音乐与舞蹈Music and dance139
演唱方法，首先要了解这些作品的特点。
罗西尼艺术歌曲具有欢快的节奏特点，尤其是3拍子、6拍子及以各种3拍子为基础的复拍子占据主导性地位；大线条起伏、跳跃的、多种连音进行、具有装饰音的标志性旋律；洒脱、活泼的音乐表现和风格等特征。这些作品延续了罗西尼歌剧咏叹调的创作风格，只是在篇幅上略短小，人物情感表现上没有咏叹调强烈，人物性格戏剧性张力偏弱，等等。但在歌曲的演唱技法、音乐表现、艺术风格等方面，并不比咏叹调逊。
凭证式国债一、有计划地设计发声练习，尤其是音阶练习
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罗西尼艺术歌曲与其他艺术歌曲相比，作品的整体难度加强了许多，可以说与他创作的歌剧咏叹调的难易程度类似。这些艺术歌曲的音域跨度较大、华彩性音阶较多，这需要歌唱者在演唱时，做到统一声音，使低、中、高三个声区在音量、音、音质上尽可能地保持一致。郑爽整形
发声练习是非常重要的，可以运用多种灵活的模式提高声音质量。一般来说，作品中所需要的声音，如元音、开口音、闭口音等，甚至歌唱者自认为在演唱时有问题的歌词，都可以在有计划设定的发声练习模式中得到训练并改善。许多优秀的声乐歌唱家、教育家都提出了重视发声练习的说法。例如，大都会著名的女高音歌唱家玛蒂娜·阿罗约说过：“对于高音和低音，我相信从音质和位置的角度去进行对比，而这是有不同之处的。低音C（lowC）和高音C（highC）的位置是不相同的，但在思想上，你应该认为它们是在同一个位置上，利用大量的发声练习，尤其是音阶的练习，我在排演之前总会唱音阶。在唱整个音阶的过程中，你的思想应该始终保持在高音的位置上。”
二、高音的演唱，要有“预见性”
高音演唱通常是需要花费很多时间与精力，尝试很多方法来实现的。罗西尼艺术歌曲作品中存在着众多的高音，如《阿拉贡舞曲》中的b2,《佛罗伦萨的卖花人》中的d3等。对于这些高音，或许在作品节奏舒缓的条件下，会独立出现一个或几个高音，歌唱者如果有足够的准备时间来调整呼吸，并通过运用恰当的歌唱方法，使气息给予更深的支持，就能够完成较高质量的高音。
应该如何解决呢？笔者认为，歌唱者在歌唱时应该先进这并不是改变其实际音高，而是将歌唱状态放置在该音符原有的演唱位置上。也就是说，对于高音，歌唱者应该用超过、越过的歌唱状态去准备，从而更好地完成演唱。
三、用科学的方法表现音
对于浪漫主义时期的音乐，尤其是演唱罗西尼的艺术歌曲，歌唱者应追求音明亮、灵活，音量适中，音质纯美、统一。
追求高级的音，首先要做到舌头放松。伟大的男中音歌唱家——卡鲁索曾说过：“艺术家的舌头是触角”。假若在演唱时舌根用力或整个舌头向上、向下推挤，想必这种状态下产生的声音不会理想，反而会有“硬、压”等感觉，音自然就不会优美、动听。
其次，科学地运用共鸣腔体可以使音得到改善。如果在演唱中，没有共鸣腔体的参与，漂亮的音是很难产生的。在训练时，歌唱者应了解自身的嗓音条件，通过对歌唱方法的学习，努力使自己的声音达到最好的状态；应运用一切可能运用到的发声器官，从头腔、鼻腔、咽腔到胸腔、腹腔等形成通透的腔体，一起作用，使声音产生集中、统一的共鸣效果。
劲舞团戒指再次，根据作品内容与情感的需要，随时调整歌唱音，做到演唱的声音与作品描述的内容有机结合，激励员工的口号
并运用自如，达到和谐的状态。例如，《威尼斯赛船会》套曲3首中的《赛船中的安佐蕾塔》，作品描述安佐丽塔期盼爱人取得佳绩，为他加油时道出：“快啊，急速飞奔吧，胜利就在前方……”，在演唱时应选用热情、高亢的音来突出主人公焦急、期盼的心情；又如《佛罗伦萨的卖花人》中，卖花人忍饥挨饿，祈求尊贵的小买花，则应选用恳切、略卑微的音来体现卖花人可怜、凄苦的人生。
对于罗西尼艺术歌曲，歌唱者在演唱时需要充分了解作品本身的基本信息，分析、探索作品的写作意义，大量研习并运用与作品需求相匹配的歌唱方法，使演唱与作品高效统一，达到和谐、理想的歌唱状态。
作者简介：夏爽（1983），女，山东德州人，硕士学位，沈阳工学院艺术与传媒学院讲师，声乐演唱专业，研究方向为声乐与音乐剧演唱。购物网站大全
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