地认识到巴赫是绘画性音乐的代表，巴赫在创作时首先关注的是哪些场景可以用来作为他声音绘画的材料。
在第十九章的论述中，施韦泽试图极力扭转美学家们的研究思路，肯定巴赫音乐作品所蕴含的图画性，并对美学家们提出了严苛的要求。有了这样的思想基础后，施韦泽便大胆提出，巴赫的音乐除具有典型的时代特征以外，还具有新潮的“现代性”。因此，他的音乐作品显现出来图画性和表现性也就不足为奇了。
对于巴赫图画性和表现性的双重特征，施韦泽从艺术这个整体板块入手进行论述。艺术家们的产物都是在选择适合自己的“语言”后才创作出来的。其“语言”便是艺术表达的媒介。从绘画、音乐，再到诗人，他们都在不同的领域对这一媒介做出抉择，以达到更好的艺术效果。然而正是音乐艺术的综合性导致“画中
本有诗，诗中本有画”的现象出现。但这两种不同性质艺术类别的融合，在不同比例的限制下会出现从“画”过渡到“诗”的感受。这一看似复杂的过程就是巴赫作品双重性的重要源头。而人们对表现性音乐和图画性音乐有类似不可磨灭的质疑，实际上就是来源于对艺术的本质，即综合性意识的缺失。他们在面对巴赫的作品时，从一而终地采用了“纯粹音乐”的概念。因此，这样的盲目使人们的视角变得更加狭窄。
民政局周六周日上班吗但当人们认识到艺术的综合性之后，便可将人们在面对音乐作品时所采用的接受方式引导得更为综合。综合的感知过程能够更好地理解音乐作品的“弦外之音”。当人们有了完善的感知过程，音乐中象征的一系列含义也就油然而生。人们在欣赏音乐时，人类所具有的音乐感受力在一定程度上赋予了我们对音乐进行想象的能力。而我们在音乐中感受到的方方面面就是作曲家们使用媒介符号表现出来的。施韦泽明确提出：“音乐的表达完全是象征的。”他认为情绪和思想与音乐中的某一特定的声音是相对应的。
结 语圣诞礼品
施韦泽极力肯定了巴赫是图画性音乐的人物代表，他勇敢直面人们对图画性音乐的抵抗和质疑，力图改变人们的美学观念，将艺术的综合本质展现给所有的音乐学家。实际上，在对这本书进行细读时笔者发现，人们对巴赫的认知很容易产生施韦泽所提到的各种误解，而这种种误解或许源于我们没有站
在正确的角度去看待和思考。如同施韦泽一再强调的，无论分析还是演奏巴赫的作品，都应认识巴赫独特的音乐语言，并且要清晰地认识到，巴赫不仅在作品中显露出图像主义的倾向，而且追求一种现实主义。
[参考文献]
[1] 〔德〕阿尔伯特·施韦泽.论巴赫[M].何源，陈广琛，译.上海：华东
师范大学出版社,2017.大唐芙蓉园游玩攻略
十月一高速免费时间2020最新通知作者简介：朱南亭（1998），女，重庆人，本科学历。
凌霄李尖尖摘 要：17世纪的意大利产生了美声唱法，这种被称作Bel Canto的演唱形式渐渐地在欧洲音乐领域传播开来，经过上百年的发展变化，美声唱法已经逐步形成一门成熟的艺术表现形式。随着针对美声唱法研究的日渐深入，如以意大利、德国、法国、俄罗斯和美国等国家为代表，世界各个国家都对美声唱法的声部划分体系进行了不同程度的研究，到目前为止，尤其以德国的Fach声部划分体系最为全面。该体系中分别对男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音进行了较为全面细致的分类，其中对女高音的声部划分种类最为详细，分类数目也最多。
小学六年级数学下册教学计划关键词：美声唱法；Bel Canto；声部划分体系；女高音
科学的声部划分体系是非常复杂的，会涉及与声乐相关的很多交叉学科，如生理学、心理学、舞台表演学、戏剧学、物理学、生物学、数学等。当然，这并不意味着每位声乐爱好者或学习者在刚开始学习声乐之前，就要将上述学科学懂吃透，但这确实给我们提出了一个更高的要求，那就是我们需要对自身的“乐器”进行有效的了解和科学使用，了解自身内部生理结构之间的关系、自身内部生理结构与外部环境结构的关系，以及心理与生理的相互关系等一系列可能影响声音演唱的主观因素和客观因素。只有拥有了这样的理论支撑和较为客观的思维模式，才能将后期有可能出现的很多歌唱问题消灭在学习歌唱的最初阶段。
一、女高音声部划分的类别
根据歌唱者的音、音域、换声点、型号、共鸣等，我们可以暂且把女高音划分为七个声部：轻型花腔女高音、轻型抒情女高音、抒情女高音、抒情花腔女高音、抒情戏剧女高音、戏剧女高音和戏剧花腔女高音。
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