中国民间美术在高校美术教学中的传承与创新探析
中国民间美术在高校美术教学中的传承与创新探析
摘要：在高校美术教学中传承和创新中国民间美术，能够调动学生的积极性，让中国民间美术能够在新时代焕发光彩。本文从高校美术教学中传承与创新中国民间美术的意义出发，分别从搭建美术研究中心、引入民间美术、提高教师水平以及调查研究四个方面分析如何有效传承和创新中国民间艺术。
关键词：中国民间美术；高校美术教学；美术欣赏
引言：中国民间美术作为民间艺术的一种，有着源远流长的悠久历史，内容形式十分丰富，充分体现了各个民族人民的美好生活和风土人情，深入学习和创新中国民间美术在高校美术教学中的应用，能够促使培养学生的民族自豪感和爱国热情，对于增强学生的艺术鉴赏能力和审美情趣都具有十分重要的意义。
项羽的评价一、在高校美术教学中的传承与创新中国民间美术的意义
（一）传承中国文化和精神
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民间美术作为中国传统文化重要组成部分，极具生活特，同时是各民族美术内涵与传统的表现。高校美术教学中传承与创新中国民间美术，有利于更好地向学生展现中国文化魅力，让学生深入学习与了解中国文化知识及文化精神；随着时代不断发展，人们对美的追求也有了新的界定，从目前高校美术教学现状来看，中国民间美术与高校美术教学深度融合，不仅能够有效提高学生综合素质水平，也能增强学生民族意识，对学生今后发展有着重要作用。
1.
提高学生艺术鉴赏能力
在教育改革和素质教育推行下，中国传统文化逐渐被融入高校教学中，经济不断发展作用下，人们提高生活水平的同时，也慢慢重视精神文化生活，高校美术教学中传承与创新中国民间美术，不仅能够满足社会发展需要，同时也是促进自身教学水平提高的有效手段。老师让学生切实感受中国民间美术潜在的内涵和思想，并在教学中不断提高学生的艺术鉴赏能力，强化学生各方面基础能力，促进其全面发展[1]什么韩剧好看。
1.
传播民族优秀文化
弘扬与传承民族优秀文化是每个中国公民的义务和责任，中国特社会主义文化建设离不来民族优秀文化有效传播。培养新时代优秀民族文化接班人是各高校核心教学目标，充分发挥中国民间美术当代教育价值，将民族传统知识、艺术理念以及民俗特等元素融入高校美术教学中，有利于让学生切实感受民族文化同时，也能更好地对我国民族优秀文化进行传播。
二、中国民间美术在高校美术教学中的传承与创新路径
（一）强化高校的办学特，建立美术研究中心
中国民间美术具有极为丰富的文化价值和艺术形式，不仅仅具有极高的欣赏意义，还具有使用价值，诸如剪纸、刺绣等民间艺术的背后透露了不同时期人们追求美好生活的故事。尽管随着社会的发展，一些传统文化逐渐退出流行市场，但其代表的社会价值将不会改变，高校更应当对其重视和关注，让中国民间美术重新焕发光彩。高校进行美术教育的目的是为社会培养大量的具备丰富的美术核心素养和实践能力的人才。民间艺术具备一定的
实用性和区域性特征，需要大量的人才进行助力。高校应该凸显自身的办学特，构建完备的美术教学资源库。我国具有悠久的历史，蕴含着丰富的民间文化和风俗，不同民族具有不同的文化。因此应该建立民间教学资源库，采集、整理、分析各项艺术资料，帮助学生感受艺术的多元性。此外，为了保障民间艺术资料能得到有效应用，高校应该建立美术研究中心，深入挖掘民间美术中的价值，弘扬其中蕴含的精神和文化。高校要充分汇总当地和校内外的美术资源，推出具有吸引力的课程。
（二）以学生的实际情况为出发点，引入民间美术
要想提高中国民间美术在高校美术教学中的传承和创新效果，老师就应该树立因材施教的理念，保障教学资源和学生发展需求的契合度。在应用相关的艺术教学资源时，要对学生的美术知识基础、认识能力和艺术鉴赏能力进行剖析，在教学中老师应该树立积极向上的思想观念，引导学生建立完整的美术知识体系。为了提升教学效果，保障教学质量，老师应该选择适宜的教学方法，把教材中的知识和民间美术进行有机整合，引导学生解决实际的美术问题。交互式的教学模式，在美术教学时借助讲授课程的理论，布置相关的讨论问题，引导学生积极探讨民间美术的价值和现代美术教学之间的联系[2]。案例教学法，把民
间美术图形应用到实际的教学中，详细剖析它的构成要素，把抽象的美术知识具象化，提升理论教学的趣味性。比如，剪纸艺术的线条较为明晰，人物、动物的外在轮廓较为明显。在学习油画时融入我国剪纸艺术的理念，能增强线条的变现感，使作品更具感染力。同时，老师应该广泛参考学生的学习能力，制定明确的教学目标和方案，以提升民间艺术在教学中的价值。
（三）提高老师的文化修养和教学水平商品房过户费
老师在传承和创新民间艺术的过程中发挥着引路人的作用，所有要想保障各项工作落实到位，就应该不断优化自身的艺术鉴赏能力和执教水平，这样才能明确教学的侧重点，对各个教学环节进行全面地把控。首先，老师应该秉承着一颗热爱民间艺术的心，要深入采集不同区域的民俗和民情，站在当地居民的角度对民间艺术进行赏析，明确其中的核心内涵。老师应该学习我国的传统文化和艺术，以历史发展为导向，不断增强个人的艺术鉴赏和剖析能力。这样才能把民间艺术的精华有效地渗透到高校的美术教学中，为学生提供科学的指导。其次，在研究的基础上还应该进行创新，老师应该培养学生的艺术创新和实际动手能力，把民间艺术转换为新的模式。比如，水墨元素源自于中国的水墨画，它合理搭
配水墨元素，这样能呈现“近写实，远抽象”的效果，为人们提供无限的想象空间。而把民间的水墨艺术融入到美术设计中，这样能提升整体的韵味感，彰显高贵典雅的设计风格。减税申请书
（四）引导学生进行调查，明确民间美术的价值
艺术和美术都来源于我们的生活，同样又丰富了我们的生活。如果只是在课堂中展示一些图片、文字，将严重影响学生探究的积极性，无法有效地调动他们的思维，严重影响他们的教学效果。所以高校要想更好地传承和创新民间美术，就应该引导学生进行实地调查，探究艺术的发展起源、历史背景以及在各个时期的发展情况。并且把各项视频、音频和图片资料进行整合，充分激发学生探索和思考的欲望，使其全身心地投入到研究中。同时，老师和学生可以相互促进和补充，保障教学的充实性。以湘绣为例进行探究，它是中国四大名绣之一，具有彩明快、生动形象的特点，能直观地体现事物的形神特点。它借助明暗对比，能提升整体的立体感。把湘绣的优势与现代美术创作进行结合，结合湘绣的针法和分线模式，能营造出层层叠叠的效果，这与印象派的理念不谋而合。老师带领学生对各项资料进行深入剖析，能增强他们的艺术鉴赏能力和实际应用能力。
结论：综上所述，在当前时代背景下，高校美术教学应当加强对中国民间美术的重视，通
过特办学、引入教学、师资队伍建设以及调查研究等方式提高学生对于中国民间美术的认识，进一步研究和挖掘中国民间美术的现实意义。
参考文献：
[1]段知力.民间美术在高校美术教学中的应用价值[J].才智，2019(20):17.日企面试
[2]陈水清.广西民间美术在高校视觉传达设计教学中的传承与创新研究[J].大观（论坛）,2019(04):171-172.

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