日本中小学美术教育的特及其启示
摘 要 本文从日本美术教育的历史入手，结合实地考察结果分析日本中小学美术教育的特，希望我国中小学美术教育能够吸收日本及其他国家的先进理论和方法，将其进行中国化改造，解决目前我国美术教育中存在的问题，使其真正起到素质教育的作用。
关键词 日本 中小学 美术教育 感性教育 创造力 特
日本教育在提高国民整体素质方面所起的作用是不容小觑的，不仅重视数理化这样的知识性教育，同样重视音乐、美术这样的感性教育，许多做法值得我们借鉴。笔者曾经深入日本的中小学课堂实地调查，对日本极具创造性的美术教育感受颇多，本文结合笔者在日本的所见所闻，谈谈日本中小学美术教育的特及其启示。
一、综合了诸多外来文化精华的日本美术教育
1.以佛教艺术为代表的中国文化深刻地影响了古代日本的美术教育
邓超恶搞杨幂美照 从公元6世纪中国佛教经朝鲜半岛传入日本开始，日本美术以传播佛教文化为主要内容，这
一时期日本的工艺、美术都具有明显的中国佛教艺术的特点。直到9世纪初，日本美术才开始将中国文化“日本化”，在绘画、雕塑、工艺等方面形成日本的风格。14世纪后，我国的禅宗文化对日本文化产生了全方位的影响。禅是梵文的音译，意为静虑。禅宗强调通过个人修炼达到开悟、顿悟的理念被日本的武士文化所接纳，也契合了日本人心底追求安宁静谧的需求。禅宗艺术的主体是水墨画。水墨画深沉超脱的东方艺术风格，体现了人与自然之间的哲学关系，深受日本人喜爱。
日本创造性地学习了中国古代审美理念和造型艺术，以师傅亲授、临摹、摹仿为主要手段的中国传统的作坊式、世袭式、师承式的美术教育方式也在日本得以传承，并慢慢演变成具有日本特的“家元”式教育制度，在明治维新之前，无论是绘画、雕塑、工艺还是“茶道”、“花道”、“书道”、仪礼的传承都采用家元制度。
2.西方美术教育思想对日本的影响
19世纪中期明治维新后，日本引进系统化的西方学校美术教育。日本的美术教育开始了广泛而持久的改革。有过激烈的争论，也出现过极端现象。比如：明治初年实用主义的“全面西化”，以及之后的盲目的国粹保存论；大正年间从法国留学回来的山本鼎领导的“自由
六年级班级工作计划画”教育运动，推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想，但在实践中片面强调个性，没有达到预期的效果，得到美术教育家岸田刘生等以古典美术论为依据的修正，在肯定自由画的同时，加入了传统日本画的鉴赏和临摹，弥补了山本鼎忽视传统文化的不足[1]。
20万左右买什么车 经过历代美术教育工作者的不懈努力，日本的美术教育思想，通过吸收、消化、改造、升华外来文化，在实践、选择、改革中与时俱进，形成了既具有现代理念，又保留日本传统、日本特的美术教育。中日两国同属东方大国，日本美术教育史上的经验教训对我国的美术教育改革具有实际意义。
二、日本当代中小学美术教育的特
作为日本中小学全面素质教育的有机组成部分，美术学科与其他如语言、数学等学科具有完全同等的地位，美术教育的内容、方式都围绕着提高学生的全面素质而设定，以培育具有丰富人性与社会性，能生存于国际社会的人才为目标。通过美术教育培养学生品质，激发想象力、创造力的思想贯穿于各种形式的美术教育之中。
1.日本中小学对美术教师的要求 武汉哪里好玩
美术教师除必须具有相应的资质资格之外，仍必须不断更新知识，学校有具体的校内校外进修制度，日本还有关于终身学习的法律。教师必须爱孩子、有耐心，小学教师还需要经过必要的心理测试[2]。日本学者认为，想象力和创造力是没办法教的，美术教学不存在任何概念化、形式化的好的教学方法。好的教学方式是教师良好的思想文化素养、审美格调与个性的体现，应根据学生的理解、兴趣和技能水平，到能激发学生兴趣和创造力的题材，使每一个学生都积极参与到课程中，并且让学生学会如何去学习比教会学生知识与技能更重要。
2.尊重个性和自由的美术教育
怎样设置虚拟内存 日本小学设有图画工作课，中学设有美术课，内容涵盖造型游戏、绘画、立体造型活动、工艺美术、手工制作、鉴赏等方面。日本的中小学都有专用美术教室，不仅配备有美术课所需的普通材料物品，还有木工工具、泥瓦工具等劳动工具，便于学生发挥创意。具体教学中，美术教师和学生具有很大的自主性和灵活性。在正确理解日本文部省学习指导纲要的前提下，教学的内容、场所和具体形式都可以由教师自己选择，比如鉴赏教学中，根据学生的知识理解水平，可以选择学生自己的作品、同学的作品，也可以选择生活用品、大自然、建筑、园林，当然也可以选择名家名作。
定金合同 日本的学校都实行小班教学，每个班的学生不超过30人，有一名主讲教师和至少一名助教同时上课。这样的教学模式便于教师关注所有学生的表现，与每一个孩子都有较多的接触，和孩子之间建立良好的信任关系，挖掘学生的潜能，在学生遇到困难时予以恰当的帮助，鼓励学生坚持，培养学生坚韧不拔的精神。
上美术课时，对于如何画或如何制做，用什么样的材料和工具，用什么样的表现形式以及需要达到的目的，老师都没有具体的要求，而是发挥学生的主体性，让学生用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受，同时展开丰富的联想。在尝试、体验、实践中思考，最后摸索出表现的方法和技巧，画自己想画的画，制作想做的东西，从中体会发现和创造的喜悦。
笔者观摩了福山市银河小学《画影子》的课。老师把学生们带出教室，孩子们可以随意选取自己感兴趣的东西进行描绘。有的学生选择树下的光斑，有的选择操场足球网的影子，有三五成边讨论边画的，也有独自一人专注在自己作品里的，各不相同。而老师并不对学生作品指出具体的修改意见，而是在旁边鼓励学生把自己想到的都画下来。学生作品完成后，由学生们自我评价和互相评价，七嘴八舌异常热闹。最后老师的总结，只有鼓励没有批评，对有奇怪想法的学生还大加赞赏。
让学生自由发现生活中的美，并逐渐学会用适当的造型形式表达自我的感受，培养对美术的持久兴趣，促进健康心灵的形成，这是日本美术教育所追求的。这种西方自由创作的教育理念与东方禅宗通过自我修行达到开悟的思想有着某种相似、相近或相同的意味，东西方教育思想在这里达到了融合。
3.美术教育对传统文化的重视和传承
日本人对大和文化有着充分的自豪感。不仅日本画、日本版画、传统制作的学习占有重要位置，而且日本独特的“艺道”，比如“花道”、“茶道”、“书道”、“剑道”等也是学习的重要内容。笔者观摩了银河中学的茶道课和银河小学的花道课。
在银河中学“茶道”课上，中学生采用传统跪式坐姿席地而坐，屏气凝神、神情专注，十分投入，仪态端庄、衣着整洁，沏茶、敬茶的动作优美沉稳。老师身着雅致的和服，悉心指导，虽已白发苍苍，神态动作却极为和谐。整个课堂气氛严肃认真、肃穆优雅。在银河小学“花道”课上，小学生们充满好奇和新鲜感，尝试着使用剪刀等工具，很活跃。讲解老师将学生手中的花比作青山、流水等自然景物，教孩子将花枝剪到适当的长度、插在恰当的位置，几名助教老师在学生旁边轮流指导，气氛热烈有趣。
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