一、乡土空间的黄梅戏
●从演唱到小戏:黄梅县灾民在辗转逃荒中带到安庆各县广泛传播的“黄梅采茶调”在安庆扎下根来，与安庆流行的其他说唱艺术如连厢、花鼓、道情、送傩神一样，成为安庆民众喜闻乐见，农闲时频频上演的众性艺术形式。
●经过一段时间的磨炼，黄梅采茶调的题材日渐拓宽，内容逐渐故事化，形式上也突破原来的表演唱格局，开始表现有个性的人物和戏剧性的情境。进入了小戏阶段。
黄梅调小戏，有如下特点:
1、它已不是原来的黄梅采茶调，而是黄梅采茶调适应当地民众审美需求，并与安庆当地多种民间表演形式相融合的产物;
脚形 2、这一时期的黄梅戏演出，基本上属于广场演出范畴;
3、题材上突破“哀诉”格局，内容向故事化、戏曲化方向发展。早期《逃水荒》、《报灾》、《卖饭女自叹》、《苦媳妇自叹》
新编题材:《蓝桥会》《买胭脂》 、《绣荷包》 、《送表妹》《卖斗箩》 .....
●传统大戏中，有一部分是艺人们根据当地曾经发生过、具有较大影响的真实事件加工编写，并在演出中逐渐完善而形成的;如《告经承》，《打粮房》;
●有相当数量是从当地流行的说唱节目中加工改编而成的，如《乌金记》、《 白扇记》、《珍珠塔》、《卖花记》等:
●还有一些剧目是从青阳腔和微调移植或改编而来，如《天仙配》、《罗帕记》等。
●19世纪末20世纪初，黄梅戏已号称有“大戏三十六本，小戏七十二出”
●这一时期的黄梅调小戏还只是 初具戏曲形态，演出班子相当简陋，“三打 七唱”。
从小戏到大戏
最初的黄梅戏大戏:“串戏 ”
《闹官棚》由《报灾》、《逃水荒》、《闹店》、《李益卖女》等八个小戏串联组成。
还有一类串戏，最初是个独立的小戏，演出获得成功，陆续增编，合成台人戏，如《私情记》;
二、都市空间的黄梅戏
进军安庆
1926年， 老艺人金老带领黄梅戏班，悄悄进入安庆市区，具有里程碑意义;
1931年，洪灾使得乡村艺人涌入了安庆市区，初卖唱，后进戏院进行营业性演出，“ 新舞台”、“爱仁戏院”
家长对孩子假期表现的评价怎么写正规舞台演出使黄梅戏的面貌发生了变化:
1、黄梅戏的审美趣味渐渐发生了一些偏移;
2、演出阵容大幅度超出在乡村演出的“三打七唱”规模高速免费节日;
3、讲究服装。道具，舞台效果:
4、语音腔调逐渐向安庆市民靠拢，并吸收了一都分市井口语，以丰富念白
●黄梅戏进入安庆市区，在剧场公开演出，极大提高了黄梅戏在各阶层民众中的声誉，改变了黄梅戏“不登大雅之堂”的传统印象，加强了黄梅戏的艺术凝聚力
闯荡上海
●1935年，丁永泉、柯三毛、田德胜、方志贤、查文艳等先后到上海，1936年在“九亩地”茶楼首演《罗帕记》，《珍珠塔》。《结义缘》等传统戏:
黄梅戏在安徽除了叫过黄梅调之外，在其发展过程中还叫过花鼓、高腔、怀腔、府调、皖剧、微剧等名称。每一名称，都有其发展中的内涵，分别如下:
一、花鼓
1、当时的黄梅采茶戏所用的主要曲调之一叫[花鼓腔]，后简称为[花腔]。在安徽流传时，这种[花腔]曲调常被艺人在正戏演完后，作为向观众“讨彩”(种讨要的艺术方式)即兴演唱，于是该腔又被叫做[彩腔]、[打彩调]，如黄梅戏的男彩腔:《夫妻观灯》中的王小六唱腔
2、清末民初，皖、鄂、豫三省交界不少地方的小戏都曾叫过“花鼓”。如湖北的东路花鼓、西路花鼓，楚剧的前身也是花鼓，河南光山、新县等地的麻邑哈，又叫豫南花鼓,安徽安庆地区的黄梅戏和皖南花鼓戏都曾有过“花鼓”的名称。
3、受凤阳歌舞的影响。凤阳县自古多灾，逃荒在外的人们常以家乡的歌舞“凤阳歌舞”作为乞讨的方式浪迹江湖。如黄梅戏的传统剧目《孔瞎子闹店》《挑牙虫》、《逃水荒》等戏中都有[凤阳调]或[凤阳歌]。
二、二高腔
在黄梅戏流行区域的大别山腹地岳西县和江南的青阳、贵池等县，都曾是我国古老剧种高腔的流行地区。岳西县的“岳西高腔”，实际上是属于明末青阳腔流传衍变的一支。
三、怀腔与府调
在黄梅戏唱“采茶”和“花鼓腔”的阶段，使用的是安徽的宿松、望江、太湖等县和湖北的黄梅县这一地区的语言，这地区的语言基本属鄂北语系。以后流行到哪里，就以哪里的语言为主。
清代康熙六年(公元1667年)建立安徽省，又在安庆设巡抚，安庆遂成为政治、经济，文化的中心，它既是安庆府治，又是怀宁县治的所在地。所以，用安庆官话并吸收了安庆地区的民间音乐演唱的黄梅调，被人们称为“府调”或“怀腔”。
四、皖剧与微剧
这两个名称在黄梅戏的发展过程中虽然都曾使用过，但时间都比较短。
1、皖剧
据丁永泉在建国后回忆: 1926年黄梅戏冒险第次进入安庆，首场演出的当晚，他们正在卸妆时就莫名其妙地被官方抓去，过堂时，他们为了回避官方视黄梅戏为“花鼓淫戏”的嫌疑，当问及他们是干什么的时候，他们回答说是唱皖剧的。就这样，黄梅戏又多了一个皖剧的名字。兽人之个好男人嫁了吧>灯饰十大品牌排行榜
语言也是形成地方戏曲剧种的重要因素之一。既然用了安庆的语言，曲调的旋法也就不可能不做一些 相应的变化。安庆(包括怀宁)的语言除了四声(阴平、阳平、上声、去声，没有入声)和鄂北语系的调差较大之外，它还具有柔和、易懂、语尾助词丰富等特点。因此，怀
腔(或府调)已成为当时黄梅调中生命力最强的个新流派。
2、徽剧
黄梅戏之所以叫做徽剧，有两层意思:其一是借用。如同皖剧一样，目的是为了避“花鼓淫戏”之嫌:其二是在艺术上对微剧曾进行过一些吸收和借鉴。值得提的是，在黄梅戏的发展过程中，曾经度与京戏同台演出，名之日“京徽合演”。的“徽”就是指黄梅戏而言的。
抗日战争爆发后，安庆的京戏、黄梅戏艺人都逃亡到农村、山区去了，后来有点回到城市，有点留在农村，人员散落，经营惨淡，迫于生计而到处流浪。京戏的艺术虽然相对高雅、完整、但已染有宫廷气，与农村众的生活、审美等均有一定的距离，黄梅戏的艺术虽较平俗、简单，但生活气息浓郁，众喜闻乐见，因此两个剧种的艺人联合演出。在节月中的人员倒换不过来的时候，双方的演员就要相互补充，于是就出现了黄梅戏演员唱京戏，京戏演员唱黄梅戏的“京徽合演”的局面，众称这种形式为“两下锅”。
在当时除了黄梅戏之外，安徽的其他几个地方剧种都出现过于京戏合演的局面。皖中的庐剧(原名倒七戏)与京戏合演时叫 希监“四平带折”，意为京戏与庐剧各演两个剧目，之后庐剧再加演个折子戏 (也叫“戏”) ;江南的皖南花鼓戏与京戏合演时叫“二蓬子”，等等。
黄梅戏艺人参加“京徽合演”这一艺术实践的有丁永泉、柯剑秋(又名柯三毛)、王剑峰、程积善等:京戏艺人参加的有王少舫、查文艳和何玉凤夫妇等。
舞台语言:用安庆的地方语言唱念。
声调:普通话为阴、阳、上、去四声声调;安庆话则是阴、阳、上、去、入五声声调。
如:“春天花开，清香芬芳。”安庆话为低平调。安庆话中的入声需要单独为一类;
如“学习、毕业、黑白”等。为高平调。
黄梅戏入声的高平调更好地衬托了阴平字的低平调，造成语音声调与音乐旋律上相辅相成的关系，直接作用于黄梅戏演唱中的特。
吐字归韵:
发音位置与字头的着力点与普通话不同:。如:“街”、“鞋”、“家”等字;。平翘舌:如“事”、“师”、 “吃”、“争”、“生”等;
字腹的延长和字尾的收音归韵上与普通话
有差别:如“素、路、肚、炉”等归韵为“欧”;
后鼻音:如“阳、娘、年、光、灯”等在安庆话中读音一样。
黄梅戏语言以安庆地区方言为基础，属于北方方言语系的江淮方言。其特点是唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。
花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等,中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不-定为偶数有时为奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官方话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。
黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，潜移默化的“寓教于乐”的艺术功能
(二)黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。
黄梅戏语言从表面看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突突出人物此时此境上，有恰到好处
之功妙。由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以致令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。
(三)黄梅戏语言的乐天夸张倾向。
黄梅戏的语言犹如嬉谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。
(四)黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。
由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到、丰满。
黄梅戏剧目介绍
一、《天仙配》:
1.题材流传与演变过程:
现存这一题材最早的文学作品: 东汉曹植的《灵芝篇》诗歌。“董永遭家贫，父老财无遗。奉假以供养，庸作至甘肥。责家填门至，不知何用归!无灵感至德，神女为秉机。”
晋代干宝的志怪小说集《搜神记》有《董永》一篇，“父亡，无以葬，乃自卖为奴，以供丧事。”同时，写织女十日织绢百匹，替董永偿还债务。
2、积极的主题:
《天仙配》对以往革永遇仙故事的升华首先表现在它的主题提炼上。
以往主题:颂扬至亲纯孝。
《天仙配》删除了以往故事中“孝感天地”的内容,确立歌颂七仙女与董永追求自由幸福的爱情生活、鞭挞阻挠他们美好愿望实现的封建势力的新主题。
3、成功的人物塑造
七仙女:多重亮性格的女性形象，下凡之前，活泼直率略带娇痴，不愿羁绊、敢犯律条的反抗性；
看到董永后，活泼直率的性格转化为对爱情的渴望与坚定的追求；
目前什么行业最赚钱路遇董永，既有少女的娇羞，又有村姑的泼辣，还表现出为得到爱情的机智:
在傅员外家，泼辣、机智一再 显现；
众妹下凡助她织绢时，再次显露活泼与娇痴性格;
百日工期，更多表现为对丈夫的温柔体贴以及勤劳古代劳动妇女的美好风范；
活泼直率、娇痴羞涩、泼辣机智、温柔勤劳。
唐代变文中《董永变文》一篇，从董永卖身葬爷娘叙起，增加了仙女生子名董仲舒及寻母情节;
宋代，话本《董永遇仙传》增添了更多情节;
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论