茂腔剧种简介
茂腔剧种简介
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茂腔是山东省地方戏曲，流行于山东半岛地区，距今已有近500年历史。在多年的演化与发展过程中，吸收当地民间文化的精髓，形成了茂腔剧种，以其质补率真的艺术魅力和浓郁的地方特，深受广大众所喜爱。当地民谣：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上。”
一、历史渊源
茂腔以前称“肘鼓子戏”（一做周姑子），与山东省地方戏曲“肘鼓子系统”中的其它剧种柳琴、柳腔、五音戏、灯腔、东路肘鼓子及苏北的淮海戏等，有着密切的血缘关系。“肘鼓子戏”可上溯至“山东姑娘腔”，周贻白在“中国戏曲发展纲要”中说：“巫娘腔似即姑娘腔。……或谓今之柳琴戏，亦名周姑子，即为此一唱调的遗声。（周姑子流派颇多，如山东的柳腔、茂腔、五音戏、灯腔，在昔皆名周姑子，亦作肘鼓子。）”。
“山东姑娘腔”最早的记载见于明万历四十七年（1619年）抄本《钵中莲》传奇，该传奇的创作年代是在明嘉靖元年（新土味情话1522年）。山东姑娘腔的兴盛年代当是在清乾隆年间，清李声振在
《百戏竹枝词》（乾隆二十一年1756年）中记载了山东姑娘腔在北京演出的情况。另据苏州老郎庙内乾隆五十六年（1791年）《历年捐款花名碑》载，“梨园总局”分局中刻有“胶州局”，说明在当时该地区的梨园行业已发展到一定的规模。
“肘鼓子戏”的称谓是指曲调演唱时的伴奏乐器及演奏方法。“鼓”据考证有两种，一是“单皮铁环鼓”，一是“鼗鼓”，此两种鼓在演奏时均需“扭”或“拧”的动作以发出声响，这两种的动作在山东方言中念“肘”（借用字），由此而产生了“肘鼓子戏”的称谓。
流行于胶州、高密、诸城一带的“肘鼓子戏”又称“本肘鼓”，意思是“本地流行的肘鼓子戏”。本肘鼓的表演形式与李声振在“百戏竹枝词”中的描述基本一致。
十九世纪六十年代，苏北艺人“老满州”（佚名，约1884—1914年）举家北迁，与“本肘鼓”艺人丁家结亲，在莒县、诸城一带组班演唱。他们把“南路肘鼓子”的曲调融于“本肘鼓”中，加进了丝弦乐器伴奏，使女腔尾音翻高八度演唱，观众称之谓“打冒”，由此“冒肘鼓”的称谓开始出现。由本肘鼓到冒肘鼓的嬗变，迎合了人们求新求变的审美特性，使冒肘鼓得以普及流传，这一改变期约在1896年—1906年之间。
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茂腔的称谓是由冒肘鼓的“冒”字谐音而来，取繁茂兴盛之意。时间约在二十世纪四十年代中后期，正式定名为茂腔。
二、流行情况与基本内容
茂腔流行区域为：青岛市市区及所辖胶州、胶南、即墨、平度等县（市）、区；潍坊市市区及所辖诸城、高密、安丘、昌邑等县（市）区；日照市市区及所辖五莲县等地区。总面积两万多平方公里，人口约一千万。在二十世纪三、四十年代，有茂腔社班“顺和班”、“宿家班”在东北地区的大连、沈阳、长春、哈尔滨等地演唱多年，甚受山东籍居民的欢迎。
茂腔起源于农村，在农村有着广泛的众基础。二十世纪初，大量的农村人口进入青岛，茂腔戏也随之而入。亲切的乡音使劳累之余的人们听得如痴如醉，很快让茂腔戏在青岛扎下根来，成为中下层市民欢迎的戏曲剧种。然而，在流行者眼里，茂腔艺人只能是些“唱小戏”、“下九流”之人，他们只能在贫民聚集区，集贸市场公园等地盘凳子，唱门子，微薄的收入不足以维持温饱。
新中国成立后，在青岛市人民政府的关怀和组织下，于1950年率先成立了青岛市金光、光
明两家茂腔专业剧团。1954年，青岛市金光茂腔剧团在上海参加了“华东区戏曲观摩演出大会”，受到广泛好评并获得大奖。此后几年里，胶南、高密、诸城、五莲、安丘等县也相继成立了职业茂腔剧团，成为山东省影响较大，专业剧团较多的剧种之一。
“”初期，茂腔曾一度被禁演，从1972年以后才逐渐恢复上演。2006年茂腔被列为首批国家级非物质文化遗产保护名录。
茂腔的传统剧目，以“四大京”、“八大记”最为流行。“四大京”分别指：《东京》《西京》、《南京》、《北京》。“八大记”分别指：《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《火龙记》、《金簪记》、《钥匙记》、《风筝记》、《丝兰记》等。
1953年春，在周贻白先生的支持下，编成《茂腔剧目百种（提要）》一稿，对经常上演的剧目（66种），已不演出剧目（15种），从评剧，河北梆子等移植的剧目（8种），失传剧目（9种）做了记录与梳理，留下了珍贵的资料。
建国后，茂腔的新创作剧目日趋增多，据不完全统计，仅大型剧目就有60多种，为古老的传统剧种增添了新的活力。
茂腔的声腔音乐结构为板腔体结构，共有两个调式，分别为B重本一本和二本的区别徵调式和B林中小溪ppt>海南岛旅游宫调式，一般称做正调，反调，男女同调不同腔。主要板式有原板、二板、大悠板、散板、摇板等，另有少量曲牌。由于运用声腔基调的主次、多寡不等，形成了茂腔声腔变化体的三种结构形式，分别为单腔系板式变化体、复腔系板式变化体和主插体板腔结构。
茂腔的伴奏乐器为中国民族乐器，主弦乐器为京胡、京二胡、月琴，与京剧相同。打击乐器有板、皮锣、锣、钹、小锣等，伴奏反调唱腔时加堂鼓和碰铃。
茂腔剧种在数百年的发展中，逐渐形成了自身的基本特征，分别是 鲜明的地域特征，为观众所熟知的民俗特征，严格的戏曲程式特征，独具特的表现特征，直抒民意的代言特征，风格迥异的音乐特征，丰厚的兼容特征。
在中国戏曲发展史中，茂腔的前身“山东姑娘腔”首次采用了严格的七字句格式唱词，而七字句、十字句格式唱词，是戏曲唱腔由曲牌体向板腔体转化的重要契机。在山东省的地方戏曲中，茂腔是较早使用“反调”唱腔的剧种，这对推动地方戏曲音乐的改进产生了重要的影响，这些都是茂腔人引以为自豪的。
明代戏曲理论家王骥德说：“世之腔调 ，每三十年一变（《曲律》）。”茂腔从乡村走向城市，又从城市走向农村，循环往复，        不断地变化着，发展着，不仅丰富了自身，又在相互的关照中，成为和谐的平衡体。这不仅是前人留给我们宝贵的文化遗产，也是值得我们深入思考，继往开来的精神财富。

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