钢琴作品为例
的胜利》(又称《伟大的》)大型电影纪录片而写的插曲。原是中西混合乐队演奏,后改为民族管弦乐。钢琴曲《翻身的日子》描述了全国农民经过后翻天覆地的变化,喜气洋洋的精神面貌,乐曲中包含了过春节、闹元宵、庆丰收等民俗景象的欢腾场面。储望华先生为了在钢琴上营造板胡的效果,加入了小二度“碰音”及各类装饰音,使作品更贴近民族乐器本土化的亲切感。本曲是带有引子和尾声的二部曲式。
《红星闪闪放光彩》是储望华先生于1974年根据电影《闪闪的红星》插曲之一《红星照我去战斗》的旋律改编而成。歌曲讲述了上个世纪30年代江西革命根据地小英雄潘冬子积极参加红军,打倒土豪劣绅的故事。作品充满激情、富有朝气,激励着一代又一代人奋勇前行。电影中的“红星”是指工农红军帽子上的帽徽,象征着工农团结,也与自然界夜空中的星星有一定的联系。钢琴曲《红星闪闪 放光彩》是有引子和尾声的复三部曲式。肝火旺怎么办最好的去火方法
2.古诗词题材
《左手前奏曲一一满江红》是储望华先生在2002年根据同名古曲改编,歌词是南宋英雄岳飞写的。《满江红•怒发冲冠》这首词诞生在公元1140年宋高宗绍兴十年,这一时期正是中原地区遭受女真铁骑践踏和蹂躏的岁月,岳飞矢志抗金,执着追求收复失地、壮志宏图,是我国千古流传的歌颂壮士豪情的爱国名篇,全词充满着忠义的豪气,感情激荡,气势磅礴,风格豪放,有着强烈的感染力。[2]钢琴曲是专为左手而作的前奏曲,是严格变奏曲式,作者在保留了古曲曲调的同时在和声织体上进行了突破,使音响效果更加立体,更好得表现原词曲的内涵。
《随想变奏曲》是储望华于2014年根据唐代诗人常建《题破山寺后禅院》的诗句“万籁此俱寂,唯闻钟磬音”而创作的带有引子、尾声、一个主题和七个变奏的变奏曲式,每个变奏都有自己的特点,有的委婉、有的宁静、有的优美、有的坚定,作品在保留中国民歌原有特的基础上,融入西方现代作曲技法,从而使中国民族风格更具国际风范。
(二)民族文化素材作品擀饺子皮
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1.戏曲元素
《刘海砍樵》是储望华1985年根据湖南同名花鼓戏—
—最著名的传统剧目之一改编而成的,1999年重新修订,是一首带尾声的三部式钢琴曲。这部花鼓戏讲述了樵夫和狐仙的爱情故事,刻画了男主人公坚强勇敢、勤劳善良、对爱情忠贞不渝、追求幸福生活的人物形象。另一首是在1977年根据湖南花鼓戏唱段《浏阳河》改编同名钢琴小品《浏阳河》,作品描绘了长沙地区最大的湘江支流浏阳河。
《即兴曲》是储望华在2000年根据京剧片段创作的一首京剧韵味十足的、极具中国特的即兴曲。乐曲是带有20小节引子、5小节尾声的复三部曲式,形象生动地拟喻了京剧中不同场面和不同形态的人物。把京剧的两种基本声腔“西皮”“二黄”以及京剧特有的宏大场面表现得淋漓尽致,充分展现了京剧中常用的京胡、板胡、板鼓等乐器的音模仿,委婉细腻的人物唱腔,以及形象的文武场面。
2.曲艺元素
《音乐会练习曲一一风雨归舟》是储望华1961年创作的带有标题的两首练习曲之一。那个年代大多数作曲家比较注重西方作曲技巧,偏偏储望华先生对中国民间曲艺元素一一京韵大鼓、乐亭大鼓等感兴
趣。这首作品便是根据京韵大鼓《风雨归舟》的旋律创作而成的一首艺术与技术相结合的复二部曲式民族五声调式左手快速跑动的练习曲。
3.宗教兀素
《随想组曲一一灵隐之声》原名《中国之诗》,是储望华1982年在澳大利亚留学期间创作的,是1983年其硕士学位考试的作品之一。这首作品是将中国五声调式与西方现代主义无调性风格相结合的成果,运用到了十二音序列严格排列的创作技法。全曲三个乐章,第一乐章描写了僧人沉思吟咏和修例南国的画面;第二乐章类似托拉塔,大量使用了十二音列不同音程排列反向序列;第三乐章描述的是“庙宇、庵堂辟世独静,幽森的钟声,月光下尼姑静处的身影,万念皆静的修炼……华彩乐段是自由十二音序列,一切均有戏剧性的变化。结束部,节奏自由奔放多变,从而形成全曲高潮。[3]”
(三)地域文化素材作品
1.华北地区
1958年储望华还在上学期间,跟随钢琴系师生到北京郊区进行劳动锻炼,以当地流传的歌曲《海淀是个好地方》作为主题于次年创作了《变奏曲》,2019年更名为《第一变奏曲》,这首作品也是储望华的处女作。以山西民歌为素材的、旋律优美的、音乐表现力强且具有舞曲性质的《音乐会练习曲一一舞曲》,是储望华在大学三年级(1961年)创作的一首复三部曲式的八度练习曲。
2.华中地区
湖南省的洞庭湖是历史上重要的战略要地,也是中华传统文化发源地,曾为我国第一大淡水湖。《春江舟影》是1980年储望华在游历风光迤逦的洞庭湖后触景生情随性而作。作品运用中国民族调式创作技法的同时,借鉴了西方印象派的作曲技法,体现了中国乐曲衍展体环环相扣的特点,抒发了作者对祖国大好河山的热爱。
3.华东地区
储望华先生在1979年游历青岛崂山,自然美景激发出他的创作灵感,而后创作了《幽谷潺音》。从音乐中仿佛看见郁郁葱葱的山林,听见潺潺流水之音,美妙的和声、流水般的琶音,展示了储望华先生细腻的内心情感。储望华先生结合自己游历祖国名山大川的亲身体验,让我们感受到山间生气勃勃、富有朝华的气息,仿佛置身于一个幽深寂静的山谷中,身临其境地感受着神奇大自然里和煦的阳光、空旷的草地以及徐徐吹拂的山间清风。乐曲为再现三段体,是其首例动静结合的钢琴作品。
《茉莉花幻想曲》是储望华于2003年根据江苏民歌《茉莉花》改编而来的。《茉莉花》是一首享誉世界的中国民歌,描绘了温文尔雅的少女被芬芳淡雅的茉莉花所吸引,想要摘下却不忍的心情。其歌词“前身”刊载于清朝乾隆
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当代音乐•2021年第2期
二十九至三十九年间(1764-1774)的戏曲剧本集《缀白裘》,是现在能见到的最早刊载《茉莉花》“前身”歌词的出版物,是由玩花主人选辑、钱德苍增辑的木刻本。尽管此时没有曲谱,仅是民歌流传记载,但却是对后来的流传具有“基础”意义的歌词,经久流传,受地域文化的影响,出现了东北、河北、湖北和江苏版本,其中江苏版本最为著名。
《江南情景组曲》创作于1959年,取材江苏江阴地区优美的民歌,组曲包括《田间小唱》《纺纱谣》《堤边春柳》《短诉》《荡湖船》五首小品,表现了此地的美好生活和自然美景。
4.华南地区
《南海渔童》又名《南海小哨兵》,是1975年储望华根据广东海丰地区的渔歌《斗歌》的旋律创作的,当年正处“”十年动乱后期。作品描绘了在我国东南沿海地区海边生活的少年,朝气蓬勃、机智灵活、奋勇前行的精神面貌。是具有叙事性的自由曲式。
5.华西地区
革命老区陕北,是中国黄土高原的中心部分,也是民歌荟萃之地。《山歌》原名《正月新春》便是储望华在1998年根据陕北民歌《信天游》创作。《信天游》又称“顺天游”“小曲儿”,在山西被称为“山曲”,
在内蒙古则被叫作“爬山调”。形式自由灵活,比兴手法广泛,节奏大都十分自由,旋律奔放、扣人心弦、回肠荡气,这同沟川 遍布的陕北地貌有很直接的关系。因此《信天游》的曲调悠扬高亢,粗犷奔放,韵律和谐,不加修饰地透着健康之美。《信天游》的歌腔高度集中地展示了高原的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界。
四川是多民族聚居地,地貌东西差异大,地形复杂多样。四川民歌数量繁多,当地人民善用歌声唱出悠扬的曲调。取材四川民歌“啰儿调”的《太阳出来喜洋洋》是储望华1985年改编创作的。作品活泼欢快,表达了四川人民积极向上的乐观精神面貌。《情歌》是根据四川康定男女对唱民歌《康定情歌》(又叫《跑马溜溜的山上》)于1980 年改编创作的,作品表达了青年男女相知相爱,追求幸福生活的情感。
云南省地势呈现西北高、东南低的特点,自北向南呈阶梯状逐级下降,属山地高原地形,气候基本属于亚热带高原季风型,是多民族省份,地处边疆,多种文化在这里汇聚、交融、相互渗透,各民族语言文字丰富多样,有八十余种曲艺,为全国之冠。《猜调》是储望华1980年创作的,素材源于云南彝族民歌,是儿童游戏时唱的对歌。作品主题通过倚表达了问的得巧,猜得妙的趣味性。
青海位于青藏高原东北部,地形复杂,地貌多样,具有独特的高原大陆气候,正是这样的地貌气候孕育了独具一格、旋律优美的民歌。《在那遥远的地方》创作于1999年,是民歌《在那样远的地方》的再升华。作品表达了年轻的帅小伙对美丽姑娘的爱意。
新疆风景壮美,同时具有雪山、草原、沙漠、盆地、河谷等自然景观;不仅如此,昔日繁华的丝绸之路又给新疆带来了多姿多彩的东西方文化,在新疆各地留下了饱含050文化韵味的遗迹。《新疆随想曲》创作于1978年,灵感源于储望华受委托为1977年前后郑秋枫创作的歌曲《美丽的孔雀河》配伴奏。当时正值“”结束,思想得到了解放,文化领域开始繁荣,作曲家们开始了自由遐想的创作。演奏此曲时可极大地开拓您的想象力来体现新疆人民内心的欢歌笑语。
三、储望华钢琴作品在教学中的价值体现
(一)提高钢琴演奏技巧
储望华的钢琴作品中借鉴了多种民族乐器的演奏技法,从而使之具有浓郁的民族特。赵晓生《钢琴演奏之道》一书中曾说,“我们可以从中国各种民族民间乐器的演奏方法上,借鉴不少方法成为独具中国民族特性的指触方法。如:抚、抹、推、拉、挑、弹、按、揉、抠、刺、点、舔、勾、易V、刮、吟、轮、绰、注等方法,多由借鉴演奏民族民间乐器而来,对演奏中国作品有特殊的音响效果,行之 有效。⑷”女n:在演奏作品《二泉映月》,通过前倚音、波音模仿二胡滑音、颤音的演奏方法;演奏《翻身的日子》中运用小二度“碰音”模仿板胡滑音奏法;《筝箫吟》中琶音演奏借鉴了古筝、琵琶等乐器演奏方法。这种借鉴民族乐器的演奏方法演奏中国作品,有助于提高钢琴演奏技巧。
(二)传承中国民族音乐文化
演奏中国钢琴音乐作品,不单纯是技术上的练习,我们要把中华文化传承给学生,这是爱国教育的一种方式。演奏这类作品对于高校钢琴专业的学生来说,不仅要具有较高的演奏技能,更要了解作品背后的故事,潜移默化地将中华文化融入到这件外来乐器中。在教学中,要制定中 国钢琴作品演奏计划,通过演奏中国钢琴作品了解作品创作背景、社会背景、地域文化特点和中国钢琴作品特有的中西结合演奏技巧,只有把这些内容熟知才能更好地把中国钢琴音乐作品的精髓演奏出来。
除储望华的钢琴作品外,我国还有王建中、汪立三、权吉浩、谭盾等诸多优秀作曲家,他们的作品同样具有民族特和深厚的文化内涵,在演奏中国作品时要融入到文化氛围中。教师作为文化的传播者,不仅要对学生的文化道德修养做出正确引导,更要提高学生的审美和鉴赏能力。使学生由心出发演奏中国作品,向全世界展现中国钢琴音乐文化的魅力。
注释:
[1]陈国红.储望华钢琴作品演奏解析[M].上海:上海音乐出版社,
高考霸气标语2019:234—236.
[2]陈国红.储望华钢琴作品演奏解析[M].上海:上海音乐出版社,
2019:172.
[3]储望华.储望华钢琴作品集[M].上海:上海音乐出版社,
2019:227.
[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007:
357—358.
(责任编辑:庄唯)会车标志

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